藝術(shù)家趙夢歌抽象人物畫欣賞
精神世界的造夢者和現(xiàn)實社會的文化使者
——中國新女性藝術(shù)家趙夢歌的藝術(shù)生存環(huán)境和自我精神獨立的境界分析
文/趙樹林
21世紀(jì)的中國已經(jīng)進(jìn)入一個多元文化的時代，中國藝術(shù)從語境、邏輯、形式、表現(xiàn)、內(nèi)容和精神等多方面都體現(xiàn)出了多元化的狀態(tài)。 女性、女權(quán)運動、3.8婦女節(jié)等以及女性藝術(shù)家作為一個特殊群體在世界范圍內(nèi)都是一個始終廣被關(guān)注的話題。
青年女藝術(shù)家趙夢歌女士童年時代生活在鄉(xiāng)野、田園，快樂無憂的童年記憶，在她心底早早地播下了自由與愛的種子，從而孕育出對自然、對美、對人類特殊的情感，為她日后的藝術(shù)創(chuàng)作積累了充足的天然素材，在她的藝術(shù)里永遠(yuǎn)都有著對自然的依戀，恰似隱士對山林的無盡向往。
父母雖然不懂藝術(shù)，卻全力支持她對繪畫狂熱的追求，她父親帶她到處尋師，從縣文化館到開封河南大學(xué)美術(shù)系，再到北京報考中央美術(shù)學(xué)院附中，1994年考入中央美術(shù)學(xué)院那年父親突然離世，但留存心底的父愛卻始終支撐她度過人生的每一次難關(guān)。
在中央美院附中和中央美院學(xué)習(xí)時期系統(tǒng)扎實的正規(guī)藝術(shù)教育為她以后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。劉小東、洪凌、袁運生等恩師們都對她有著不同程度的影響，林風(fēng)眠、趙無極、吳冠中等前輩在東西方藝術(shù)領(lǐng)域的探索也帶給她很多啟發(fā)，她也接觸到西方從史前到文藝復(fù)興再到印象后印象派，從表現(xiàn)派到當(dāng)代各流派藝術(shù)大師作品，凡高、高更、莫迪里阿尼等人更是她當(dāng)時深愛的大師（幾年后的歐洲之旅，又讓她有幸近距離感受這些大師的原作），可以說他們是她的藝術(shù)引領(lǐng)者和鋪路者。
早年的她青春判逆，深受這些大師的影響，甚至于生活方式，喜歡波西米亞式的生活，愛情就是面包，藝術(shù)就是空氣!從她當(dāng)時的繪畫作品中可以讀到畫面的造型強烈，色彩奔放，用筆厚重狂野，充滿巖漿般的激情，對當(dāng)時的她來說，畫畫就是釋放與發(fā)泄。隨著年齡的增長，經(jīng)歷了生活、情感的各種磨礪，她開始真正思考自己的發(fā)展方向，根據(jù)自己的實際情況，做出了相應(yīng)的自我調(diào)整和選擇，找到了超越人生逆境的可能和努力方向，增強了自身的生存理念與社會知識，隨著人生的閱歷和經(jīng)驗的不斷豐富，她不斷拓展自己的文化視野及藝術(shù)格局，并刺激和調(diào)動各方面潛能。隨著對中國傳統(tǒng)文化的興趣越來越濃，她研究了中國歷代大師的作品，尤其范寬、梁楷、徐渭、陳洪綬,八大、虛谷等人的作品，另外，隋唐魏晉時期的壁畫和雕塑，也深深吸引著她，她曾留戀于意大利、法國、西班牙、德國等歐洲國家博物館大師作品前；更癡迷于西藏、西安、永樂宮、敦煌、麥積山、云崗等地的古代杰作前，慢慢地她的創(chuàng)作也由早期純粹的西方藝術(shù)語言逐漸向東方意境轉(zhuǎn)化，畢竟華夏的血脈是無法更改的.總之，道禪哲學(xué)以及魏晉玄學(xué)思想的影響，都更加強了她作品中東方的哲思與浪漫。通過閱讀和沉思她與自己的內(nèi)心對話，從詩歌、哲學(xué)、歷史中獲取思想，她從電影、舞蹈、音樂中獲取靈感，波伏瓦、伊莎多拉.鄧肯等人是她的戰(zhàn)友，激勵她成為堅強獨立有成就的女性。經(jīng)歷了“在路上”的她逐漸懂得了如何應(yīng)對挑戰(zhàn)、規(guī)避風(fēng)險，并激發(fā)起她意想不到的主觀能動性和潛能。這個階段中所做的藝術(shù)和人生多方面嘗試，對于她今后一生的發(fā)展都大有裨益。藝術(shù)風(fēng)格也日趨成熟.
