中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族傳統(tǒng)繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨具體系。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
中國畫，作為世界上優(yōu)秀視覺藝術(shù)的一個重要門類，在漫長的歷史發(fā)展與文化積淀中，存在著一個需要不斷梳理、總結(jié)及提高的過程。歷代中國畫家創(chuàng)作了難以計數(shù)的杰作，這些豐富的文化積累使每一個藝術(shù)工作者沉浸其中。
在現(xiàn)代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、錢瘦鐵、潘天壽等人為代表。
中國畫造型藝術(shù)觀念說明，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的中國畫中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導(dǎo)致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無時代可言。
但是隨著歷史的延伸，任何文化都會面對如何提升與發(fā)展的問題。尤其是在當(dāng)代，各國文化均面臨著一個在大的時代背景下激烈碰撞的現(xiàn)狀。如何在這樣的歷史境遇下，使中國畫這一古老的藝術(shù)門類重新煥發(fā)生機，一直是作為當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該所應(yīng)該追求的。
時至今日，我們所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，新材料、新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，藝術(shù)家對中國畫藝術(shù)創(chuàng)新廣大，也是時代所賦予的使命。
首先是“形”，創(chuàng)新自然不是對傳統(tǒng)造型的再創(chuàng)造，而是在對世界萬物理解的基礎(chǔ)上，提煉出其本質(zhì)和靈魂，使其富有時代特色，用以表達自己的理念，同時也體現(xiàn)民族個性。
其次是“意”，中國畫造型藝術(shù)觀念在“意”的延伸方面，做的也是恰到好處，創(chuàng)新不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的哲學(xué)意義，符號只是這些內(nèi)在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。
在這種“天人合一”的整體的世界觀與“物我同一”的審美觀念的觀照下，中國畫的造型藝術(shù)觀念表現(xiàn)形式不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”，重“表現(xiàn)”，注重表現(xiàn)整體造型的氣勢，而不是對客觀對象事無巨細的全盤描繪。
這個在現(xiàn)實世界中，不論是孤獨的，飄逸的，還是威武的，快樂著的；都極富生命的張力，甚至完全超脫出了表現(xiàn)對象的原有造型，著重體現(xiàn)一種浪漫、飄逸、靈化的氣質(zhì)。
另外，中國畫造型藝術(shù)觀念在意境上追求“大音稀聲、大象無形、大巧若拙”的境界，注重事物質(zhì)的表現(xiàn)，往往是意到為止，決不拖沓，“恰到好處”。類似于漢代瓦當(dāng)上的圖形符號，畫像石、畫像磚上的各種造型，形象簡潔概括卻又不失活力
