崔金娥，1971出生，自幼受到父母兄弟姐妹的寵愛與資助酷愛書畫，八十年代跟山西大學劉長有史秉有王學輝胡等教授學習美術專業(yè)。得到周廉老師的資助，同學李軍誠沈昀賈曉紅張國文史宏琳等的贊助，獲得于亞生、師小明，張華慶，李冰，葉殿迎，吳平，楊書華教授，劉繼紅，袁金奎，劉曉軍，李振東，鄭功名，溫曉峰，趙五安，張紅星，楊鎖強，郭振有，張建成，張秉謙，馬駿生，王金昌，李貴頻，李星元，李艷亭，袁文亮，方振宙，白冰舟，任永紅，李盛春，楊宏濤，武藝鴻，姚建華，黃星，高崇山，高齊岳，劉保全，周成保，梁斌，趙美，荊杰，楊玉翠，劉阮英，苗君，閆梅香，魏勇，許可，耿躍等幾十名國家級和省內(nèi)各位老師的書畫教導。陳安之楊濤鳴徐鶴寧周文強蒲昱辰姜典奇劉建國等老師的人生教導！
現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國書畫家協(xié)會理事，湖北省分會副主席、中國教育學會山西省教育學會書法專業(yè)委員會會員、中國硬筆書法協(xié)會會員、高級注冊教師、高級培訓師，高級規(guī)范字講師，中州大學書法研究員，入庫中國書法，北京人和書畫院院士、中國書畫院院士中國書畫院山西分院院士、中國老年書畫研究會會員，山西老年書畫家協(xié)會會員、中國教育電視臺水墨丹青書畫院會員、北京宣和書畫院院士，山西女子書畫院院士，晉唐書畫院院士，王羲之書法院院士，關公書畫院院士，晉中開發(fā)區(qū)書法家美術家協(xié)會會員，榆次美協(xié)會員，魏榆書畫院院士等。榮獲德藝雙馨書畫家稱號，國粹書畫家稱號，作品入選2020迪拜獎，等等。
600多年前，趙吳興提出了書畫同源的理論，這讓中國書畫第一次明確了之間的淵源關系。其實，這種關系很早就體現(xiàn)在中國書畫當中，只是沒有藝術家敢于提出來。我們都知道王摩詰是發(fā)展了水墨山水畫的大畫家，他的畫被蘇東坡譽為“詩中有畫畫中有詩”這是中國文人第一次將畫與文學藝術的詩歌連通起來。而書法其實與中國畫有著更相近的藝術形式，但這種結合自從趙吳興提出書畫同源以來，就成為文人畫必須的文化素養(yǎng)。我們看到后來的鄭板橋、吳昌碩等寫意花鳥畫家，都將書法的線條、筆力運用到畫面中去。書法的遒勁是畫家的筆難以具備的。因此，文人畫的興起，也讓很多畫家和書法家融于一身，只有練習好書法，文人畫的線條才能出神，成為中國藝術家的共識。
至于書法家要通過學國畫來提高境界，則是體現(xiàn)了國畫能展示詩歌內(nèi)涵的魅力。書法固然高雅，但離開國畫的詩歌境界，就顯得過于單薄。因此，書畫就此成為一家人。但，書畫畢竟是兩種不同的藝術形式，還是要分軒輊。
中國畫，特別是徐熙開辟了野逸花鳥派，寫意文人畫逐漸成為一種新興的筆墨方式。文人畫不需要太多精工的筆墨，它更多的是個性的展示和精神慰藉，它的率意性和簡約化，讓很多文人對其一見鐘情。寫意畫貴在神韻，當不是說形似不重要，而是形似只是為了傳達神韻的手段和技法。寫意文人畫雖然簡，但卻精的沒法再精，像徐文長的墨葡萄、八大的丑石怪鳥、鄭板橋的竹，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬都成了文化畫的象征符號。
因此，寫意畫要么不鳴則已，要么一鳴驚人。只有準確把握物象的精髓，注入深厚的藝術筆法，才能將寫意文人畫綻放才出光彩。
崔金娥是寫意花鳥畫家。她擅長畫梅花、牡丹、蒼鷹、老虎，也通山水，應該說，她的涉獵范圍很廣，有著很深厚的國畫基礎。
梅花被譽為古代的四君子之一，因為有著孤傲耐寒、風雪奈何的獨特氣質，一直是文人爭相唱誦的對象。寫梅花的詩數(shù)以萬計，其中不乏像陸游、毛澤東這樣大詩人詠梅的杰作。而畫梅自古以來就有深厚的歷史傳統(tǒng)，元代大畫家王冕最擅長畫梅，而且善于吟誦梅花詩。近代畫梅的名家更是不計其數(shù)，因此，想畫出梅花的風格是非常困難的。
崔金娥畫梅以筆力筆勢和墨法的精湛顯示獨特風格。她畫梅簡潔，卻筆力雄健，水墨的濃淡枯濕在宣紙上涌動而成天然之姿，不施脂粉顏色的白描花朵繁盛如雪，給人一種清寂、孤寒卻不乏清香飄逸的冰清玉潔感。她的梅花也有少數(shù)點染紅色花瓣的，那是俏也不爭春、只把春來報的奉獻之美。崔金娥畫的牡丹花與梅花風格接近，而且引入靈動的人類寵物，更具生活志趣。
在動物方面，崔金娥的鷹，精神抖擻，羽翼開張，凝眸長嘯，雄健無比。她筆下的老虎，則威武雄壯，線條華美，皮毛干凈細膩，神情不怒自威，長嘯振動山林。
山水方面，崔金娥喜畫水墨山水，勾皴點染，法度高度成熟，山石、林木、流水充滿了古雅氣韻。
總的來說，崔金娥的寫意畫淡雅可人，雖不用心雕琢，卻能自然沁入心脾，這在很大程度上要歸功于她的書法造詣
