1991年，我入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室學(xué)習(xí)，在老師們的教誨下，我對(duì)形體的結(jié)構(gòu)有了新的認(rèn)識(shí)，能更內(nèi)在更本質(zhì)地理解和表現(xiàn)形體，畫得比過(guò)去更理性了?！独盥牎肥侨胫醒朊佬g(shù)學(xué)院后第二個(gè)月的作業(yè)，也是我在美院中比較滿意的作品，形體的描繪，模特兒的神情，皮膚和衣服的質(zhì)感，都是細(xì)心觀察，精心描繪的；上衣和褲子的線條表現(xiàn)力求輕松到位而又略顯不同，力求畫面整體單純，邊緣線和轉(zhuǎn)折等處不作刻意強(qiáng)調(diào)，而使之比較含蓄地表現(xiàn)于整體色調(diào)中。在山西寫生時(shí)，靳尚誼院長(zhǎng)贊揚(yáng)我畫的《李聽》，那是對(duì)我最高的獎(jiǎng)勵(lì)。
小時(shí)候經(jīng)常聽西森大叔一家的故事，漸漸長(zhǎng)大后我執(zhí)著地用自己的眼睛觀察，用自己的心去領(lǐng)會(huì)西森一家的景況。西森大叔以及他家的窗戶，臺(tái)階等，都有滄桑的經(jīng)歷，記錄著感人的故事。每次回家總是勿匆忙忙，忙里偷閑也要看看西森大叔和九十多歲的二奶奶。有一年中秋節(jié)，我和小燕買了月餅去看他們，正趕上吃午飯，吃的是煮紅薯干，旁邊的盆里還有一些，大概再吃幾天還足夠，飯桌上的小碗里還盛有短短的兩塊黃瓜咸菜。午飯后，二奶奶摘下家里還沒熟透的石榴送與我們，表達(dá)她深厚的鄉(xiāng)親之情。有一年回家過(guò)春節(jié)，大叔一家已移居生產(chǎn)大隊(duì)辦公院里的一間十幾平方米的房子里，二奶奶身體不適，躺在兩塊木板搭的床上打吊針，爐子里冒著嗆人的濃煙。我遞給大叔500元錢給二奶奶買藥用，大叔接錢的手微微地顫抖了一下，看了我一眼，無(wú)言，無(wú)奈。后來(lái)再回家時(shí)，二奶奶已經(jīng)“走”了，大叔的日子自然依舊清苦。每當(dāng)我看到畢業(yè)創(chuàng)作《水》、《西森大叔》、《歌聲》、《西森的窗口》心中不勝凄婉。《李聽》、《雙人體》、《藤椅姑娘》、《王娟》、《年終》、《西秀》、《坐著的女人體》、《龍華》、《水》等，都是在美院學(xué)習(xí)時(shí)自以為較好的作品。素描就像日記，廖廖數(shù)筆就會(huì)使人憶想起那個(gè)地方和與那個(gè)地方有關(guān)聯(lián)的事，回想起畫這幅畫時(shí)的情景。
素描是各種藝術(shù)造型的基礎(chǔ)。素描基本功在于鍛煉一種敏銳的觀察力和協(xié)調(diào)能力，能使眼、手、腦逐步達(dá)到高度一致，能把自己的感受概括簡(jiǎn)練地表現(xiàn)出來(lái)。要畫出生動(dòng)有力的素描，需要遵循物象變化的基本規(guī)律，客觀地描繪對(duì)象和對(duì)象特有的個(gè)性，在腦子里儲(chǔ)存起豐富的形象。素描基本功的訓(xùn)練為藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)表現(xiàn)能力做準(zhǔn)備，它是一個(gè)表現(xiàn)工具，一個(gè)手段，而不是目的。
