一、什么是素描
素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對(duì)象，是一種單色畫，它是與彩繪相對(duì)而言的一個(gè)名詞概念。從造型能力的訓(xùn)練來說，素描就是用單色去寫生，通過形體結(jié)構(gòu)、輪廓、比例、構(gòu)圖、運(yùn)動(dòng)、線條及明暗調(diào)子等造型因素的運(yùn)用來表現(xiàn)客觀物象，借以訓(xùn)練我們的造型能力，進(jìn)而從中去發(fā)現(xiàn)認(rèn)識(shí)客觀世界中的“美”。因此，素描的實(shí)踐應(yīng)包含造型能力的訓(xùn)練與審美力的培養(yǎng)。
對(duì)于一個(gè)畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。藝術(shù)是一種精神創(chuàng)造，藝術(shù)家的修養(yǎng)、品格、感情、意識(shí)等諸因素往往對(duì)前者起著決定性的作用。正所謂“畫如其人”。
二、為什么要學(xué)習(xí)素描
《孟子·離婁上》：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)。”規(guī)矩也就是法則，知識(shí)必須循規(guī)蹈矩，循序漸進(jìn)，苦練勤學(xué)，才能獲得。
素描是一切美術(shù)的造型基礎(chǔ)，是油畫、中國(guó)畫、版畫、雕塑和工藝美術(shù)等一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程；是一門造型藝術(shù)的基礎(chǔ)科學(xué)。既是科學(xué)，就來不得半點(diǎn)虛假與取巧。初學(xué)美術(shù)的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學(xué)的精神，在啟蒙階段，首先應(yīng)該扎扎實(shí)實(shí)地努力學(xué)好素描，舍此而絕無捷徑可行。
所以，素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項(xiàng)必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強(qiáng)的基本練習(xí)，是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課，需要堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)。
三、素描的任務(wù)
作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描其學(xué)習(xí)任務(wù)有兩項(xiàng)：
一是研究客觀物象的形體結(jié)構(gòu)；二是表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)。
說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結(jié)構(gòu)原理，研究對(duì)象的每一個(gè)物體的構(gòu)造，要立體地觀察所描繪的對(duì)象，只有這樣才能找到對(duì)象最強(qiáng)烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對(duì)象。這就是作為基礎(chǔ)素描的基本要求。
四、關(guān)于素描術(shù)語的一些基本概念
1．形體結(jié)構(gòu)
“形”是指物象的形狀，如方形、圓形、三角形等。“體”、則指的是物象的體積，即物象的高度、寬度和深度。形與體兩者是聯(lián)在一起不可分割的，任何物象有體才有形，見形必有體。
結(jié)構(gòu)指的是物象結(jié)合構(gòu)成的各自規(guī)律?？陀^物象的結(jié)構(gòu)決定了它的形體特征。例如蘋果
的結(jié)構(gòu)決定了它基本是圓形的球狀體，等等。
2．線條與明暗調(diào)子
線條與明暗調(diào)子是素描造型的兩種基本手段，在藝術(shù)表現(xiàn)上各有特點(diǎn)，兩者亦可兼揉互濟(jì)、相輔相成。用線條造型重于結(jié)構(gòu)，它概括性強(qiáng)，生動(dòng)有力；用明暗調(diào)子表現(xiàn)物象則重于體積、光感、質(zhì)感，有較強(qiáng)的直覺效果，具有真實(shí)感。而二者結(jié)合作為表現(xiàn)手段亦同樣獲得很好的藝術(shù)效果，在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中用線條旁加渲染凹凸技法的也不乏典范。至于采用哪種表現(xiàn)手段，這取決于作者本人的風(fēng)格及作品的要求。但是，作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，特別是初學(xué)入門階段，還是以全面學(xué)習(xí)不同的表現(xiàn)手法為宜，這對(duì)增長(zhǎng)見識(shí)、提高欣賞力是大有益處的。
3．體積感與空間感
物體所占據(jù)的高度、寬度和深度的三度空間，就是它本身的體積范圍。素描中的體積感是我們表現(xiàn)物體三度空間范圍的效果。
空間感是畫幅中物象與物象、人物與人物、人物與物象之間的空間距離感覺；此外，還應(yīng)包括作者與畫中景物的空間距離效果。表現(xiàn)空間感除了近大遠(yuǎn)小的形體透視原理之外，還要運(yùn)用近實(shí)遠(yuǎn)虛，以及近鮮明、遠(yuǎn)灰暗的色彩透視對(duì)比手法。
4．質(zhì)量感
客觀物象都屬于一定的物質(zhì)，石膏、布料、玻璃、金屬均分屬于不同的質(zhì)。量即物象的體積及重量。不同質(zhì)的物象具有不同的體積與重量，前者必須通過后者的存在而顯現(xiàn)，質(zhì)與量是不可分割的統(tǒng)一體。不同的物象還具有不同的組織結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)地、不同的固有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物象時(shí)，可以因物制宜，用不同的表現(xiàn)手法，也可充分利用工具材料的原有條件，這包括線條、筆觸、水分、紙張、布紋等等不同的肌理效果。
量感在作畫的過程中的表現(xiàn)是很重要的，要畫好物體的量感，這與作者的氣質(zhì)、修養(yǎng)等很有關(guān)系。忽略了物體體積與質(zhì)感的表現(xiàn)，就不能使畫出來的東西有分量，這與初學(xué)者簡(jiǎn)單概念地理解對(duì)象有關(guān)。
5．整體感與完整性
素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。
素描的完整性則是根據(jù)作品的目的要求，畫面達(dá)到既定的完整的藝術(shù)效果。完整性并非巨細(xì)不漏的繁瑣描寫，面面俱到的磨紉工不僅會(huì)破壞畫面的整體關(guān)系，而且使畫面失去了完整性。有時(shí)，畫面看似寥寥幾筆，但已達(dá)到作畫的目的，亦不失為一幅佳作。
雖然整體感不能代替完整性，但整體感卻是完整性的基礎(chǔ)，一幅完整性好的作品，畫面的整體感一定是比較強(qiáng)的。
慨說終究是概說，以上談到的問題只是一個(gè)粗略的介紹，很多問題在以后的章節(jié)里將作具體詳細(xì)的論述，在此不贅述。
石膏像靜物
1 素描被看作是進(jìn)入美術(shù)大門的必經(jīng)之路,因?yàn)檫@一訓(xùn)練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部基礎(chǔ)領(lǐng)域.
