盧浮宮，世界上最著名的藝術(shù)博物館，位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，始建于1204年，1793年正式對外開放。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，收藏了從意大利十三世紀(jì)初的繪畫到十九世紀(jì)德拉克洛瓦等畫家七個世紀(jì)的歐洲繪畫，規(guī)模和質(zhì)量都堪稱世界第一。
浴后的狄安娜,布歇,法國,1742年,布面油畫,56x73厘米
狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術(shù)技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優(yōu)秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）,俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翹起的右腿和足尖。似在查詢什么，女性的肉體被明麗的色彩和精致的筆觸作了細膩的描繪。從而把神話中的女神納入了世俗的審美享受中。大百科全書派的思想家狄德羅指責(zé)布歇這類作品是對貴族低劣趣味的迎合，最多不過是“艷麗無比的木偶”。
弗朗索瓦·布歇(FrangoisBoucher1703-1770年)，羅可可繪畫的代表者，十八世紀(jì)法國深得當(dāng)時統(tǒng)治者賞識的畫家，32歲就當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院院士，以后又榮獲法國皇帝路易十五首席畫師的稱號。晚年升為皇家美術(shù)學(xué)院院長。布歇的這種社會地位和他所處的上層社會，決定了他的藝術(shù)主要是迎合當(dāng)時上流社會的需要?！对『蟮牡野材取肪褪沁@一類作品的代表。它假借羅馬神話中狩獵女神狄安娜的名義，描繪了上層社會所喜歡的裸女。
美惠三美神,勒尼奧,法國,1793年，布面油畫,204×154厘米
勒尼奧的這幅三美神話，強調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫家將他們描繪得身材修長，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準(zhǔn)確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術(shù)美的肯定。
巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國學(xué)院派畫家，也是達維特的競爭者，他長期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點結(jié)合起來。它主要從事神話故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細致而備受歡迎。
蒙娜麗莎,達芬奇,意大利,木板油畫,1503-1506年,77x53厘米
這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。
達·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。達芬奇是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象征。達·芬奇最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。達芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨一無二的。
瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫
這件作品是魯本斯為法國宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門美第奇家族。她嫁給了法國國王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢捐助為條件的政治婚姻。畫面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍衣）學(xué)習(xí)，并在書上寫著字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽神，并且也是主管藝術(shù)音樂的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時兩年，懸掛在專為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風(fēng)格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。
瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國國王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗?，旣惖牡谌訆W爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對她進行武力支持。然而一切努力均被挫敗；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅(qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個住處，后來又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢越來越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫肖像、風(fēng)景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。
大宮女,安格爾,法國,1814年,布面油畫,91x162厘米
這幅《大宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨立性和美學(xué)信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫，1654年142×142厘米
