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馬延更，結(jié)業(yè)于中國(guó)函授大學(xué)國(guó)畫班，系中國(guó)書畫名家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)會(huì)員。自幼酷愛丹青，三十年來(lái)耕耘墨池，擅長(zhǎng)花鳥、山水。作品多次參加國(guó)內(nèi)外美術(shù)大展，并多次獲獎(jiǎng)。
一、用筆
字畫同源。中國(guó)繪畫的用筆跟中國(guó)書法的用筆底子相反，因?yàn)橹袊?guó)繪畫的次要外型手腕是采用書法度的線條。以至有人說(shuō)，把中國(guó)書法學(xué)抵家，中國(guó)繪畫就學(xué)到了一半。用筆的方法又包羅身法、指法、腕法。
身法
是指在謄寫或繪畫時(shí)身材的各個(gè)部位要采納準(zhǔn)確的姿態(tài)，姿態(tài)又分為“坐姿”與“立姿”?！白恕本褪亲`寫或繪畫，身要正，肩要平，背要直，兩腿分隔，雙腳平放在地上，左手按紙，右手執(zhí)筆，兩眼凝視下筆處，眼與筆尖堅(jiān)持約30cm的間隔，滿身要伸展，天然抓緊，肉體集合。普通寫小字和畫工筆劃都是坐著寫或畫。假如寫大字或作適意畫就要采納“立姿”，其方法和坐姿類似，要出格留意勿使駝背，防正僵硬。
指法
是執(zhí)筆的樞紐。(如圖一)中指與食指勾住筆桿的外側(cè)；大拇指的指肚抵住筆桿，與中指、食指構(gòu)成協(xié)力握住筆桿；然后，依托知名指由內(nèi)向外抵住筆桿，加上小指在知名指的上面輔佐推進(jìn)，共同上面的中指、食指和大拇指，使筆頭能做360°的自在揮舞。
“指法”的方法：指實(shí)而掌虛，各手指按差異的合作落在實(shí)處，靈敏應(yīng)用，要點(diǎn)在“靈”字上。從心理上講，肌肉要抓緊，掌心要充實(shí)，仿佛能放入一個(gè)雞蛋。手在筆的地位應(yīng)依據(jù)字的巨細(xì)有所差異，普通在筆頭的3-4cm的上面。運(yùn)筆時(shí)，筆桿要堅(jiān)持與紙面垂直。初學(xué)者要留意，一開端就要把握準(zhǔn)確的姿態(tài)與方法，以期一朝一夕養(yǎng)成良好的習(xí)氣，免得往后積重難返。雖然作為繪畫，出格是作適意畫和大畫的時(shí)分，其執(zhí)筆的方法就有所變革，可參考以后的樹模作繪圖。
腕法
上述“指法”雖然重要，同時(shí)也要留意腕力和肘力的互相共同，這是三個(gè)無(wú)機(jī)構(gòu)成部分，缺一不可。絕對(duì)說(shuō)，腕力尤其重要，熟習(xí)乒乓球的人都曉得，球拍的握法類似指法，但擊球本領(lǐng)中，腕力、肘力以至臂力都需無(wú)機(jī)分離，他們也非常注重腕力。
中國(guó)字畫在應(yīng)用腕力上有以下四種差異的方法：
著腕，是把手腕部附著在桌上，偏重于用指力，多用于寫小楷和工筆劃勾線。
枕腕，是借助左手或別的物件使腕部進(jìn)步，便于寫稍大的字。目標(biāo)是既妥當(dāng)，筆的舉動(dòng)范疇也更大一些。
提腕，是指右肘附著在桌上，借助腕部力臂的加長(zhǎng)，使舉動(dòng)范疇更大，指力與腕力互相共同，靈敏應(yīng)用，便于寫更大的字或畫大畫。
懸腕，也稱為“懸肘”，就是腕與肘部都懸空,其舉動(dòng)范疇更大，以至還能夠借助滿身的力氣。“懸腕”在坐姿和站姿中均可應(yīng)用。練得硬功夫，大字不用說(shuō)，小字異樣可“懸腕”。雖然，這類方法的難度絕對(duì)來(lái)講要大得多。
用筆，這里是指怎樣行筆、運(yùn)筆，也叫“筆法”。后面說(shuō)過(guò)，中國(guó)繪畫和漢字的謄寫是一脈相承的，元朝趙孟頫寫詩(shī)一首說(shuō)：
石如飛白木如籀,
寫竹還應(yīng)八法通；
若也有人能會(huì)此，
須知字畫原本同。