強(qiáng)調(diào)了形的概念后，就會(huì)對(duì)形更加重視，求得更深的理解。人的形是容易忽視的，一個(gè)不畫畫的人只能說(shuō)出兩個(gè)杯子一個(gè)上下一樣粗，一個(gè)上粗下細(xì)；也能分辨出兩個(gè)人的臉型，一個(gè)是長(zhǎng)臉，一個(gè)是圓臉，這是培養(yǎng)觀察力的簡(jiǎn)單例子。三庭五眼，大小長(zhǎng)短是形，形體的轉(zhuǎn)折線，明暗交界線，外突骨酪點(diǎn)的形狀也是一種形，畫面上黑白灰的分布，構(gòu)成，同樣也是一種形。形是多樣的，把握住形體，表現(xiàn)出對(duì)象的外表，首先要看準(zhǔn)確，將兩眼之間的距離看成兩只眼睛的寬度，把手畫得和頭一樣長(zhǎng)就有問(wèn)題了?？床粶?zhǔn)不行，看準(zhǔn)了畫不準(zhǔn)也不行，這問(wèn)題只有通過(guò)認(rèn)真地練習(xí)才能解決。徐悲鴻先生目測(cè)整張宣紙后在中心點(diǎn)一個(gè)點(diǎn)兒，對(duì)折起來(lái)正在線上，多么高深的功夫！不過(guò)形的準(zhǔn)確不是說(shuō)與被描繪的對(duì)象一點(diǎn)不差，準(zhǔn)確不是絕對(duì)的，是相對(duì)的，整個(gè)畫面的形體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以畫舒服了為準(zhǔn)則。清代理論家范鞏說(shuō)“畫以有形至忘形為極則……”，一針見血地道出形在繪畫中的屬性。以形寫神，形神兼?zhèn)?，抓住?duì)象的特點(diǎn)，突出其特點(diǎn)。畫與模特兒應(yīng)是孩子與父親間的那種相似，各自的體貌雖不一樣，但從面部和眼神里應(yīng)該被人感知或存在著某種影子和神韻，見子知父，這里面存在著某種微妙的特質(zhì)，這種隱藏著的相似是內(nèi)在的，說(shuō)白了就是以形寫神的相似。研究了人體解剖后再去畫人體是有益的，但也要看到它的負(fù)面效果，有的人經(jīng)過(guò)對(duì)人體解剖系統(tǒng)的研究，動(dòng)筆時(shí)竟?jié)M腦子骨和肉的構(gòu)造，影響之下，對(duì)人體的觀察不純真了，失去了第一感受的熱情，結(jié)果是畫面感覺機(jī)械刻板。因此對(duì)解剖學(xué)的利用要準(zhǔn)確掌握，科學(xué)認(rèn)識(shí)和藝術(shù)手段之間既有內(nèi)在聯(lián)系又各具特點(diǎn)。
試想，你能很準(zhǔn)確地畫出一只手或一只腳嗎？這里面的問(wèn)題太大了，把握好很準(zhǔn)確很到位的形體談何容易，若再能很概括地畫好形體會(huì)更難，這里面除了對(duì)形體的理解，還有藝術(shù)表現(xiàn)方法問(wèn)題。美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生大多數(shù)都能畫出張三李四的樣子，但能做到藝術(shù)地表現(xiàn)還得看各自的感覺如何。
要注意把握畫面的整體性。在繪畫中除了形體的準(zhǔn)確，處理好黑白灰關(guān)系的統(tǒng)一，也有助于表現(xiàn)物體的體積感和畫面的整體性。光使物體產(chǎn)生了明暗和色彩，明暗和色彩的物體又在一個(gè)特定的環(huán)境里，呈現(xiàn)出豐富的層次和不同的色彩。物體具有縱深關(guān)系，有體積感，空間感，很多物體都是以近似圓球的形式出現(xiàn)。一片叢林，叢林前的一個(gè)人，人的頭，頭上的鼻子等都是圓的。圓的物體有五大調(diào)子，要找出形體的轉(zhuǎn)折，該往前的突出來(lái)，該往后的退過(guò)去；要通過(guò)形體的穿插，光線的明暗和色彩的冷暖塑造體積感，塑造被描繪的對(duì)象。面對(duì)復(fù)雜的畫面要有整體意識(shí)，在變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化。首先要有整體的觀察方法，畫畫時(shí)經(jīng)常瞇著眼睛看畫面，就是先不看細(xì)小瑣碎的東西，而看大的明暗和色調(diào)。亮部里面有暗的物體，暗部里面也有亮的物體，這就需要處理在大的區(qū)域里，亮部里暗的物體稍微亮一些，暗部里亮的物體稍微暗一些。