這幅畫描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說拔士巴是一位絕代佳人，可是畫家卻絲毫沒有把她畫成理想的美女，實際上畫家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來成為倫勃朗的妻子）。他以真實的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁的面容和無可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來面貌再現(xiàn)出來，使人感到真誠親切。美就在真實之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽臺上散步，看見一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛信。為了達到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計讓部將烏里亞去前線與強敵作戰(zhàn)，烏里亞必戰(zhàn)死疆場無疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來信，陷入進退兩難之境地。
倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀(jì)整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。
普賽克第一次接受愛神之吻,熱拉爾,法國,1798年,布面油畫,186x132厘米
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。
弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當(dāng)時他的父親是法國駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家奧古斯特·巴仟學(xué)習(xí)藝術(shù)，16歲時轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫室，19歲獲得大獎賽第二名，由于父親過世，只得自立為生。20歲時赴意大利學(xué)習(xí)，恐怖時期重又回到法國，直到帝國時期才以肖像畫家著名于世，從那時起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫像。
土耳其浴室,安格爾,法國,1862年,布面油畫,直徑108厘米
這幅《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果?！锻炼湓∈摇凡粌H給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。通過《土耳其浴室》的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國,1775年,水粉彩畫,175x128厘米
這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實的牧羊人》，意大利詩人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩作，并在18世紀(jì)掀起了向往農(nóng)村田園之樂的風(fēng)潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚了現(xiàn)代法國的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個人權(quán)利。這本書出現(xiàn)在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當(dāng)時同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴(yán)厲譴責(zé)，而且被教會列入禁書。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752年書首次出版時就陷入危機難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書，它支持并擁護啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當(dāng)獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：“她也是我們中的一員”。
莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國洛可可派畫家。1704年9月5日出生在法國埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂人，不喜歡他畫畫?？伤?8世紀(jì)法國畫家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認(rèn)為是揭開法國18世紀(jì)繪畫新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫領(lǐng)域幾乎沒有他的位置了，唯獨粉筆畫還無人問津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀眾以濃厚的興趣，在他的畫前擠來擠去,有的指指點點，在議論和稱贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長立像》，篇幅極大，又是精工細作，如此難以收效的大畫面，竟畫得栩栩如生。便引起了轟動，從而取得了一定聲譽。從此，請他繪制色粉肖像的，上有國王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級低下的普通人也都邀他畫像，他的肖像作品簡直是一部法國文化史!他畫的肖像不僅酷肖和動人，而且還能避免當(dāng)時社會所追求的低俗趣味。他不論為誰畫像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習(xí)氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫立像，在沙龍奪標(biāo)中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國圣康坦。
拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國,1815年,布面油畫，610×931厘米
該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開始創(chuàng)作，歷時近兩年于1807年11月完成。這是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認(rèn)他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護七世，他無力地坐著，默認(rèn)這一情景，伸著手指為他們祝福。整個氣勢十分莊嚴(yán)，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場，但也被路易大衛(wèi)畫在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒有到場后補上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。
伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國,1757年,布面油畫,320x320
這幅畫是畫家布歇作品中值得品味的一幅畫。從畫家布歇的知識角度看，此畫應(yīng)是有意而做。維納斯在畫家筆下是超時代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴(yán)守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭開始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看?？赡芤苍诎凳舅麑τ凇巴登椤焙托越夥诺木S納斯的寬容。
花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫 1507年122x80厘米
拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當(dāng)中，達.芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿動感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評論說，拉斐爾的繪畫則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。
拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。與達．芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。
花邊女工 維米爾 荷蘭 1665年 布面油畫24x21厘米
這幅《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
約翰內(nèi)斯·維米爾（JohannesVermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。
盧浮宮收藏名畫欣賞（二）
沐浴的女人,弗拉戈納爾,法國,布面油畫，約1763年，64x80厘米
這幅《浴女》展示的是一群無憂無慮的少女在綠樹掩映的河水里嬉戲的歡樂場面。畫面充滿動感。少女揮舞的手臂，被風(fēng)吹拂的樹枝，奔騰的云彩，表現(xiàn)出狂放的激情。弗拉戈納爾運用奔放粗獷的筆觸塑造人體的動勢，富有巴洛克的氣質(zhì)。從對光線和色彩上看，顯然受到了魯本斯的影響。但是女性輕佻而性感的姿勢已經(jīng)顯示出洛可可追求感官享樂的精神。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可藝術(shù)重要的代表人物。出生在法國南部一個商人家庭，1738年隨父移居巴黎。1747年父親送他去律師家學(xué)徒，但他無意于律師職業(yè)，于是到了夏爾丹畫室學(xué)習(xí)繪畫。這位浮躁的青年對夏爾丹的樸實畫風(fēng)毫無興趣，夏爾丹也嫌他“沒有出息”，說他是“整天愛在巴黎鬧市廝混的無可救藥的浪子”。這時，他看到了布歇嬌艷肉感的作品，一下子被吸引，因而轉(zhuǎn)投到布歇門下。這一年他16歲，修業(yè)4年，20歲自立門戶，所以弗拉貢納爾是布歇的學(xué)生和繼承人，他在24歲時獲得皇家獎學(xué)金赴羅馬法蘭西學(xué)院深造兩年，爾后游歷考察意大利藝術(shù)史跡，仔細地研究過提埃波羅等大師的成就，29歲返回巴黎，不久即被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。在弗拉戈納爾的藝術(shù)中不僅受到布歇和意大利的藝術(shù)影響，還有來自北方的魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法，這使他能立足于廣博的藝術(shù)精華基礎(chǔ)之上，最后形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
門閂，弗拉戈納爾，法國，布面油畫，1777年，73x93厘米
這件作品表現(xiàn)了一對男女上演的艷情故事。假如我們按照事情的邏輯，再加上自己的想象，就會把這個故事敘述得完整：一個有錢的男子把一個姑娘帶進臥室。那男人身體強壯，肌肉發(fā)達，一頭黑發(fā)。他很快把脫掉的外套扔在椅子上，解開女人的頭發(fā)，把她向床邊推。男子打開了床幔，緊緊地抱住了那個女人。床墊壓扁了，床單弄亂了，說明他們在床上擁抱和接吻。男人迅速脫掉了鞋襪，只是那女人穿著過多的衣服，連衣裙、襯裙和短裙……他已急不可待，不愿意一件一件地替女人脫掉，于是撩起許多層裙子，觸及了女人的隱秘。在這之前，女人一直感到隨時可能有人進來，因而有不安全感。但是，那男人幾乎赤裸的身體，過分大膽的撫摸，使她幾乎已經(jīng)失去了防衛(wèi)能力。所以，她從床上跳起來，朝門邊跑去。她的連衣裙還在床上拖著，椅子翻倒了，花瓶掉地了，花束散亂了。在西方藝術(shù)中，花瓶和花朵都是姑娘貞操的符號。男人緊緊地抱著女人，一舉超過了她，趕在她前面，伸手插上插銷。那女人伸出手臂去阻止，但是，不很堅決，半推半就。她的手放在男人的嘴上，似乎不是拒絕，而是溫存。這就是她的最后的反抗。在她的身后的床上，布幔已經(jīng)拉開，下邊的事情人們可以想象。《門閂》這個概念在藝術(shù)上也具有某種象征意義。
劫掠歐羅巴,布歇,布面油畫,1747年，160x193厘米