我們能夠把用筆的方法歸結(jié)為應(yīng)用羊毫使點(diǎn)、線、面構(gòu)成。雖然，點(diǎn)是最底子的，也是變革最多的。點(diǎn)的延長(zhǎng)成線，線的舉動(dòng)成面，中國(guó)字畫在這幾個(gè)方面都有很深的研討和嚴(yán)厲的請(qǐng)求，進(jìn)修中國(guó)繪畫，首先是要從這方面開端，加深了解，重復(fù)操練，熟練應(yīng)用。
起筆和收筆
同是一條線，就是一個(gè)點(diǎn)，因?yàn)槠鸸P和收筆的方法差異，所產(chǎn)生的結(jié)果也差異。所表達(dá)的情味也差異。至于行筆，關(guān)于線條能否無(wú)力度，能否有彈性，能否流利，都起著相當(dāng)重要的感化，并且在行筆中的進(jìn)展、轉(zhuǎn)機(jī)，不管是對(duì)外型，對(duì)表示物象的質(zhì)感，對(duì)塑造物象的神態(tài)，對(duì)表達(dá)作者本人的情味都起著非常樞紐的感化。因而，要注重點(diǎn)線面構(gòu)成中的三個(gè)階段，即起筆、行筆、收筆。
提筆和按筆
中國(guó)字畫的用筆非常講究，就“提”、“按”的舉措而言，因?yàn)榧挤ǖ牟町惥头值煤芗?xì)，但對(duì)初學(xué)者來(lái)講，首先要把握用筆的“提”和“按”。當(dāng)你把含墨汁的筆向下“按”時(shí)，因?yàn)楣P毫放開，就會(huì)構(gòu)成較粗的玄色軌跡；反之，當(dāng)把筆向上“提”時(shí)，因?yàn)楣P毫收斂，便構(gòu)成較細(xì)的墨線。因而“提”和“按”的空間舉動(dòng)，共同行筆中的工夫舉動(dòng)（速度快或慢）就會(huì)按照差異需求繪出差異形狀的點(diǎn)、線、面。
中鋒和側(cè)鋒
中鋒是指筆尖不竭都在墨跡中運(yùn)轉(zhuǎn)，并且筆桿與紙面堅(jiān)持垂直的角度，有的書法實(shí)際夸大“筆筆中鋒”，因?yàn)橹袖h繪出的線條飽滿圓潤(rùn)，在中國(guó)繪畫中的“勾描”、“點(diǎn)染”筆法中經(jīng)常應(yīng)用；“側(cè)鋒”是與“中鋒”絕對(duì)應(yīng)的筆法，筆尖傾向筆劃、線條的一側(cè)，響應(yīng)地筆桿與紙面成傾斜角度，所繪成的點(diǎn)、線、面的一邊或雙方毛澀，不光滑，用以獲得另一種藝術(shù)結(jié)果，在中國(guó)書法中的行書、草書用得較多，在中國(guó)繪畫的“皴擦”筆法中經(jīng)常應(yīng)用。
藏鋒與露鋒
“藏鋒”筆法是指在每一個(gè)筆劃起筆時(shí)，不使筆鋒露出來(lái)。以書法的一個(gè)橫畫為例：要寫一個(gè)從左至右的橫畫，起筆時(shí)筆鋒先向左，然后反轉(zhuǎn)展轉(zhuǎn)，再向右行筆，這類逆向起筆的方法也叫 “逆鋒起筆”。當(dāng)行筆至收筆地位時(shí)，進(jìn)展，向反標(biāo)的目標(biāo)反轉(zhuǎn)展轉(zhuǎn)、提起、收筆，這個(gè)收筆的方法也叫“回鋒收筆”。再舉一個(gè)書法的豎畫為例：起筆時(shí)從上至下順勢(shì)向右下落筆，稍按再向下行筆，至收筆地位，漸提，收筆。這類筆法叫露鋒起筆，露鋒收筆。藏鋒與露鋒筆法在中國(guó)繪畫中應(yīng)用較多。
轉(zhuǎn)鋒與折鋒
“轉(zhuǎn)鋒”就是在行筆到圓轉(zhuǎn)的中央，不進(jìn)展，順勢(shì)反轉(zhuǎn)展轉(zhuǎn)，構(gòu)成弧形的筆劃和線條，比方書法中的心鉤和直拋鉤?！罢垆h”是指帶無(wú)方折的筆劃，這類筆法比純真的“直畫”，“橫畫”要難些，方法是：起筆后行筆至轉(zhuǎn)角處，不作“回鋒”收筆，持續(xù)作“藏鋒”起筆，再順勢(shì)向下，收筆；或起筆后行至轉(zhuǎn)角處，略頓，順勢(shì)回鋒行筆向下，收筆。這兩種折角外型是差異的，在繪畫中類似的轉(zhuǎn)角外型許多，應(yīng)依據(jù)狀況靈敏把握。
在中國(guó)繪畫筆法中大體上分為“勾描”、“皴擦”、“點(diǎn)染”三大類，實(shí)際上是一成不變，這類分類只是要闡明最底子的筆法。