2 寫生即是直接對(duì)照實(shí)物畫畫,要有明確的規(guī)范性和準(zhǔn)確性.
3 素描正常的教學(xué)往往從幾何石膏形體人手,因?yàn)閹缀误w的構(gòu)成萬物復(fù)雜形體的基本元素.
4 寫生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.
5 石膏像的寫生訓(xùn)練是重多藝術(shù)院校的必修課,因?yàn)樗哂械纳{(diào)單一,靜止不動(dòng)的特點(diǎn)便于學(xué)生更好地從 觀察研究形體.
6 素描訓(xùn)練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對(duì)周圍現(xiàn)實(shí)中一切形體的多樣性有所了解.
7 素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容.
8 石膏像的寫生使學(xué)生有可能因他們?cè)诋嬋宋锬Ｌ貢r(shí)所不能達(dá)到的那種精確性來研究形體.
9 石膏幾何體的寫生的掌握是對(duì)其它復(fù)雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。
10 石膏像不僅在研究比例，關(guān)系上幫助學(xué)生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現(xiàn)出的是概括的形體。
11 石膏像是經(jīng)過藝術(shù)家的提煉之后的藝術(shù)形象，使學(xué)生在完成作業(yè)的同時(shí)也自覺地呼吸到藝術(shù)氣息是對(duì)學(xué)生審美意識(shí)的潛移默化的提高。
12 完成了石膏像的練習(xí)自然地 就進(jìn)入到人像練習(xí)，人像相對(duì)石膏像更為的豐富，因?yàn)槿耸怯猩摹?/p>
13 從視覺上，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌扔^察形體時(shí)該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線。
14 兩個(gè)面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結(jié)構(gòu)線。
15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關(guān)的各點(diǎn)聯(lián)系起來，用假定性的線條引導(dǎo)各部分的結(jié)構(gòu)關(guān)系,強(qiáng)化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。
16 從對(duì)形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強(qiáng)調(diào)的或表現(xiàn)性的線條，這是主觀用線
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象造型的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
素描的地位：
1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫線條的革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。
3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：
(1).一個(gè)線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。
(2).德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁上。
藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
1.一種特殊風(fēng)格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復(fù)制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈(zèng)：米開朗基羅(附錄一)
常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重
復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺效果，使物體
有三度空間的特質(zhì)。
兩條線
交界線——面與面的轉(zhuǎn)折線。
邊緣線——可見面與不可見面的交界。
三大面
在固定光源的影響下，三維物體的表面可分為背光面（暗面）、側(cè)受光面（中間面）、正受光面（亮面）。它們?cè)谏{(diào)上也依次呈現(xiàn)為黑、灰、白三個(gè)基本色階。
五大調(diào)子
立體物象的各個(gè)轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，這就是調(diào)子。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④投影一物體投射光影部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。
認(rèn)識(shí)素描中的明暗
1.何謂明暗：(任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗(yàn))
2.明暗產(chǎn)生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會(huì)產(chǎn)生明暗；沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則：
(1).光源直射處(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時(shí)，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí)；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項(xiàng)：
(1).初學(xué)時(shí)往往總覺得畫一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對(duì)時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時(shí)就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對(duì)時(shí)，盡可再畫上第二筆，如此畫時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時(shí)反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
6.畫面賓主表現(xiàn):
(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強(qiáng)烈而明確；后面的,較遠(yuǎn)的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。
(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。
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