希臘神話：歐羅巴（Europa）是美麗的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一頭白牛，把歐羅巴劫掠到克里特島，后來歐洲的名字就以這位公主的名字命名。畫里描繪的就是宙斯變成白色公牛,劫奪歐羅巴之后在大海里遨游的情景。照常理來看,畫面的主角應(yīng)該是宙斯與歐羅巴，但出自布歇筆下的這副歐羅巴被劫奪的情景，主角確很明顯的只是歐羅巴一個人，偽裝成公牛的宙斯確只被安排在畫面的下方。這當(dāng)然和此畫作者布歇一個眾所皆知的特點有著密切的關(guān)聯(lián)，那就是布歇一直熱衷于對優(yōu)美雅致、光彩照人的女性的描繪。
沐浴中的蘇珊娜，丁托列托，意大利，布面油畫，約1550年，238x167厘米
這幅畫是丁托列托的代表作品之一，取材于圣經(jīng)故事：商人的妻子蘇珊娜在自家花園沐浴時，兩個偷窺她的長老跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。眾人進園，二長老反誣她與人幽會。蘇珊娜在公審中被判死刑。年輕的先知但以理得到神啟，為之鳴冤，救了蘇珊娜，長老被處死。當(dāng)然在丁托列托的筆下，題材本身的道德感已經(jīng)處于次要地位，畫家首先考慮的是如何借助“沐浴”這一情節(jié)更好地表現(xiàn)人體美。這幅畫以樹木茂盛的野外浴池作為背景，浴中的蘇珊娜正坐在池岸邊休息，沒有發(fā)現(xiàn)遠處的兩個長老乘機偷看她的胴體。身邊左右二位侍女忙著為她梳妝打扮。她那肌膚的銀灰、分紅的色澤在深綠色背景的襯托下，顯得神采奕奕,呈現(xiàn)出女性肌膚的柔滑感。女性的肉體被畫家繪寫的惟妙惟肖,既富有魅力,又不嬌艷。這種繪畫手法是畫家中年以后創(chuàng)作上出現(xiàn)的新特征。
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世紀(jì)意大利威尼斯畫派著名畫家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·羅布斯蒂。受業(yè)于提香門下。在長達40余年的創(chuàng)作生涯中，主要活動在威尼斯。作品繼承提香傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在敘事傳情方面突出強烈的運動，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨樹一幟。
帕里斯和海倫之愛,大衛(wèi),法國,1788年,油畫，180x147厘米
這是根據(jù)希臘神話進行創(chuàng)作的，傳說特洛伊王子帕里斯誘拐了宙斯之女海倫，于是引發(fā)了特洛伊和希臘之間長達十年的戰(zhàn)爭。大衛(wèi)在《帕里斯和海倫之愛》這幅作品中，布置了極富古典情趣的房間背景，如壁間的神女柱像，極具古希臘美術(shù)的特點，但是在這樣一個古色古香的背景中，畫出了兩個雕像似的人物—海倫和帕里斯，人物的顏色非常明亮尤其是帕里斯腿部的亮度，使人物更具有吸引力，能夠讓觀者仔細的品味畫面的內(nèi)涵。畫面的人物不管是從比例還是結(jié)構(gòu)等，畫家都刻畫的十分準(zhǔn)確，尤其是海倫和帕里斯的面部表情表現(xiàn)的及其微妙，傳神的效果十分突出。
薩賓女人的調(diào)停,大衛(wèi),法國,1799年,布面油畫,385×522厘米
自從拿破侖征服意大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術(shù)的再現(xiàn)。正如大衛(wèi)所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰(zhàn)火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰(zhàn)士分開；另一場面是，多年內(nèi)戰(zhàn)之后，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。這幅巨作不但結(jié)構(gòu)宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴(yán)肅意義更超越了精雕細琢的技巧。1799 年，大衛(wèi)把這幅畫在美術(shù)館陳列了出來，是第一次在法國展出風(fēng)俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經(jīng)由這次展出來確定自己在現(xiàn)代派畫家中的地位。
故事背景：公元前753年，羅馬建國，第一任國王是年僅18歲的羅慕路斯（母狼養(yǎng)育的兩個男孩之一）。由于是拉丁移民，國民中多是年輕的男性單身。于是羅慕路斯設(shè)計以舉行祭典的名義邀請臨近的薩賓國民前來參加，因為是祭祀日不能戰(zhàn)爭，所以薩賓人也沒有防備，活動中羅馬男人在羅慕路斯的帶領(lǐng)下突然將薩賓的女人搶走（盧浮宮中還有一幅普桑的名畫《搶奪薩賓女人》，隨后介紹）。猝不及防的薩賓人只有趕快逃走。這些被搶的薩賓女人都成為了羅馬男人們的妻子，并生下了孩子。后來的幾年，薩賓人不斷前來攻擊羅馬想討回他們的姐妹，但這時他們的姐妹都已成為羅馬人的妻子和母親，這些女人帶著孩子沖出來調(diào)停爭斗，因為誰勝誰負(fù)她們都將失去丈夫或父兄。于是羅馬和薩賓化干戈為玉帛，合并為一個國家，享受羅馬公民的待遇。
創(chuàng)作背景：1794年發(fā)生了熱月政變，羅伯斯庇爾下臺（后被砍路易十六的斷頭臺砍頭），大衛(wèi)被當(dāng)做雅各賓派也入了獄。已經(jīng)疏遠他的妻子去獄中探望了他，使大衛(wèi)產(chǎn)生了一個靈感，他想創(chuàng)作一幅畫，用愛來超越?jīng)_突和仇恨，因為當(dāng)時不斷流血的法國大革命環(huán)境下，亟需使法國人民放下仇恨重新團結(jié)。于是大衛(wèi)用了約四年（1796-99）的時間創(chuàng)作了這幅作品。畫中中間的女人是被羅慕路斯（Romulus）搶走的薩賓妻子，薩賓國王提圖斯.塔提烏斯（Titus Tatius）的女兒赫西莉亞（Hersilia）。下面的都是羅馬男人和薩賓女人的孩子們，表情驚恐。羅馬國王年輕的羅慕路斯，左手的盾牌上還有羅馬與母狼的標(biāo)志，右手中準(zhǔn)備刺向薩賓國王的標(biāo)槍突然猶豫了。薩賓國王提圖斯.塔提烏斯。
吉普賽女郎,哈爾斯,荷蘭,布面油畫，約1628年，58x52厘米