勾描
“勾”和“描”都夸大“中鋒”用筆（如圖二）。因?yàn)檫@類筆法多用于對(duì)刻畫對(duì)
象的外型。很早就有實(shí)際提出“骨法”用筆，這個(gè)“骨”字既有人體骨骼的意念（與血肉之軀絕對(duì)應(yīng)而言），同時(shí)又有堅(jiān)固、無(wú)力、支持的的外延。在現(xiàn)代的繪畫典范實(shí)際中還提出了“氣韻生動(dòng)”的尺度，作為評(píng)定中國(guó)繪畫檔次上下的首位請(qǐng)求。普遍認(rèn)為，這是針對(duì)繪畫作品中筆法好壞的考評(píng)。中國(guó)人按自己的哲學(xué)看法，經(jīng)常應(yīng)用“氣”這個(gè)籠統(tǒng)的觀點(diǎn)。我們解讀這個(gè)“氣”字，包含著用筆的流動(dòng)性，請(qǐng)求用筆流利，如同氣流普通；而“韻”，則進(jìn)一步請(qǐng)求用詩(shī)的韻律來(lái)尺度用筆時(shí)的時(shí)空舉動(dòng)，使其舉動(dòng)中有節(jié)拍性的、詩(shī)普通的美好韻律。因而，我們不克不及只復(fù)雜的提出用筆“無(wú)力”、“有彈性”的請(qǐng)求，重要的是付與翰墨以生命感，浸透作者的客觀感情和興趣。
有的專家批評(píng)某人的繪畫時(shí)說(shuō)：你用筆的線條還“嫩”，言下之意是還不敷“干練”，不敷成熟。因而，作為一位中國(guó)繪畫的初學(xué)者，要在不時(shí)的操練中，去把握和體驗(yàn)線描的內(nèi)涵請(qǐng)求，不僅是外形的美，重要的是內(nèi)涵的美。
皴擦
“皴”從中國(guó)字的字義講，是指皮膚受凍后的裂紋，這里是指前人用來(lái)表述中國(guó)繪畫中的一種用筆方法。勾描筆法能夠外型，卻不克不及完成所刻畫對(duì)象的質(zhì)感和立體感。皴的筆法是用側(cè)鋒淡墨或濃墨畫出紋理，用以表示山石陰陽(yáng)面（光暗面）或樹干的立體感及各類紋理，豐厚被刻畫對(duì)象的視覺感觸感染，特地在山水畫頂用得許多，并且歷代名家還創(chuàng)作造出了差異的項(xiàng)目和方法，是中國(guó)繪畫筆法的重要構(gòu)成。
“擦”的筆法類似“皴”，都是側(cè)鋒用筆，但有纖細(xì)差異，絕關(guān)于“皴”則細(xì)碎而恍惚，不顯現(xiàn)用筆陳跡（如圖三）。我們把
它歸入統(tǒng)一類，并期望在實(shí)際中仔細(xì)體察，加深了解。
點(diǎn)染
從筆法上講“點(diǎn)”和“染”大都是中鋒用筆，但在用墨上有分明的差異，并且“點(diǎn)”的面積小，“染”則成片，絕對(duì)大得多。在適意畫中經(jīng)常應(yīng)用點(diǎn)染筆法外型。如“勾花點(diǎn)葉”的“葉”沒骨梅花的花和蕊，山水畫中的遠(yuǎn)山等（如圖四）。
和“以線外型”的“線”比擬，“點(diǎn)染”和“皴擦”都是骨法用筆以外的，相反相成的，使之有血有肉的，不可分割的全體中的一部分。
中國(guó)畫最底子的技法除用筆外，還有效墨、用色、用水。
一、用墨
在傳統(tǒng)的中國(guó)畫實(shí)際中，把墨視同色。而東方繪畫則是忠實(shí)地反映出天然色，并且從科學(xué)上加以證實(shí)，把日光合成成七彩，肯定紅、黃、藍(lán)為三種基色，從而演釀成姹紫嫣紅，玄色電視的顯像管就是以三基色組合而成，玄色拍照的膠片也是這一道理。
中國(guó)繪畫從古至今，夸大比照較著，凸起主題，疏忽細(xì)節(jié)，提煉歸結(jié)綜合，因而水墨畫不時(shí)占主導(dǎo)地位。雖然近百年來(lái)中國(guó)繪畫受東方繪畫的影響，吸取其養(yǎng)分，比方嶺南派的作品，色彩較著、亮麗，但基調(diào)還是水墨。以是，“用墨”在中國(guó)繪畫中有著舉足輕重的地位。
墨色
