觀象圖（國畫） 尹滄海
尹滄海
自然之美在藝術(shù)上無法用科學(xué)性的理性的邏輯推理來獲得，自然有“大美而不言”，在中國哲人心中宇宙自然是混沌而又有秩序的存在，混沌是“道”的無差別的形而上存在，秩序是“器”的有差別的形而下存在，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和”。自然事物有“一”“二”“三”等秩序的差別，秩序的差別最終要回歸到“道”的存在方式，而“道”是混沌的存在，所以，秩序的差別要?dú)w于“和”，歸于和諧的存在。自然界各種事物之性質(zhì)的差別導(dǎo)致一切具體事物相反又相成、對(duì)立而又統(tǒng)一，由此使自然界達(dá)到某種和諧的秩序存在。如果一味強(qiáng)調(diào)自然事物之間的分別性，就會(huì)導(dǎo)致矛盾的激化，從而混沌與和諧秩序便會(huì)消亡。所以，萬事萬物“五色”“五音”的豐富差別要回歸到混沌的“道”。由差別的對(duì)立性帶來的斗爭與無序是暫時(shí)的，所謂“飄風(fēng)不終朝，驟雨不終日”即是矛盾激化的斗爭狀態(tài)的暫時(shí)性，最終還要回歸于“和”的秩序。
人類的知識(shí)相對(duì)于廣漠的宇宙自然，仍然非常有限，我們僅僅揭開了大自然的一個(gè)角落。藝術(shù)家觀察、描述自然的內(nèi)動(dòng)力，不僅僅是對(duì)自然神秘莫測的力量充滿驚異和對(duì)自然和諧秩序之美的感動(dòng)之情，藝術(shù)家的敏感被觸動(dòng)同時(shí)還來自悲憫而良善的人類天性。正如范曾先生所說的：“每當(dāng)我登高臨遠(yuǎn)，仰視天宇之大，俯察品類之繁，我常常產(chǎn)生一種對(duì)萬物生靈的無限惻隱之心。也許只有我陶醉于這種遠(yuǎn)離塵囂，寵辱兩忘的境界之時(shí)，我更接近了大自然的真、善、美的本性?！彼囆g(shù)家對(duì)自然的體察，是“以詩人之眼觀物”，則眼中之物，亦非自然之物，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，更是寄托了創(chuàng)作者的情感。因此，一個(gè)藝術(shù)家的胸次學(xué)養(yǎng)，天性人品，就決定了他對(duì)自然之大美進(jìn)行觀照時(shí)體悟的深淺。就中國畫創(chuàng)作而言，創(chuàng)作前的理性認(rèn)識(shí)過程又往往會(huì)成為創(chuàng)作過程中的某種障礙，在這種障礙之下，訴諸筆墨的畫面有時(shí)僅余下了我們所要刻畫的物象之表象秩序。那些真正令我們感動(dòng)的、從客觀物象中抽象出來的精神卻又稍縱即逝，而對(duì)于這種稍縱即逝的精神的把握，往往是反映在創(chuàng)作之中高度自覺的、能動(dòng)的即時(shí)發(fā)揮，在這里心靈在更為廣闊的藝術(shù)空間里表達(dá)出了個(gè)人的氣質(zhì)與理性之沉淀以及自由與意志，而人的心靈也同時(shí)在領(lǐng)略創(chuàng)作過程的同時(shí)得以豐富。范曾先生曾剖析這種由“器”而入“道”的抽象過程，即“遠(yuǎn)離物象，走向形上”。
“破障”的過程，即是莊子所謂的“坐忘”。借孔子之口，莊周說過：“……回曰：敢問心齋？仲尼曰：若一志，無聽之以耳，而聽之以心，無聽之以心，而聽之以氣。聽止于耳，心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛，虛也者，心齋也?！庇帧啊倌狨砣辉唬骸沃^坐忘？’顏回曰：‘墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大道，此謂坐忘?！薄皦欀w”“黜聰明”“心齋”“吾喪我”的意境便是坐忘，而坐忘意在消除個(gè)體之知，是美的自覺的活動(dòng)，坐忘乃為有知而忘知，忘知的根底還是某種程度的有知與知識(shí)，不然，知覺特性則無以發(fā)揮，不能上升到美的自覺的高度。坐忘的歷程就是對(duì)美的觀照的歷程，是書畫藝術(shù)（尤其是中國畫寫意）的寫生與創(chuàng)作過程得以成立的主要依據(jù)。