這幅《吉普賽女郎》是哈爾斯最具代表性的杰作。畫中的女郎披散著零亂的黑發(fā)，臉上的微笑帶著一絲狡黠，紅潤的臉頰和生動流轉(zhuǎn)的明眸將這位爽朗而充滿活力的女郎的異國風(fēng)情強烈地傳達出來。畫家以明快的大筆觸來描繪吉普賽女郎的穿著，強調(diào)了人物的樂觀、開朗；以半身構(gòu)圖來突出人物的表情和身姿；以熱烈的色調(diào)表現(xiàn)女郎的奔放不羈。這雖然是一幅肖像畫，但卻融入了風(fēng)俗畫的特點，因此它被推測為畫家的繪畫技藝和經(jīng)驗都十分老到時的作品，從各個方面都體現(xiàn)出其肖像畫藝術(shù)的精妙。
哈爾斯(Frans Hals，1580－1666) 哈爾斯是荷蘭畫派奠基人。哈爾斯于1580年生于安特衛(wèi)普社會的下層，父親是制呢工匠，僑居弗蘭德斯，約1590年全家為躲避戰(zhàn)禍隨雙親逃難到哈勒姆后定居，在這里度過了他的一生。他最初進入哈勒姆繪畫學(xué)校，師從畫家兼詩人卡略爾·凡·曼德。不久，就加入圣路加行，成為職業(yè)畫家，但仍然生活在社會的底層。哈爾斯一生沒有社會榮譽和社會地位，他甚至沒有加入過藝術(shù)家公會。荷蘭在十六世紀(jì)下半葉脫離西班牙的統(tǒng)治而獨立，此后資本主義商業(yè)有了較快的發(fā)展，逐漸成為歐洲的一個強國。在藝術(shù)方面，十七世紀(jì)是荷蘭繪畫發(fā)展的一個重要時期，這期間名家輩出，在歐洲美術(shù)史上堪稱是輝煌的一頁。哈爾斯有貪杯的嗜好，經(jīng)常留連于哈雷姆的酒肆坊間，和一些酒友一起消磨時光。哈爾斯筆下的人物也使人感到是或多或少帶有醉意的。哈爾斯的創(chuàng)作主要是肖像畫。他善于以敏銳的觀察和純熟的技巧，抓取對象剎那間的表情；所畫人物神采飛動，栩栩如生。哈爾斯的肖像畫還有一個特點，是人物常常帶笑，因此被人們稱為“笑的畫家”。他為當(dāng)時的荷蘭留下了許多動人的形象，哈爾斯是荷蘭繪畫大師中最長壽的一位，專門從事深受荷蘭人歡迎的肖像畫創(chuàng)作。當(dāng)時的商人、學(xué)者、軍官都以能擁有他的肖像畫為榮。
埃斯特雷姐妹,楓丹白露畫派作,布面油畫,約1599年，96x125厘米
這幅畫是法國楓丹白露畫派的重要代表作品，描繪了法國貴妃兩姐妹沐浴時相互戲玩的情景。右邊的女人就是法國國王亨利四世的寵妃，左邊是她的妹妹巴拉尼元帥夫人。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。妹妹手捏姐姐乳房的動作暗示著貴妃姐姐已懷有國王的庶子，后于1599年難產(chǎn)身亡。畫面沒有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕為基調(diào)，突顯人體的亮膚色。畫家對細部描繪的熱衷，以及遠近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)了寫實傳統(tǒng)。同時，畫家又巧妙地運用當(dāng)時在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無劇烈動作，卻塑造得結(jié)實充分，細致動人，堪稱杰作。
楓丹白露畫派是16世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機形成了兩代楓丹白露派畫家，第一代楓丹白露派畫家由來自意大利的畫家羅索、普利馬蒂喬和雕塑家B.切利尼等人與法國畫家?guī)煨?、卡龍、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內(nèi)外的裝飾上形成了一個風(fēng)格性很強的藝術(shù)流派。
巖間圣母,達·芬奇,意大利，祭壇畫,1500年,199x122厘米
畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的局限，而以一種世俗的生活感情去表現(xiàn)這一主題。為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神圣會見，改變成兩個天真的孩子在水邊戲耍。但為了點明宗教題意，又不得不從動作上作些注解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說：你暫且許我……。約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側(cè)坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現(xiàn)著達芬奇的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護他們。顯而易見，畫家在這里決心以圣母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現(xiàn)某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的圣母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現(xiàn)了人間偉大的母性的力量。
勝利花園,曼泰尼亞，意大利,布上油畫，約1458年,192x160厘米
這幅作品中，全副武裝的女神正將代表形形色色罪惡的人驅(qū)逐出花園，體現(xiàn)出一種不可戰(zhàn)勝的自信。曼泰尼亞是北意大利帕多瓦地方畫派的代表，威尼斯文藝復(fù)興創(chuàng)始人雅可布·貝利尼的女婿，畫風(fēng)無疑要受威尼斯藝術(shù)影響。他的藝術(shù)追求古典雕刻般的造型，具有堅實穩(wěn)定性，透視技巧十分嫻熟，他筆下的人物形象都像是用青銅翻鑄出來一樣，輪廓線精確，形象富有立體感，背景突出建筑物的宏偉，給人以冷峻的氣氛。
安德烈亞·曼泰尼亞（Andrea Mantegna，1431～1506) 意大利佛羅倫薩畫派畫家。曼泰尼亞生于維琴察附近的帕都亞，1506年9月13日卒于曼圖亞。他是威尼斯文藝復(fù)興創(chuàng)始人雅可布·貝利尼的女婿，畫風(fēng)無疑要受威尼斯藝術(shù)影響。他的藝術(shù)追求古典雕刻般的造型，具有堅實穩(wěn)定性，透視技巧十分嫻熟，他筆下的人物形象都像是用青銅翻鑄出來一樣，輪廓線精確，形象富有立體感，背景突出建筑物的宏偉，給人以冷峻的氣氛。曼泰尼亞是一位多產(chǎn)的教堂壁畫家，他的壁畫反映了15世紀(jì)下半葉北部畫派的典型風(fēng)格。
巴那斯山,曼泰尼亞,意大利,布上蛋彩,1496年,192x159厘米