在趙夢歌近年的作品中,《香寂》是一張成功表達(dá)了女性平靜狀態(tài)的作品，畫面采用俯視不完整構(gòu)圖，強調(diào)平面性，柔和的暖灰色調(diào)加少許艷色，用筆潑灑自如，線條剛?cè)嵯酀Ｔ谌宋镄蜗笊?，她主要吸收了唐朝仕女的飽滿和雍容、浮士繪構(gòu)圖的平面性、以及西方裸體藝術(shù)的體量感，創(chuàng)造出獨特的女性美；在技法上，東方之線與西方色彩、肌理的天作之合極具特點；沒有喧鬧的色彩，只有神秘、高雅、靜謐的灰調(diào)及少量提神之色。在她的畫面所構(gòu)成的境界里天、地、人、自然都融為一體，形成一個充滿生命活力、無限永恒的空靈世界.世俗的性別壓力，現(xiàn)實生活和中國女性藝術(shù)的艱難發(fā)展迫使藝術(shù)家采取“雌雄同體”的表現(xiàn)方式。她試圖尋求超越現(xiàn)實社會的結(jié)構(gòu)體系，重新構(gòu)建女性與男性，女性與社會，女性與自然，女性與生物等的新型“天人合一”關(guān)系。我想這也許正是中國當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)禪宗重疊的美學(xué)意義和價值所在!
《色空》系列作品，畫面充滿了一種理性、堅毅與無謂之美，反應(yīng)的是她當(dāng)時情感受挫，情緒低落時的心境描寫，揭示了她與現(xiàn)實社會的疏離感，以及人與人之間的疏離，畫出了人性的悲涼，最后，她用藝術(shù)思考和創(chuàng)作戰(zhàn)勝了情感，用一種入定修煉的佛家姿態(tài)來讓自己情感平靜下來。她沉迷于表達(dá)這種女性的精神狀態(tài)：孤芳自賞、靜思冥想、自我療傷…她不再想?yún)群?，只想控制，只想?chuàng)造一個虛懷若谷，靜穆深沉的世界。也許這個世界有點單調(diào)、孤寂，卻有著禪道的哲思與意境，有著魏晉竹林名士們的灑脫和由性，她癡迷于這種令她平靜、充實的境界!
《須彌春》系列是采用八條屏形式的黑白色調(diào)綜合材料作品，她嘗試將東方傳統(tǒng)水墨的抽象思辨和西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義和油畫材料相結(jié)合，畫面構(gòu)圖被大膽切割，人體只剩下半抽象的局部，大潑墨的花卉及芭蕉，荷葉，襯托著美麗漠然的女性。用須彌春旨在打破現(xiàn)代轉(zhuǎn)型期中,藝術(shù)家生活實踐與現(xiàn)實不確定性等造成的心理上的隔膜,并隱喻她心中至高境界的東方禪學(xué)之美。
《紅塵客》系列、《為了忘卻的紀(jì)念》、《曲中無別意》、《青花》系列、《須彌春》系列等作品，都可說是她不同階段的顛峰之作.
