圣母瑪利亞是耶穌的母親。耶穌是天主，所以圣母是天主的母親?！笆ツ笧樘熘髦浮笔钱斝诺牡览怼９?31年厄弗所公會議特予隆重宣布，圣母是童貞女，圣子降孕，是圣神奇妙的化工，與圣母的童貞毫無損傷，這是圣教會一致公認的道理。
圣母終身未犯任何罪愆，靈魂純潔無暇，這是脫利騰大公會議宣布的道理。圣母是全人類的母親。我們尊敬圣母，應當超過一切天神圣人。因為圣母地位，遠在一切天神圣人之上。圣母瑪利亞去世時，身體和靈魂同時被提升天，是天主賞賜。
這是根據(jù)《圣經》故事繪制的宗教繪畫。畫家充分發(fā)揮了想象力，大膽處理了圣母升天這一復雜的主題：圣母雙臂張開，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛升。
就作品來看，有著強烈的矯飾主義風格，浪漫而瑰麗，形式特點很強，人物生動細膩，圣母的虔誠神往與小天使可愛的形象動作，構成了一個并不缺少人情味的天上世界。
這是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫,描繪了圣母升天的神圣瞬間,具有濃厚的宗教色彩。畫中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人們,動態(tài)不一,但神情卻是一 致的虔誠,中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的圣母,上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構圖莊嚴,描繪真實細膩。
25 圣母加冕
《
圣母加冕禮》名畫賞析:
名稱: 圣母加冕禮
類別: 油畫 、 名畫
年代: 這幅壁畫作于1453~1454年間
作者: 昂格朗·夏隆東
屬地: 現(xiàn)仍保存在維爾納沃-萊-阿維尼翁養(yǎng)老院內
在15世紀中葉,法國已開始建立自己的國王與貴族聯(lián)合執(zhí)政的專制統(tǒng)治,不再聽任羅馬教皇的控制,直至不再向教皇納貢。從此,法國的教會開始形成自己獨立的民族教權機構。而教會所建立的宗教藝術,尤其是建筑,則遵循著一種稱之為哥特式的傾向。這一幅畫正是當時最著名的哥特式宗教畫家昂格朗·夏隆東(約1410~?)所作。其主要藝術活動是在普洛旺斯(1444~1466)。據(jù)史料所載,他曾留下6件重要宗教繪畫作品,現(xiàn)在只存其二:一是現(xiàn)藏于尚蒂伊的貢德博物館內的《慈悲圣母》(1452年作);另一幅即是這幅《圣母加冕禮》。
這一幅壁畫在宗教畫史上評價很高,被尊稱為圣畫。它把天堂與塵世以一層水平狀的白云劃分開,天堂占了畫面的極大部分,而塵世,則用灰調子來描繪,在這狹長的地帶又被分為人間和地獄兩個部分,獲救的人在左,受懲者在右。在這兩部分的中央有一直豎的巨大耶穌受難像,它高聳入頂部的藍色大氣中,與天堂相聯(lián)接。 在上半部,中間的圣母正在接受加冕,兩旁為上帝的使者。馬利亞的頭頂上翱翔著代表圣靈的白色鴿子。此處自下而上劃出一條鮮明的中軸線。兩邊對稱地增添了許多神、圣者與已升入天堂的使徒的形象。
馬利亞身穿的那件鋪地的白貂皮鑲邊外衣,畫得很出色。它呈弧形在云海上面組成一個橢圓形,與下面的藍色大氣形成明顯的界限。盡管畫家竭盡細膩之能事,圣母的花緞錦袍與兩邊圣者的紅色披風,由于過多皺褶,還是顯得僵硬呆板。 為了讓色調從視覺上取得平衡,畫家用橙色調在畫面的頂端描繪了一些天使軍。這樣,上方的暖色調連成了一片,與下方的藍色調相對照,大大增強了下端灰調子的浮動效果。為求色彩的強烈對比,夏隆東在這幅壁畫上成功地采用了金黃色、橙色、紅色、藍色、綠色、白色和灰色調,暗示人類是受到輝煌的神的世界的控制的。人的命運是受神及其勢力擺布的。
26圣母子
《圣母子》名畫賞析： 名稱：圣母子
類別：板面油畫
年代：1504—05年
作者：拉斐爾·桑喬
規(guī)格：58 x 43厘米
屬地：華盛頓國立美術館
畫中，右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán)，是他們圣潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現(xiàn)他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。
她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創(chuàng)作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。
看圣母臉，我們可以發(fā)現(xiàn)，她與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創(chuàng)作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。