曼泰尼亞在30歲時移居維羅納，成為這個地區(qū)的藝術(shù)界主宰，他以后的歲月就在這里度過?！栋湍撬股健肥谴髱?5歲時的作品。巴那斯山是阿波羅率領(lǐng)的文藝女神居住的地方。太陽神阿波羅既主宰光明又主管文藝，他本身也是音樂神。據(jù)說神使赫耳墨斯生下來不久，因偷吃了阿波羅的牛被發(fā)覺，赫耳墨斯只好將自己做的龜背六弦琴交給阿波羅以償偷牛的罪，宙斯發(fā)現(xiàn)阿波羅會彈琴，就把自己九個司文藝女神繆斯交給阿波羅領(lǐng)導(dǎo)，他們就住在巴那斯山，終日唱歌跳舞、吟詩作畫，巴那斯山也就成了文藝的發(fā)源地。畫家以大自然作為環(huán)境，描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活，高居畫面上部的是眾神之王宙斯和朱諾，左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個冶煉神瓦爾剛相呼應(yīng)，下角那位懷抱豎琴的是阿波羅，他正在為繆斯女神起舞伴奏，而右邊與飛馬相伴的、穿著一雙帶羽翼的靴子亦稱飛毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手執(zhí)和平之杖，來無影去無蹤。畫中諸神皆為宙斯子女，所以構(gòu)成一幅以宙斯為主體的神族。畫家只是借神話題材運用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場面。
查理七世加冕禮上的圣女貞德,安格爾,法國,布面油畫,1854年,240x178厘米
這幅《查理七世加冕禮上的圣女貞德》里，貞德一身戎裝，比正在加冕的皇帝更為光輝。她是一個農(nóng)家姑娘，16歲時接到神圣命令，率領(lǐng)法國軍隊同英軍作戰(zhàn)，解放了奧爾良。但1430年，她趕到康邊去救援時，被英國同盟軍勃良第軍俘虜。曾經(jīng)大大受恩于貞德的查理七世卻絲毫沒有出力援救她，致使貞德于1431年5月30日，在魯昂被處火刑，后人紀(jì)念她為圣女，圣女貞德史稱西方花木蘭。畫家安格爾并不關(guān)注加冕禮本身，更沒有在意查理三世的個性刻畫，而是借這一題材用心描繪人物與環(huán)境中各種擺設(shè)和道具的質(zhì)感，這種精微的靜物表現(xiàn)簡直超過現(xiàn)代精密攝影術(shù)，從中可見安格爾的寫實造型技巧已臻極致。
洛哲營救安吉莉卡,安格爾,法國,1819年,布面油畫，100x80厘米
這幅畫取材于16世紀(jì)意大利詩人阿里奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節(jié)：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當(dāng)作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海里的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在巖石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。此構(gòu)圖的美感還在于光線特性的哂茫女王安吉莉卡的裸體在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應(yīng)該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調(diào)，而正是在這種色調(diào)的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀(jì)掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。
盧浮宮珍藏了大量的繪畫作品。步入展廳，撲面而來的各種油畫作品，讓你目不暇接，顧此失彼。
環(huán)顧四周，仰望屋頂，一幅連一幅。你恨不得長十雙眼睛，從四面八方同時盡覽滿眼滿屋的藝術(shù)瑰寶。
每幅作品，都是一個歷史瞬間的真實寫照。都有一個傳奇的歷史故事或神話傳說。
作品場景，或輝煌宏大，或富麗堂皇，或?qū)庫o安詳，或風(fēng)花雪月，或浪漫銷魂，或波瀾壯闊，或悲哀凄婉。。都給人一種強烈的視覺沖擊。
油畫作品幅幅為傳世珍品，人物刻畫細膩逼真，活靈活現(xiàn)。肌膚質(zhì)感幾乎觸手可及，連汗毛及靜脈也幾乎亂真。形體光滑圓潤，身段線條優(yōu)美。
人物形態(tài)各異，或安詳，或痛苦，或哀愁，或凄楚?；蚨饲f，或溫存?；驘崆楸挤牛蛱煺鏍€漫。。
自然寫實，你幾乎感到畫中人物欲從畫框走出，藝術(shù)與現(xiàn)實沒有了距離感。我驚嘆于幾百年前畫家的技藝，也不輸給現(xiàn)代高清相機。
站在每幅畫前，幾乎是屏住呼吸，雙腳也如沾粘在地板上不忍移動。我就像一個藝術(shù)上的餓漢，突然闖進一家面包店，，如饑似渴地享受藝術(shù)的盛宴。
盧浮宮名畫欣賞
1、潘多拉魔瓶前的夏娃 古贊 法國 木板油畫 約1550年 150x97.5cm 巴黎盧浮宮藏
古贊是楓丹白露畫派中享有盛譽的畫家。他的代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》有出色的想象力，把從來都以狼狽而逃的形象出現(xiàn)的人類祖先夏娃畫成安詳高雅的女神模樣，可惜的是那側(cè)臥的女人體實在不能不令人想到提香的力作《烏爾賓諾的維納斯》。作者讓·古贊（jean cousin the elder，約1490～1561 ）楓丹白露派畫家。
2、埃斯特雷姐妹 楓丹白露畫派作 布面油畫 約1599年 巴黎盧浮宮藏
這幅畫是法國楓丹白露畫派的重要代表作品，描繪了法國貴妃兩姐妹沐浴時相互戲玩的情景。右邊的女人就是法國國王亨利四世的寵妃，左邊是她的妹妹巴拉尼元帥夫人。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。妹妹手捏姐姐乳房的動作暗示著貴妃姐姐已懷有國王的庶子，后于1599年難產(chǎn)身亡。畫家對細部描繪的熱衷，以及遠近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)了寫實傳統(tǒng)。同時，畫家又巧妙地運用當(dāng)時在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無劇烈動作，卻塑造得結(jié)實充分，細致動人，堪稱杰作。
3、石屋門邊的人體 瑪拉萊特 美國 創(chuàng)作時間不詳 布面油畫 120x80cm 私藏
一個少女斜靠在石門上，頭腳股構(gòu)成了穩(wěn)定的三角形，展示了年輕的活力和健美。畫面雖然簡約明了，但畫家通過人物的造型、室外的光線和屋內(nèi)的明暗使這幅畫別有風(fēng)味。作者瑪拉萊特（Mara Light）畢業(yè)于加利福尼亞州的帕薩迪納藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院，B.F.A學(xué)位。從學(xué)校出來后沒幾年，她的畫就被洛杉磯藝術(shù)博物館、畫廊和各種文化機構(gòu)中心所接納。接著在比佛利山莊的佳士得、加利福尼亞州匹茲堡錫拉尼畫廊等地辦個展和聯(lián)展，受到熱烈追捧。