總之，儒家、佛教、禪宗、道教等中國傳統(tǒng)文化是她的思想根基，生活是她創(chuàng)作藝術(shù)的源泉和動力，中國當(dāng)下變革的偉大時代是她藝術(shù)的精神、文化信仰的血脈和源頭。她的繪畫語言和當(dāng)代文化的主題聯(lián)系在一起，有意無意地揭示出藝術(shù)家本人在當(dāng)下社會的文化錯位、時空錯位的尷尬心境和她對當(dāng)下生存處境的一種真實的心靈世界的反應(yīng)和理解，一些看似灰暗、混亂的畫面，其實里面充滿了守護(hù)藝術(shù)理想的愿望和藝術(shù)現(xiàn)實實踐的二元對立，讓人們看到了涅槃的可能以及生命無限的生機。這也恰恰是她作為一個中國當(dāng)代獨立藝術(shù)家的文化品質(zhì)、文化觀念、人文性格和美學(xué)個性的體現(xiàn)。
近幾年，隨著她的作品風(fēng)格愈加成熟，陸續(xù)參加了全國美展(獲獎提名)、國內(nèi)外許多有影響力的聯(lián)展和個展，獲得了廣泛的關(guān)注，她的作品開始陸續(xù)被臺灣畫廊協(xié)會會長大收藏家徐政夫先生、臺灣清玩雅集會長潘文華,魏雪（TCL李東升太太）女士；愛立信、新浪、魯能集團；西班牙馬努埃爾藝術(shù)基金會、今日美術(shù)館、環(huán)鐵時代美術(shù)館、繁星美術(shù)館、國子監(jiān)美術(shù)館、臺灣觀想美術(shù)館等國內(nèi)外知名收藏家、機構(gòu)收藏，由于他們的支持，她作為職業(yè)女藝術(shù)家在精神思考、創(chuàng)作上解放思想并獲得自由的同時，在社會地位上也獲得了獨立和自我發(fā)展的空間，所以，我認(rèn)為她是一個比較純粹的精神世界的探索者,并不完全是一個"現(xiàn)實世界的文化使者"。
我們期待著年輕藝術(shù)家趙夢歌女士，保持善于思考、自尊、倔強的性格和勇于追求平等和幸福的精神，一次次的創(chuàng)作出超越她自己以及前人的作品，成為21世紀(jì)這個偉大時代具有明確自我意識的女性杰出代表人物之一。
寫于2010-12-30
古典詩意,緬懷與重讀
------趙夢歌的油畫近作
徐恩存
今天的我們?nèi)绾蚊鎸诺湓娨?是一個難以回避的問題,與此同時,它又激起了當(dāng)代藝術(shù)家們的濃厚興趣,成為他們熱衷的表現(xiàn)主題,可是,當(dāng)代文化語境中的這一關(guān)聯(lián)著傳統(tǒng),現(xiàn)實與未來的”古典詩意”命題,讓當(dāng)代藝術(shù)家們在緬懷與重讀中,產(chǎn)生了回憶與想象,由此,使他們發(fā)現(xiàn)并尋找到一個全新的視野和創(chuàng)造領(lǐng)域.