除此之外還要善于比較，同樣是亮的物體會(huì)有區(qū)別，同樣是暗的物體也不一樣，冷的物體和暖的物體也都處在大的冷暖關(guān)系中，找出其中的細(xì)微變化，畫面就不會(huì)那么令人感到眼花繚亂了。畫一個(gè)人的頭像，一個(gè)全身人物，甚至一群人，都需要這樣整體地觀察和描繪，概括出幾個(gè)大的明暗關(guān)系或色塊，然后再在幾個(gè)大的明暗塊面或色塊里找變化。畫一群人組成的方隊(duì)，遠(yuǎn)看就是一個(gè)立方體在地上，你看到的兩個(gè)或者三個(gè)面是坑坑洼洼的小的起伏變化，凸起來(lái)的是眾多的人頭和胸脯，而凹下去的是人與人之間的縫隙，或是眼窩等。若是一個(gè)個(gè)把人畫出來(lái)，費(fèi)力不討好，局部觀察，孤立描繪，支離破碎的，看起來(lái)很累。有些畫近看的時(shí)候還不錯(cuò)，遠(yuǎn)看就平了，弱了，這就是大的整體關(guān)系沒有處理好。細(xì)節(jié)的描繪，對(duì)物體特點(diǎn)的理解和表現(xiàn)有格外重要的作用，描繪細(xì)節(jié)要在整體的前提下，沒有整體和沒有細(xì)節(jié)都不是好作品。老師講評(píng)畫時(shí)說(shuō)某個(gè)部位應(yīng)再確切，再?gòu)?qiáng)調(diào)，是指整個(gè)畫面的節(jié)奏感不強(qiáng)，這個(gè)部位的形體描繪得含糊不準(zhǔn)確，不是加黑不加黑的問(wèn)題。有些人的色彩畫看起來(lái)很新鮮，翠綠的樹，大紅的花，藍(lán)藍(lán)的天，白白的云，缺點(diǎn)是物與物之間都是孤立的，沒有色彩關(guān)系，而實(shí)際每個(gè)物體的色彩在統(tǒng)一的光線下己經(jīng)發(fā)生了變化。對(duì)畫面的整體性如果認(rèn)識(shí)不清或者重視不夠，是很影響畫面效果的。
中國(guó)寫意畫是“意在筆先”，不是看一眼畫一筆。畫畫之前對(duì)形象的完整性應(yīng)有一定的把握，落筆準(zhǔn)確無(wú)誤，水墨落在宣紙上，橡皮是擦不掉的，雖然素描和油畫可以改動(dòng)，但也會(huì)影響畫面的連貫性和生動(dòng)感。無(wú)論畫什么首先要把握大的形體，先用幾條線概括出物體的基本特征，再不斷地深入刻畫，不用擔(dān)心會(huì)出大問(wèn)題，即使出問(wèn)題也不會(huì)大，容易改正。把握住了大的形體，就像蓋樓房有了良好的地基，磚瓦放偏了也是局部的返工，可地基出了問(wèn)題就麻煩了，這是值得重視的大問(wèn)題，很多初學(xué)者認(rèn)識(shí)不到，有些名家也重視得不夠。繪畫表現(xiàn)的手法是多種多樣的，素描是通過(guò)線，線條的組合來(lái)表現(xiàn)形體，而線條是有輕重虛實(shí)之分的，是有來(lái)龍去脈的，線條的起伏轉(zhuǎn)折是隨著物體形狀的起伏而變化的，線條的起伏顯隱體現(xiàn)出形體變化的韻律，畫線要講求筆法，避免使用沒有緩急變化的線，沒有形的線，沒有感情的線。好的素描下筆要肯定，下筆成型，有些不準(zhǔn)確的線可以通過(guò)增補(bǔ)，修改出一些肯定的線。線條和筆法是重要的，但又不能對(duì)它太沉迷，無(wú)論什么樣的線條和筆觸，都服從于對(duì)形體的直接感受。繪畫應(yīng)令人看上去很輕松，似乎它不是經(jīng)過(guò)艱苦勞動(dòng)畫出來(lái)的，又似乎不是來(lái)自技巧，只不過(guò)一揮而就，就把較好的效果與畫家的設(shè)想吻合得天衣無(wú)縫。有一幅關(guān)于書畫大師與武林高手的對(duì)聯(lián)：“筆無(wú)筆，法無(wú)法，揮筆之際是真法；拳無(wú)拳，意無(wú)意，出拳之際是真意?！