4、安杰麗卡和梅多羅 迪布勒伊 法國 布面油畫 1590年 144x200cm 巴黎盧浮宮藏
畫的情節(jié)取自16世紀(jì)最有名的史詩《瘋狂的奧蘭多》（又稱《瘋狂的羅蘭》），作者是意大利詩人盧多維科·阿里奧斯托Ludovico Ariosto (1474～1533)，這篇史詩可以看做是中世紀(jì)著名史詩《羅蘭之歌》的后序演繹。依舊是描寫查理大帝（查理曼）與撒拉森人的戰(zhàn)爭故事，不過《瘋狂的奧蘭多》更多地講述人物之間的情感故事。畫中的人物是亞洲公主安杰麗卡愛上地位卑微的撒拉森騎士梅多羅，這激起了同樣深愛安杰麗卡的奧蘭多（羅蘭）的瘋狂。此畫1951年進入盧浮宮。作者圖森特.迪布勒伊（Toussaint Dubreuil，1561-1602），出生于巴黎，楓丹白露畫派第二期畫家。
5、瑪麗·美第奇的教育 魯本斯 弗蘭德斯 1621-1622年布面油畫現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
這是魯本斯為法國盧森堡宮所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫中的第三幅。這一組畫是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的。這幅畫表現(xiàn)瑪麗所受良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍衣）學(xué)習(xí)，并在書上寫著字；左邊拉琴的是太陽神阿波羅，教授瑪麗音樂和藝術(shù)；上面是赫爾墨斯雄辯之神，意寓瑪麗將來的雄辯口才；右邊是美惠三女神。地面上還有些與藝術(shù)繪畫雕塑有關(guān)的文具物品。美第奇出生于名門貴族，嫁給法國王亨利四世，是一樁政治婚姻。
6、羅得和他的女兒們 巴爾別里 意大利 布面油畫 1651年 172x222cm 巴黎盧浮宮藏
這幅畫題材源自圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》，上帝滅了所多瑪和蛾摩拉，亞伯拉罕向上帝為羅得一家求情，羅得的妻子因為回頭看變成了鹽柱。羅得和兩個女兒住在一個山洞，兩個女人以為人類將要滅絕，就將羅得灌醉，與他同寢，“這樣，我們好從他存留后裔”。結(jié)果兩個女兒的后代就是后來以色列的敵人，摩押人和亞捫人。此畫1817年進入盧浮宮。
7、羅得和他的女兒們，畫中的羅得正被他兩個女兒勾引，1616年。
8、強奪薩賓女人 普桑 法國 1637年 布上油畫 159x206cm 巴黎盧浮宮藏
這幅畫是普桑的巴洛克風(fēng)格的代表作品。描述的是羅馬人因新建羅馬城，需要很多年輕的婦女，但鄰近的城市都不愿意把姑娘嫁給羅馬人，羅馬人的領(lǐng)袖決定智取，他們邀請鄰近的薩賓人來參加盛會，當(dāng)薩賓人攜帶家眷前來參加時，羅馬人的領(lǐng)袖揚起了披風(fēng)作為暗號，每個士兵就搶一個姑娘，而對其他薩賓人不加傷害，讓他們逃走。畫中描繪的羅馬領(lǐng)袖并不完全是一個發(fā)暗號的軍官，而像一個莊嚴(yán)的宗教使命的履行者。他穿著紅袍子，威嚴(yán)的站在海神廟的圓柱之間。普桑繪有兩幅此主題畫作，收藏于盧浮宮的此幅畫（下）畫面比較雜亂，普桑本人亦不滿意。
9、花神的凱旋 普桑 法國 1628年 布上油畫 165x241cm 巴黎盧浮宮藏
這是一幅具有古典風(fēng)范的作品，所描繪的是花神的凱旋。在小天使和男女護衛(wèi)的簇?fù)硪废?，花神乘坐花朵裝點的車子緩緩行進，是一幅人間美好歡樂圖?；ㄉ穸俗诨ㄜ嚿希煺闺p臂接受人們的歡呼，形象莊重，高貴典雅，是天仙下凡的美麗姑娘，周圍的男女以裸體和半裸體塑造，使畫面產(chǎn)生神人交織、亦人亦神的超然境界。畫家以寫實主義手法描繪了自然環(huán)境，天空云彩和樹木都是真景實境。畫家將人物置于美麗的自然風(fēng)景中，產(chǎn)生一種情景交融的意境，所以這幅作品既理性又現(xiàn)實的。
10、維納斯與丘比特 朗貝爾 荷蘭 板上油畫 1560年 184x132cm 巴黎盧浮宮藏
在羅馬神話中，美神維納斯有個兒子叫丘比特。丘比特一直被人們喻為愛情的象征，相傳他是一個頑皮的、身上長著翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便會使他們深深相愛。畫面上一對鴿子在親密嬉戲，丘比特拿著箭，抬頭征詢母親維納斯這一箭要不要插下去。作者朗貝爾·絮斯特利（Lambert Sustris，約1515－1568）荷蘭畫家。
11、沐浴中的蘇珊娜 丁托列托 意大利 布面油畫 約1550年 238x167cm 巴黎盧浮宮藏
這幅畫是丁托列托的代表作品，取材于圣經(jīng)故事：商人的妻子蘇珊娜在自家花園沐浴時，兩個偷窺她的長老跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從，二長老反誣她與人幽會,被判死刑。先知但以理得到神啟，為之洗冤。這幅畫以樹木茂盛的野外浴池作為背景，浴中的蘇珊娜正坐在池岸邊休息，二位侍女忙著為她梳妝打扮。遠處的兩個長老乘機偷看她的胴體。她那肌膚的銀灰、分紅的色澤在深綠色背景的襯托下，顯得神采奕奕，呈現(xiàn)出女性肌膚的柔滑感。女性的肌體被畫家繪寫的既富有魅力，又不嬌艷。
12、狩獵女神黛安娜 楓丹白露畫派作 布面油畫 1550年 191x132cm 巴黎盧浮宮藏
狩獵女神，也是月亮女神，是宙斯女兒，太陽神阿波羅的孿生姐妹。她射箭的技藝高超，常常在山林中追逐野獸。這幅畫中黛安娜手持弓箭，肩背箭筒，由白犬伴隨，在林莽和山野間狩獵。據(jù)記載，黛安娜是希臘女獵神，也是亨利二世的情人，畫中的模特兒便是她。在亨利二世37歲的生涯中，黛安娜是他的最愛，他對凱瑟琳王后不屑一顧。亨利二世對狄安娜寵愛有加，曾將教堂鐘樓的稅收贈給她。國王死后，被冷落已久的凱瑟琳王后趕走了黛安娜，自己住進了雪儂瑟堡，讓狄安娜住進自己原來住的城堡。
13、泉 安格爾 法國 1856年 163cm*80cm 布 油彩 巴黎奧賽博物館藏
14、虛構(gòu)的夫婦 博爾東 意大利 布面油畫 1540年 130x124cm 巴黎盧浮宮藏
