對潘鴻海而言，憶江南是他一生畫不盡的江南憶。
人們看到，五十載春夏秋冬，潘鴻海永不歇息地在油畫布上揮灑熱情，從以前的《姑蘇行》《江南行》《繡江南》到眼前正在創(chuàng)作中的《國學(xué)大師》《良渚文化》……竟如此專注，如此投入，癡癡地長久地沉淀于本土，以近乎于問道者的執(zhí)著、工匠式的虔誠，編織營造著他的一簾水夢，在清澈碧影中演繹生命的漣漪，在喧鬧擁擠的畫壇唱徹江南牧歌，逐漸從量的積累開掘出自身的藝術(shù)母題和藝術(shù)語言圖式符號——浙派油畫。
油畫《銀杏樹下》
何為浙派油畫？
“浙派人物畫”在國畫人物畫壇具有十分重要的地位，它曾經(jīng)有領(lǐng)風(fēng)氣之先的輝煌，如今仍然是中國人物畫中重要的組成部分，源于潘鴻海早年就讀的中國美術(shù)學(xué)院。由于它所具有的深厚的文化內(nèi)涵和技術(shù)含量，也由于它以一個文化藝術(shù)氛圍濃郁、歷史積淀深厚、體量龐大的教學(xué)結(jié)構(gòu)為后盾，它具有巨大的輻射力和吸引力，深刻地影響著社會，這是任何其他畫派無法比擬的。
與此同時，潘鴻海以中國畫寫意手法表現(xiàn)寫意人物風(fēng)景油畫，在風(fēng)格各異、學(xué)術(shù)思想也不盡相同的中國龐大的油畫行列中，以自己獨具代表性的作品和學(xué)術(shù)觀點，延續(xù)和發(fā)展出“浙派油畫”強大的生命力。
潘鴻海記得：那是1983年，他赴美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院講學(xué)，從紐約、洛杉磯到舊金山，看遍了世界名畫。用賣畫的美元背回了兩只箱子的畫布和顏料，也帶回了信心：“我得到了啟迪，我要做一個中國的油畫家。一個成功的畫家一定是畫自己最熟悉的題材。所以，我要堅持畫江南?！?/p>
油畫《水鄉(xiāng)一角》
潘鴻海又選擇了難上加難——用油畫畫江南布衣，畫江南土地。
他問：提起江南你會想到什么？是“堆金積玉地，溫柔富貴鄉(xiāng)”，還是“江南佳麗地，金陵帝王州”，抑或是“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州”？
他感嘆：隨著現(xiàn)代工業(yè)文明步伐的推進(jìn)，記憶中的小橋、飛檐、黛瓦……正在一點點消逝，不遠(yuǎn)的將來，純粹的江南也許將無處找尋。
我看見潘鴻海筆下所演示的人物精神，十分平民化，彌漫著通俗、健康、明朗的韻致。雖帶有田園主義的理想化傾向，然而那夢卻分明真切到可以觸摸。
潘鴻海畫布上的表征以水鄉(xiāng)的婉約豪放精雅并見，多在敘事抒情之間，多在詩經(jīng)、樂府、雅調(diào)之中，思而無邪，一詠三嘆，有來自生活本身的樸美。
他畫水鄉(xiāng)，不累，甚至有一種如畫面之上波光粼粼的快感。從天際線開始的，黛瓦白墻，石橋水岸，一層層地落下來，那筆總把門楣窗扉、瓦苔墻草的細(xì)節(jié)依次帶來。水鄉(xiāng)的氣息很快就造了出來。等到描繪水面之時，那既是尾音，也是高潮。波光搖曳的倒影帶著一種現(xiàn)場發(fā)生的喜悅，把水鄉(xiāng)點染得清新生動，那水光的漣漪幾乎是自己跳到了畫面之上。
油畫《西塘一角》
檢視潘鴻海走過的水鄉(xiāng)之路，我們也許會發(fā)現(xiàn)，有時倒也要有一點如他這種埋頭拉車的精神，回首之間，路不就在腳下嗎？如果說《晚歸》這類上世紀(jì)80年代的作品在畫法上還明顯帶著那“茫然”胎記的話，那么經(jīng)過“紅肚兜系列”的單純走向鮮明成熟，時至今日以《良渚文化》中的人物、景色為對象的創(chuàng)作，也日漸顯示出其作品可貴的美學(xué)和文化意義。
潘鴻海當(dāng)然知道，畫好油畫布上的江南水鄉(xiāng)題材很難。
痛苦折磨，艱辛探索，癡心不改——潘鴻海畫油畫依然，畫江南水鄉(xiāng)依然?！队挠耐ピ骸贰督洗河辍贰秾こＯ锬啊贰读间疚幕贰秶鴮W(xué)大師》……一幅幅唯美、溫情的“浙派油畫”永遠(yuǎn)定格在那里，并將隨著歲月愈演愈濃。
