古人畫山水時(shí)融入大自然、遍歷廣觀的事例很多。例如北宋畫家范寬，他學(xué)畫起初學(xué)李成，摹仿來(lái)摹仿去總不能得其要，于是便下決心整日居于山林間。在陜西南部的終南山和太華山，終日危坐之地，時(shí)而“覽其云堌慘淡，風(fēng)月陰?kù)V，難狀之景，默與神遇，一寄于筆端之間”；時(shí)而“縱目四顧，以求其趣，雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮”。
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正因在自然中"默與神遇”，他的許多畫如《溪山行旅圖》才成為傳世佳作。后來(lái)他不無(wú)感慨地說(shuō)：“畫山水而不親臨極高極深，徒摹仿舊人棧道瀑布，終是模糊丘壑，未可便得佳境”?！稄V川畫跋》云：“世人不識(shí)真山而求畫者，疊石累土以自詫也，豈知心放于造化爐錘者，遇物得之，此其為真畫者也”。所以“心放于造化爐錘”煉，才有可能遷想妙得，睜眼閉眼滿腦子全是山，不管它是真是幻，下筆時(shí)自有靈氣。
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佛家講：造化給人類一雙肉眼，讓人只能看到幻化而來(lái)的有形的東西，而看不到形以外的“真相”，所以佛說(shuō)人掉到迷中了。若想從迷中跳出來(lái)，就要修心。修心最講悟，悟是即肉眼看不到的真相心卻看到了。中國(guó)繪畫說(shuō)的“以形媚道”，就是要感悟形以外的真相，把看到的“形“和悟到的“道”，融合提升為道的體現(xiàn)。繪畫本身是形而下的，而“道”是形而上的。
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“道可道，非常道”。無(wú)邊浩瀚的天穹，星云轉(zhuǎn)換，日月隨行；廣袤蒼茫的大地，生機(jī)盎然，四時(shí)變幻；萬(wàn)物氤氳化生，負(fù)陰而抱陽(yáng)。這即是天道。道是宇宙萬(wàn)物自然運(yùn)行的法則。道雖無(wú)形，卻無(wú)處不在。
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字畫同源，創(chuàng)造漢字的倉(cāng)頡是受了伏羲的點(diǎn)化和八卦太極圖的啟發(fā)。因此中國(guó)畫的起源應(yīng)是伏羲的八卦太極圖。太極實(shí)際上就是宇宙陰陽(yáng)學(xué)說(shuō)?！端貑?wèn)、陰陽(yáng)應(yīng)象大論》說(shuō)：“陰陽(yáng)者，天地之道也，萬(wàn)物之綱紀(jì)，變化之父母，生殺之本始，神明之府也”。陰陽(yáng)是對(duì)所有事物或現(xiàn)象對(duì)立統(tǒng)一的概括。
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宇宙萬(wàn)物從微觀最小的粒子到宏觀最大的天體都有陰陽(yáng)，陽(yáng)中有陰，陰中有陽(yáng)。繪畫中黑白是陰陽(yáng)，白紙和墨是陰陽(yáng)，整幅畫的構(gòu)圖有陰陽(yáng)，局部有陰陽(yáng)，描寫物象的每一筆都有陰陽(yáng)。所以有人將中國(guó)繪畫稱之為“黑白天下式”，即是太極圖的引伸。在這個(gè)意義上，物象本身成了畫家借助的工具。
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中國(guó)繪畫的技法主要來(lái)源于書法，所以“線”是中國(guó)最原始、最具代表性的繪畫語(yǔ)言。從中國(guó)最古老的雕塑到敦煌壁畫都可以了解，基本上都是以線條為主導(dǎo)來(lái)塑造形體的。線是點(diǎn)的延伸，面是點(diǎn)的擴(kuò)張，點(diǎn)線面的有機(jī)組合，形成了中國(guó)古典諸多藝術(shù)的法則。所以中國(guó)繪畫不同于西方繪畫，西畫是“鏡”象畫，畫鏡子里反映出來(lái)的物象，求物象的真實(shí)性。所以講焦點(diǎn)透視和光影關(guān)系。
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中國(guó)畫不求物象的“鏡象”，而是畫心中的“意象”，只講陰陽(yáng)不求光影，只求畫面的平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)，而不管焦點(diǎn)透視。因此若把物象描繪的越細(xì)，越像，就離中國(guó)畫本真的意義越遠(yuǎn)。當(dāng)今山水的“寫實(shí)”，實(shí)質(zhì)上是一種被西化了的、不倫不類的變異品種，是對(duì)中國(guó)畫學(xué)的敗壞。
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中國(guó)繪畫的筆墨有形與質(zhì)的關(guān)系。用筆的形與物象的質(zhì)密切相關(guān)，形因質(zhì)而生，質(zhì)隨形而變。用筆的形有提按頓挫、輕重緩疾，用墨的質(zhì)有濃談干濕、重逸燥潤(rùn)。用筆是因造造形而變，用墨是為營(yíng)造氣氛而生。筆墨在畫面上的流動(dòng)，一方面，“濃濃淡淡、干干濕濕，總在相生相克中變化發(fā)展”；另一方面，水墨與宣紙交融所幻化產(chǎn)生的氣象，往往出人意料之外。從這個(gè)意義上說(shuō)，其實(shí)中國(guó)畫就是—種夢(mèng)幻般的“幻化之境”.
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晉宋.宗炳說(shuō)：“圣人含道映物，賢者澄懷味像”；中國(guó)繪畫是畫家澄懷觀道、靜以修心的愉悅之事，而不是自討苦吃和沽名釣譽(yù)的奴差。因而“得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也。重畫以盡情，而畫可忘也”（魏.王弼）；何必要違背自己的性情而做物象的奴仆呢！當(dāng)然完全離開物象的特征，讓觀者不知所畫何物的畫，也不是真畫?，F(xiàn)代畫家黃賓虹說(shuō)的好：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫。唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫也”。
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因此，畫貴達(dá)意，而不是僅關(guān)注自然的形態(tài)。繪畫借助自然形體來(lái)體悟道，以形寫神，寫出它的神韻，即是媚道。山水畫妙悟之人不會(huì)介意其中的形和影、真和假的區(qū)別，而能夠隨心意轉(zhuǎn)換，以形寫神，借助物象的形來(lái)營(yíng)造“幻化之境”，從而感受其中道的意味。
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