北硎隽思挤ǖ淖罡呔辰纾簾o(wú)法便是法。高超的表現(xiàn)技藝是重要的，沒有足夠的技巧，沒有靈敏的手，即使有再?gòu)?qiáng)烈的情感也無(wú)濟(jì)于事。對(duì)事物的平鋪直敘或概括生動(dòng)富有文采的描述，二者給人的感覺迥然不同，所以表現(xiàn)起來(lái)要有輕重緩急，繁簡(jiǎn)剛?cè)?，?duì)畫面的感覺，對(duì)形色筆的把握要準(zhǔn)確。我經(jīng)常講《疤丁解?！返墓适?，疤丁用起手里的大斧來(lái)準(zhǔn)確到位，游刃有余。畫筆在手，也應(yīng)該做到運(yùn)用自如，這只能依靠個(gè)人在繪畫實(shí)踐中的細(xì)心體會(huì)。
繪畫要顧及表現(xiàn)手段的各個(gè)方面，比如線條、塊面、明暗、體積、解剖、透視、冷暖、虛實(shí)、材料等，這些造型要素既相互獨(dú)立又相互依存，深入細(xì)致地安排它們之間的關(guān)系并嫻熟運(yùn)用，才能創(chuàng)作出好的作品。
畫畫要?jiǎng)幽X子，要有好的學(xué)習(xí)方法，每個(gè)人應(yīng)該做自己喜歡做的事情，不要做與自己本性不符的事。我經(jīng)常講一位15歲的學(xué)生跟我學(xué)畫的事，當(dāng)初我找了幾張素描讓他回家臨摹，一個(gè)月后他拿畫給我看，臨摹得非常好；又過(guò)了一個(gè)月拿畫給我看，畫的是他爺爺和奶奶的肖像，形體準(zhǔn)確，調(diào)子統(tǒng)一，空間關(guān)系豐富微妙：更讓人吃驚的是他能把爺爺?shù)乃孛桀^像結(jié)構(gòu)，用大大小小的塊面細(xì)致準(zhǔn)確地分析一遍，其中很細(xì)薄的耳輪也是用塊面畫出來(lái)的。這表明他對(duì)頭部形體的起伏轉(zhuǎn)折己有本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。他每次給我看畫后都回去做筆記，而且寫得很好。他曾參加山東省的數(shù)理化奧林匹克競(jìng)賽，并獲得過(guò)一等獎(jiǎng)；他還非常喜歡寫作。后來(lái)考上了中央美術(shù)學(xué)院附中，每次假期后都拿很多畫給我看，有素描，有創(chuàng)作的色稿，效果很好，又很有想法。在附中二年級(jí)時(shí)寫過(guò)小劇本，三年級(jí)就考入了北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。他很會(huì)動(dòng)腦子，能準(zhǔn)確地把握自己，將來(lái)會(huì)取得好成績(jī)的。
藝術(shù)品有格調(diào)的高低，雅俗之分。真實(shí)，樸素是一切藝術(shù)作品應(yīng)具有的品格，因?yàn)樗o人以積極向上的精神感染，反之是低俗的，消極頹廢的。格調(diào)往往隨入隨畫而存在，精神面貌會(huì)從你的作品里流露出來(lái)，所以藝術(shù)家要注重來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)感受，要記錄自己的靈光閃現(xiàn)，要時(shí)常凈化自己的心錄。藝術(shù)家要感悟人生，感悟的資料來(lái)源，除了直接的社會(huì)生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和所從事的藝術(shù)門類的修養(yǎng)之外，還有集中古今人類智慧的各類書畫；思想修養(yǎng)的良好和學(xué)識(shí)的淵博，會(huì)給你的藝術(shù)事業(yè)帶來(lái)意想不到的收獲；藝術(shù)家童年時(shí)期的社會(huì)閱歷和思想情感，會(huì)始終保存在自己的精神世界里；我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是過(guò)去人們社會(huì)物質(zhì)生活在精神領(lǐng)域的概括體現(xiàn)，它有利于人們思想品格的成長(zhǎng)，有利于藝術(shù)家素質(zhì)的提高，從這個(gè)意義上講，它們都是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。
