宋徽宗 《聽琴圖》
導(dǎo)讀：宋代是中國歷史上的一個文化高峰，宋代審美由唐代花花綠綠、濃脂艷抹的審美風(fēng)格突然轉(zhuǎn)向淡雅的極簡美學(xué)，因此，宋代無論從宋汝窯的素色瓷，到徽宗的瘦金體，再到范寬、郭熙的大山水，用如今的眼光看依舊并不過時，無不閃爍著高超的審美情趣和雅致的藝術(shù)追求。
中式美學(xué)的巔峰
出現(xiàn)在一千年
造極于趙宋之世
宋朝之美，簡單、自然、溫和
清逸而高雅
一山一水，一草一木，一石一葉皆是浪漫
無處不是禪意，無處不是生活
論極簡之美，宋朝的極簡遙遙領(lǐng)先西方
甚至影響了后世千百年
宋徽宗 《瑞鶴圖》（局部）
壹 | 宋朝之美，美在瓷器
宋朝被西方學(xué)者認(rèn)為是
“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”
宋瓷色調(diào)之優(yōu)雅，無與倫比
與元瓷相比，多了分細(xì)膩
與明清瓷相比，又少了些柔媚
定窯，古色古香。
鈞窯，艷麗絕倫，變化萬千。
鈞窯方花棚
汝窯，似玉、非玉、而勝玉。
汝窯天青釉菊紋碗
哥窯，美在自然破裂的殘缺里。
冰裂紋瓷器
官窯，高雅大氣，溫潤如玉。
耀州窯，剛勁有力，刻花生動。
耀州窯外刻花碗
磁州窯，白地黑繪，水墨畫風(fēng)。
黑剔花折枝牡丹紋梅瓶
建窯，光華流轉(zhuǎn)間的的天人合一。
建窯黑釉兔毫盞
宋朝的瓷器，工藝精湛復(fù)雜
但最后呈現(xiàn)出來的瓷器卻極其安靜，極其樸素
也許正應(yīng)了道家所說“大道至簡”
越是高級的東西越是簡單
簡到極致，便是大智
簡到極致，便是大美
景德鎮(zhèn)窯青白釉刻花嬰戲牡丹紋碗
貳 | 宋朝之美，美在畫中
宋朝繪畫不僅僅是追求技術(shù)，
更追求畫中意境
少了矯飾之氣，多了份自然平和
夏圭 《山水十二景圖》
宋畫的山水，善用水墨，擅長留白
讓畫面保持一種清明和空靈
而不是塞滿的狀態(tài)
營造出“此時無聲勝有聲”的美感
幾條疏枝便可以成畫
多一枝為多，少一枝為少
宋徽宗 《山禽臘梅圖》
懂得留白是一種大智慧
有舍才會有得
馬遠(yuǎn)《十二水圖之洞庭風(fēng)細(xì)》（局部）
馬遠(yuǎn)《十二水圖之層波疊浪》（局部）
馬遠(yuǎn)《十二水圖之黃河逆流》（局部）
馬遠(yuǎn)《十二水圖之云生滄海》（局部）
宋朝的山水畫另外一個很大的特點(diǎn)就是
人常常只是山水中微小的存在
把自己放低一點(diǎn)
會看到更廣闊的世界和更美麗的風(fēng)景
“藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的”。
馬遠(yuǎn) 《舉杯玩月圖》
有人說：
宋畫之美，美在簡單、含蓄、
謙卑、輕柔的文藝態(tài)度
宋朝的畫有壯闊的山水，
也有渺小的昆蟲
你可以看到山水氣勢非凡。
可以看到孩童嬉戲打鬧。
也可以看到花鳥相映成趣。
還可以看到昆蟲瓜果的可愛。
佚名 《草蟲瓜實(shí)圖》
宋畫里，一座山是美的，一條河是美的
一截枯木，一片殘雪，
一只昆蟲，也是美的
懂得發(fā)現(xiàn)生活中的每一點(diǎn)美好
我想這是宋畫最可愛的地方了
叁 | 宋朝之美，美在書卷
宋朝書法講求一個“意”字
正如蘇軾所說“我書意造本無法，
點(diǎn)畫信手煩推求”
宋人寫字不像唐人那般
規(guī)規(guī)矩矩寫楷書，
而是很隨意
你可以在宋朝書法里
看到書寫之人的感情
或激動，或悲傷，或?yàn)⒚?，或?yàn)t灑
很自由
蘇軾 《寒食帖》
黃庭堅 《花氣熏人貼》
說起書法
便不得不提瘦金體的開創(chuàng)者宋徽宗
宋徽宗不是一個好皇帝
卻是一個藝術(shù)天才和全才
他的字，他的畫都是藝術(shù)史上的瑰寶
宋徽宗獨(dú)創(chuàng)的“瘦金體”，
如屈鐵斷金，鋒芒畢露
將他對藝術(shù)的執(zhí)著表現(xiàn)得淋漓盡致
宋徽宗 瘦金體書法
宋徽宗 《欲借、風(fēng)霜二詩帖紙》
除了書法
宋朝的版書也是絕美
即使今天看來依然驚艷
“宋人之書，紙堅刻軟，字畫如寫。格用單邊，間多諱字。用墨稀薄，雖著水濕，燥無湮跡。開卷一種書香，自生異味。”
宋版書簡潔、大方、實(shí)用
紙墨考究、裝幀大氣、
刊刻精美、勘校嚴(yán)謹(jǐn)
沒有現(xiàn)在很多圖書繁冗的裝飾，