青年女畫家趙夢歌,近年來,醉心于對古典詩意的緬懷與重讀,在這一過程中,她發(fā)現(xiàn)這是一個很廣闊的審美空間,可以涵蓋理想,心境,情緒和想象,可以在重讀之后的重新編碼,整合中獲得全新的文本,甚至,可以使之承載當(dāng)代人心靈深處的某種內(nèi)心意緒她的作品,常常借題于古典詩意,而且,她善于從女性視角進(jìn)行選擇和發(fā)現(xiàn),譬如,<<香寂>>,<<風(fēng)住塵香>>,<<紅塵客>>,<<望秋水>>,<<秋無語>>,<<人面桃花>>,<<人生幾何>>等,都是以情境和語言轉(zhuǎn)換為特點的油畫作品,即,以古典詩意的韻致表現(xiàn)現(xiàn)代情懷,以女性之美表現(xiàn)永恒和和諧,以精致表現(xiàn)寫意,作品中的古典裸女作為油畫手法,已略去了寫實性的描繪,而作為主題意象,她摒棄光源與具體環(huán)境的真實傳達(dá),使油畫的點,線,色彩,筆觸遠(yuǎn)離了造型理念,從而在中國畫的寫意原則下,刪繁就簡為一種平面的表現(xiàn)手法,突出了”寫意”的目標(biāo),使之從三維空間的桎梏中解放出來,掙脫了時間因素的羈絆,得以在自由表現(xiàn)中拓展空間,畫面呈示的是以假設(shè),虛擬和想象為特點的”寫意性”文本,是作品在一種相對模糊與不確定中得到深化,進(jìn)而內(nèi)涵得到拓展,外延超越了有限空間和”形”的限制,最終成為某種題旨的象征.
在一系列作品中,我們發(fā)現(xiàn),趙夢歌以現(xiàn)代感和現(xiàn)代意識解析了中國古典文化中的詩意,境界,進(jìn)而成為一種當(dāng)代信息和當(dāng)代時尚的傳達(dá)和象征,透過情意綿邈的靜態(tài)人物意象,以及輕描淡寫的環(huán)境營造,畫面中洋溢的是唯有東方古老文化特有的優(yōu)雅詩意和精神氣息,讓人從中領(lǐng)悟到古典詩意轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代情思的特殊效果.
醉心于古典詩意,從中尋找遠(yuǎn)離塵囂的紛擾的心靈棲息地,正是緬懷的結(jié)果,提取古典詩意的積極因素,使之成為現(xiàn)代意識的承載和象征,表達(dá)現(xiàn)代人焦灼心靈的需求與渴望,以及對永恒和諧的尋找和營造,這應(yīng)是重讀的結(jié)果.
在趙夢歌的筆下,前述的作品在整體上構(gòu)成了一種”陌生化”的,現(xiàn)代版的”古典伊甸園”,內(nèi)中以人性主題為基本構(gòu)架,運用視覺語言及其形式意味給以情感的闡釋,線描的裸體,古典的女性,傳統(tǒng)繪畫的亭臺樓榭與花鳥樣式的背景,在一種懷舊,甚至傷感的意緒中,讓我們感受的是中國文化揮之不去的,永恒的的生命意識和人文關(guān)懷.
深刻性往往來自于某種片面的認(rèn)識.趙夢歌只是從浩如煙海的傳統(tǒng)文化中,汲取”人性”的花朵,去除其陳舊的內(nèi)涵,借用其雅俗共賞的形式,表現(xiàn)人本意義與美感,把當(dāng)代人性的覺醒與藝術(shù)的覺醒結(jié)合起來,折射出歷史巨變與時代轉(zhuǎn)型中人們對自我的認(rèn)識和理解,以及藝術(shù)從外在轉(zhuǎn)化為內(nèi)在,從物質(zhì)轉(zhuǎn)換為精神,從表象轉(zhuǎn)換為本質(zhì)的嬗變.
作品表明,趙夢歌是努力的,也是勤奮的,更是才情型與智慧性的畫家,因為,她舉重若輕地在緬懷與重讀,完成了古典詩意的形式和語言的顛覆與重構(gòu),折解與整合.這是因為,她理解了真正的藝術(shù)是什么,理解了藝術(shù)的規(guī)律與本質(zhì),并把抒發(fā)內(nèi)心意緒作為主題,把握了不真實的原則和模糊性的表現(xiàn),以寫意為追求,使之貼近了藝術(shù)的純粹性和單純性,趙夢歌的創(chuàng)造性和智慧性也表現(xiàn)在這里.
發(fā)表與<<中國美術(shù)>>雜志09年第四期.