畫面構(gòu)圖是畫家把已經(jīng)熟悉的帶有感情色彩的事物和自己內(nèi)心世界的一些因素編織在一起，并依附自己熟悉的事物傳達(dá)內(nèi)心感受。為了畫面更和諧完美，要精心安排和經(jīng)營(yíng)與畫面相對(duì)立的因素?！笆杩勺唏R，密不透風(fēng)”是中國(guó)畫的構(gòu)圖理論，大小、輕重、上下、黑白、線面等要有變化，不要重復(fù)。一個(gè)物體在畫面中是大還是小，偏上還是偏下，靠左還是靠右，效果是不同的。認(rèn)真考慮，做不同的嘗試，直到滿意為止。俄羅斯各大美術(shù)院校很重視創(chuàng)作和構(gòu)圖的教學(xué)，學(xué)生從一年級(jí)起每周都要拿創(chuàng)作稿給老師看，看后再修改，他們便慢慢地懂得怎樣去安排畫面。只是覺得框框太多，刻板機(jī)械，缺乏激情，缺乏速寫本上隨手畫來(lái)的創(chuàng)作草圖的自然生動(dòng)。
透視關(guān)系在繪畫中處處存在，每幅作品的每一根線條都有透視。分析大師的作品，大師們似有把畫內(nèi)和畫外的線條引向透視消失點(diǎn)的習(xí)慣，而且這個(gè)習(xí)慣在構(gòu)圖時(shí)成為自然。現(xiàn)在教學(xué)中透視沒有得到足夠的重視，以至很多作品中還存在著透視不準(zhǔn)的問(wèn)題。構(gòu)圖，透視和表現(xiàn)方法的經(jīng)營(yíng)就像是荒野奔馳的野馬一樣難以駕馭，怎樣才能恰到好處？很難把它們講清楚，它們的表現(xiàn)蘊(yùn)藏在藝術(shù)家不斷成熟的感覺之中。在習(xí)作中學(xué)習(xí)構(gòu)圖，透視和表現(xiàn)方法很重要，更重要的是在此后的創(chuàng)作中將它們發(fā)揚(yáng)光大。創(chuàng)造不是模仿，也不是主觀的標(biāo)新立異，它既脫離不開你所生活的時(shí)代，又必然是歷史的具體反映，否則創(chuàng)造就失掉了時(shí)代性，失去了價(jià)值。要不囿干成規(guī)，大膽地創(chuàng)造：要貼近生活，使生活的表象精神化，使精神的潛象生活化。每個(gè)人應(yīng)根據(jù)自己的天賦，素質(zhì)，才能和條件做出不同的選擇。善于嘗試新的構(gòu)思、新的材料、新的效果、新的意境、尊重個(gè)性、堅(jiān)持自我、不茍同于他人。要博采眾長(zhǎng)，吸取營(yíng)養(yǎng)，發(fā)揮個(gè)性，卻不可唯我獨(dú)尊。繪畫的才能就是對(duì)客觀的認(rèn)識(shí)，概括和選擇的本領(lǐng)。認(rèn)識(shí)顯示一個(gè)人的聰明才智，概括顯示一個(gè)人的表現(xiàn)能力，選擇顯示一個(gè)人的格調(diào)趣味。要清楚地認(rèn)識(shí)自己，知彼才能知己，不能盲目學(xué)習(xí)，盲目選擇：創(chuàng)作必須有鮮明的個(gè)性，拿出具有獨(dú)創(chuàng)的精華，把別人的畫生搬過(guò)來(lái)，稍微改頭換面就當(dāng)做自己的創(chuàng)作，等于在舞臺(tái)上帶看面具表演，是很可悲的。
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