先要了解中國(guó)的所謂“墨色”。其次要實(shí)際是“墨分六彩”，即“黑、白、濃、淡、干、濕”。它把墨的濃淡，即墨的“色階”與統(tǒng)一“色階”的墨色“干濕”構(gòu)成完整差異的兩個(gè)觀點(diǎn)。也就有了“墨分五色”的說(shuō)法，即“焦、濃、重、淡、清”五個(gè)差異的色階；而差異色階中的“墨色”，又因?yàn)楦蓾癫町愃鶚?gòu)成的藝術(shù)表示結(jié)果也差異（如圖一），給中國(guó)水墨畫締造了極其寬廣的創(chuàng)作六合。
墨法
是指怎樣用墨的方法，凡是也歸結(jié)為“五法”。
（一）破墨法。是指突破或改動(dòng)原有墨色的方法。用淡墨或水的互相浸透、掩映方法去改動(dòng)原有的濃墨色，相反，用濃墨去改動(dòng)原有的淡墨色等。
（二）積墨法。望文生義，是在原有墨色的根底上一層層地追加墨色，以求到達(dá)淳厚、滋養(yǎng)的結(jié)果。
（三）蘸墨法。它在適意畫中經(jīng)經(jīng)常應(yīng)用到，它是中國(guó)羊毫及宣紙的特有功能中特有的表示技法。詳細(xì)方法是先應(yīng)用筆頭飽蘸淡墨，再在筆尖上蘸以濃墨速畫，就會(huì)構(gòu)成由淺而深，由淡而濃的特地墨色結(jié)果（如圖二）。
（四）潑墨法。這個(gè)潑字不是真的把墨潑在紙上，而是用大些的筆，飽蘸墨汁，大筆揮灑，有“潑”的意味，其結(jié)果淋漓盡致，神韻無(wú)量，經(jīng)常應(yīng)用于表示煙雨云山，雖然也能夠潑色，去締造另一種結(jié)果。
（五）干墨法。也叫焦墨法，就是用焦墨來(lái)作畫（焦墨指最濃的墨色）（如圖三）。
水墨畫是中國(guó)繪畫的根底，墨色、墨法是其魂靈，在中國(guó)繪畫中具有舉足輕重的地位。這是中國(guó)人應(yīng)用特有的東西和資料所進(jìn)行的巨大締造和締造。它不是漆黑一團(tuán)，而是差異的節(jié)拍，差異的反差所締造的詩(shī)普通的美的韻律。
二、用色
中國(guó)畫把墨看成色，并且是構(gòu)成中國(guó)畫的次要特征，但同時(shí)中國(guó)畫也有效差異色彩構(gòu)成的畫，稱之為“著色”和“設(shè)色”中國(guó)畫，如今也叫“彩墨”畫。
請(qǐng)留意“設(shè)色”這個(gè)稱號(hào)，其觀點(diǎn)具有作者去設(shè)想色彩的意味。今世出名中國(guó)畫巨匠、教育家潘天壽說(shuō)過(guò)：“六合間天然之色，為畫家用色之師也，天然之色，非心源之色” 。這“心源”二字，和中國(guó)繪畫典范實(shí)際所說(shuō)的“外師造化，中得心源”的“心源”是完整分歧的，更是中國(guó)繪畫用色的底子。也就是說(shuō)，不像東方繪畫那樣去再現(xiàn)天然之色，而是夸大作者對(duì)這幅畫的創(chuàng)作企圖、意境、情形、氛圍，付與作者內(nèi)涵的思惟感情，去設(shè)想色，去用色。
最初還得闡明一點(diǎn)，那就是中國(guó)繪畫的用水。傳統(tǒng)的中國(guó)畫又叫“水墨”畫，不可思議水的重要性。墨色的枯濕濃淡、色彩的枯濕濃淡都與用水有關(guān)，水少則濃，水多則淡，水少則枯，水多則濕。
偶然能夠先蘸墨，再蘸水，畫在紙上則先淡后濃，偶然也能夠先蘸水再蘸墨，畫在紙上則是先濃后淡，差異的方法會(huì)有差異的墨色結(jié)果。各類顏料也能夠自在分配。這都是在實(shí)際過(guò)程當(dāng)中依據(jù)需求靈敏應(yīng)用的方法方法。
因?yàn)槟⑺牟町惞餐由夏P宣紙的特地表示力，能夠展現(xiàn)出一成不變的筆情墨趣色韻來(lái)。
馬延更，結(jié)業(yè)于中國(guó)函授大學(xué)國(guó)畫班，系中國(guó)書畫名家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)會(huì)員。自幼酷愛丹青，三十年來(lái)耕耘墨池，擅長(zhǎng)花鳥、山水。作品多次參加國(guó)內(nèi)外美術(shù)大展，并多次獲獎(jiǎng)。
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