達(dá)到心齋與坐忘的歷程，一是消解世俗之欲念，使心無役于物，精神方得以自由。正如海德格爾所說：“以美的態(tài)度觀之于物，則心境愈自由，便愈能得到美之享受?！倍切呐c物相接時(shí)，心并不對(duì)物做知識(shí)性活動(dòng)，從而免除知識(shí)活動(dòng)帶來的是非判斷，心靈擺脫煩憂，從對(duì)知識(shí)的追逐中得到解放。凸顯出物我之間的主體感悟，即美之觀照。用一叢花作比，在創(chuàng)作過程中，你在感知它的和諧與美感的同時(shí)，并不以理性之概念來解析它，因?yàn)槿绱说淖⑨層肋h(yuǎn)與處在審美狀態(tài)之中的創(chuàng)作過程不相干，在美的觀照下描繪，才能得到離形去知之境界，而這種境界的獲得，并不脫離自然之花的本性。此歷程非分解性的、概念性的知識(shí)活動(dòng)，而是一種純感悟活動(dòng)。在這樣的創(chuàng)作狀態(tài)下所傳達(dá)的藝術(shù)精神，雖然是一己的個(gè)性表現(xiàn)，卻更能夠直達(dá)物象本質(zhì)，因而，也就體現(xiàn)了自然之秩序，并表達(dá)了藝術(shù)秩序。這在佛家謂“梵我如一”，在道家謂“體道合一”。對(duì)于這種創(chuàng)作狀態(tài)，史料上亦常有記載。如莊子的“解衣般礴”，張璪的“外師造化，中得心源”，已成書畫家之口頭禪，書畫家必須心有主宰，胸儲(chǔ)造化，手具熟練技巧方能“遺去機(jī)巧，意冥玄化”，得心應(yīng)手。一個(gè)畫家，他們敏銳的感覺是在千萬次的實(shí)踐，千萬次的心、眼、手配合鍛煉的前提下，逐步得到的。這種創(chuàng)作狀態(tài)可以稱之為美的觀照。
書畫家對(duì)自然之理論與知識(shí)的掌握，對(duì)繪畫過程來講是必要的，比如畫一幅以花卉為題材的寫意畫，了解花葉的向背、花朵的生長規(guī)律、枝干交叉的秩序，有了這些理論的認(rèn)識(shí)當(dāng)然不等于我們就能畫好一幅畫，重要的在于我們?cè)谧鳟嫊r(shí)的狀態(tài)，也即坐忘與離形去知的過程，然后才有覺悟的生發(fā)。這個(gè)過程當(dāng)然需要在創(chuàng)作中去體驗(yàn)，離開了具體的創(chuàng)作體驗(yàn)來談書畫創(chuàng)作的坐忘、離形去知之類，便會(huì)墮入玄談。
有時(shí)，當(dāng)我們從夢境中醒來，或不經(jīng)意地看見窗外的陽光隔著窗紗，斜射進(jìn)來的光柱中飄舞的微塵，或者墻壁上的光斑及裂紋，有時(shí)自然會(huì)聯(lián)想起諸多類似物像的圖形。在想象力的驅(qū)使下，圖像會(huì)憑空凸凹并活現(xiàn)在我們的面前，想象力會(huì)為眼前的圖像進(jìn)行主觀增減，這一切都是這么簡單而又神奇。一些西方繪畫大師們的手稿，尤以他們的一些類似速寫的小稿，往往比較清楚地告訴我們藝術(shù)家是如何以他敏銳的感覺對(duì)待人們看似平凡的事物，并由此而發(fā)掘出人們潛意識(shí)中共通的東西。明代畫家王履說：“對(duì)景造物，難以造微，然而卻能摒去舊習(xí)，以意匠就天出側(cè)之。而有天出之妙，或不為諸家畦徑所束?！?/p>
事實(shí)上，中國書畫家（尤其是寫意畫家）重寫心，重情感，重心與物的交流，重觀念的神采。在特定的創(chuàng)作情態(tài)下，看似幾根簡練的線條組合卻有著獨(dú)立的審美寓意。面對(duì)一叢鮮花，若要將它描述出來并不費(fèi)力，但如果憑瞬間的感覺捕捉到蘊(yùn)藏在花朵里的內(nèi)涵，將人們心里不可言說的感覺通過畫面表現(xiàn)出來，成為人們所贊嘆或共賞的藝術(shù)作品，這便需要有常人所無法企及的感知覺。由于中國書畫的特殊性，一幅好的書畫作品的誕生，往往與一己之審美經(jīng)驗(yàn)有著緊密聯(lián)系，而最終能否經(jīng)得起檢驗(yàn)的依據(jù)，則是它能否與眾人共享或者說引起共鳴，即在相同的文化積淀和文化影響下能夠做出特定審美判斷的人群的共鳴，對(duì)藝術(shù)家本人的文化素養(yǎng)和藝術(shù)品位的評(píng)價(jià)，是通過對(duì)作品本身的欣賞而得到認(rèn)同。我們不能否認(rèn)，即使是一個(gè)平常的人，也都有基本的藝術(shù)感知能力，這便是天地大德賦予人類的審美基因。
（作者系南開大學(xué)教授）
來源： 中國文化報(bào)