卻獨(dú)有魅力
所謂墨香紙潤，秀雅古勁，
宋刻本之妙盡之矣
肆 | 宋朝之美，美在態(tài)度
宋朝人心中有自己的一方天地
宋代文人不僅擅長詩詞歌賦
而且精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，
世所公認(rèn)他們中間的很多人
不講究物質(zhì)的條件，
只講究心靈的品味
尋求內(nèi)心最舒適的狀態(tài)
宋朝文人即使在朝為官，
心中依然向往自然
知道春天來了應(yīng)該去外面走走
下雪天該出去踏雪尋梅花
休息的時候聽歌、喝茶、焚香、插花
若發(fā)朋友圈，估計少不了類似的句子：
“雄姿英發(fā)，羽扇綸巾，
談笑間檣櫓灰飛煙滅”
“三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑、白了少年頭，空悲切?！?/span>
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”
……
如此美句，能不點(diǎn)贊嗎！
佚名 《春游晚歸圖》
李嵩 《觀燈圖》
生活其實(shí)可以很簡單，
很單純，很悠閑，很豐富
只要懂得舍棄，
不沉迷于對財富和權(quán)利的追逐
生命微若輕塵
活得簡單一些、素樸一些
也就會心平氣和許多
佚名 《蓮舟仙渡圖》
自宋代之后
明、清兩代各自有對極簡美學(xué)的傳承
明代家具
延續(xù)了宋代“簡單明快”的審美風(fēng)格
近代著名收藏大家王世襄曾說：
“明及清前期家具陳置在我國傳統(tǒng)的建筑中最為適宜，自不待言。不過出乎意料的是見到幾處非?，F(xiàn)代化的歐美住宅，陳置著明式家具，竟也十分協(xié)調(diào)。不難設(shè)想，如將上述的情況倒轉(zhuǎn)過來，把近二三百年來，豪華的西洋家具擺在我國的古建筑中，必然會感到不倫不類，而為什么明式家具和現(xiàn)代生活卻能這樣合拍呢？思考一下似乎也不難理解，正是由于西方現(xiàn)代生活所追求的簡潔明快的格調(diào)在本質(zhì)上和明式家具有相同之處的緣故?！?/span>
而清代
最推崇極簡美學(xué)的皇帝是雍正
▼雍正朝瓷器
可到了現(xiàn)在
隨著時代變化和
各種政治運(yùn)動的“折騰”
中式美學(xué)的特點(diǎn)再也不是極簡了
而變成了繁復(fù)和夸張
比如這樣：
或者這樣
還有這樣
這些東西可能有些人感覺好看
但真的好土
而日本人則把宋代美學(xué)發(fā)揚(yáng)光大
甚至衍生出了
“侘寂”、“物哀”等審美流派
日式“侘寂“之美
“侘（chà）”來源于日本戰(zhàn)國時期著名茶人千利休創(chuàng)造了“侘茶”，把精神與茶追求的美融合在了一起?！凹拧痹诠耪Z中也寫作“錆”，意思是“舊化，生銹”。字的原義固然是來自于中文。如今，逐漸產(chǎn)生出了一層美感的含義：從老舊的物體（人）的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至?xí)訌?qiáng)）的一種震撼的美。侘寂是日本美學(xué)意識的一個組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物。它是一種思想，一種美學(xué)，一種世界觀。簡單來說，它指的是一種直觀的生活方式，強(qiáng)調(diào)在不完美中發(fā)現(xiàn)美，接受自然的生死循環(huán)。
日式“物哀“之美
“物哀“之美是日本江戶時代國學(xué)大家本居宣長提出的文學(xué)理念，也可以說是他的世界觀。這個概念簡單地說，是“真情流露”，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然涌出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉(zhuǎn)，或思戀憧憬。有這樣情感的人，便是懂得“物哀”的人。有點(diǎn)類似中國話里的“真性情”。懂得“物哀”的人，就類似中國話里的“性情中人”了?！拔铯伟Г臁?，是“我”（主體，內(nèi)在）與“物”（客體，外在）的共振和同情。
如今生活節(jié)奏越來越快
不妨像古人一樣慢下來
去發(fā)現(xiàn)生活中的美物、美景