這幅畫《虛構(gòu)的夫婦》mythological Couple，可能是宗教故事或神話中的一對夫妻或其他關(guān)系，無法確定是什么人物。色彩和風(fēng)格非常符合十六世紀(jì)中期威尼斯繪畫的特征。此畫1794年法國大革命期間，從旁提耶夫公爵家族收藏沒收。作者帕里斯.博爾東（Paris BORDON，1500-1571），出生于意大利特雷維索，后遷往威尼斯，文藝復(fù)興時期威尼斯畫家。據(jù)瓦薩里記載，帕里斯.博爾東曾短時間和提香共同學(xué)徒，但關(guān)系不是很好。瓦薩里可能還見過晚年的博爾東。1538年，博爾東還受弗朗索瓦一世之邀去過法國。
15
121、審察新來的女子 羅薩蒂 意大利 61x104cm 布油彩 私人藏
這幅畫描繪的是阿拉伯販賣女奴的題材。新來的幾位美麗女子脫光衣裳讓買主審視體形，據(jù)說羞澀臉紅的女子能賣高價，因為這樣的女子肯定是處女。畫中塑造了三位不同神情姿態(tài)的裸女，站立背向觀眾、以手掩面的女子是位初見世面的少女，而另外兩位則落落大方，肯定被轉(zhuǎn)賣多次了。這是描繪丑惡社會現(xiàn)象的風(fēng)俗畫，畫中人體和環(huán)境具有審美意義。
122、阿爾及利亞的下午 布里奇曼 54.6x66cm 布油彩 倫敦馬塔夫美術(shù)館
浪漫主義畫家喜歡描繪異國風(fēng)土人情畫面，多半出于對神秘東方的好奇，那充滿色彩和具有浪漫情調(diào)的生活場面，引得許多西方畫家紛至沓來。布里奇曼所畫的這幅表現(xiàn)家庭生活情趣的畫面，既可以幫助我們了解阿爾及利亞人的習(xí)俗，也可從他塑造的少女形態(tài)中獲得審美享受。
123、迦納的婚禮 委羅內(nèi)塞 1562年至1563年，圣喬治修道院飯?zhí)卯?nbsp;10米長 巴黎盧浮宮
畫的內(nèi)容取自《圣經(jīng)》故事，講的是耶穌和圣馬利亞以及使徒們在約旦河畔的迦納這個地方遇到一家人家正在舉辦婚宴，主人邀請他們一起參加，婚宴上大家飲酒歡慶，后來酒喝光了，耶穌將壇中的水變成了葡萄酒，大家又繼續(xù)喝酒歡樂。畫中有威尼斯的當(dāng)代建筑師、貴族商人和樂師等，還畫進了英國女皇、法蘭西斯一世、畫家提香、丁托萊托和畫家本人。雖人物繁多，但安排得有條不紊，不論是彈琴的歌者，跳舞的舞者，倒酒的侍者，還是參加婚宴的人們，都在為這場婚宴增加著歡樂的氣氛。整個畫面都洋溢著歡樂的氛圍讓觀賞者深受感染。
124、鏡前的維納斯 委拉士貴支 1656年 布面油畫 112.5×177厘米 倫敦國家畫廊藏
女子裸體繪畫在17世紀(jì)封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫：這悠閑、側(cè)倚的動勢，這豐滿、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動，這寓世俗美于理想美的表現(xiàn)方式是富有創(chuàng)作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。
125、收割者的報酬 萊爾米特 法國 1882年 215x275cm 布油彩
麥?zhǔn)諘r節(jié)，雇工們割完麥子，等待工頭付給工錢。這是一個常見的題材，卻在萊爾米特的筆下，把人物的個性、神態(tài)描繪得極其自然生動。畫面前景，一個手執(zhí)長柄大鐮刀的農(nóng)民，姿態(tài)莊重、神情嚴(yán)肅，陷入深深的思緒之中，他那清瘦堅實的筋骨、破舊衣衫和背著的那只水壺，表明他是靠打工生活的，這個形象深刻而且有力度。畫面中心正在喂奶并轉(zhuǎn)過身去接受報酬的婦女，仿佛是庫爾貝《篩麥人》中那樣的女子，勤勞、健美，富有魅力。畫中付錢、數(shù)錢的動作細節(jié)描繪得非常真切，表明畫家對農(nóng)村生活的熟悉。
126、許拉斯和水澤仙女 沃特豪斯 英國 1896年 布面油彩 現(xiàn)藏英國曼徹斯特美術(shù)館
清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐；水澤的寧芙（水仙女）立刻愛上了這年輕的異鄉(xiāng)人，于是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂--那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。于是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結(jié)局；誰也無法抗拒.它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。
127、森林之神與仙女們 1876年 布格羅 法國 260cm×180cm 布油彩斯特林和弗朗辛·克拉克藝術(shù)學(xué)院藏
這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義杰作。
128、裸女和狗 庫爾貝 法國 1868年 油彩畫布 65 x 81cm
這幅畫中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統(tǒng)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)美人，維納斯。庫爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。庫爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長得勻稱具備農(nóng)村女人的結(jié)實打破傳統(tǒng)浪漫主義審美觀，他執(zhí)意為存在的對象找尋最完美的存在表現(xiàn)，而不是幻想堆砌浪漫。畫面上，紋理清晰的巖石，不遠處快隱匿的光線，一圈一圈往上堆積奔涌的潮水，在灰暗的冷色調(diào)中，坐著一個肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。
129、生活的歡樂 馬蒂斯 1905年 油畫 174×238厘米 美國賓夕法尼亞州梅里恩·巴恩斯基金會藏
《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術(shù)生涯中最重要的作品。畫面的遠景是深藍的大海，近景的海灘及草地上,點綴著各種姿勢和動態(tài)的人體。畫中人物的造型,讓人聯(lián)想起希臘瓶畫上的人物形象。畫中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線，顯示出與新藝術(shù)運動的某種聯(lián)系；在畫面的最左邊,那個被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體,看起來不象一個人而更象是一座新藝術(shù)風(fēng)格的臺燈；而右邊前景的一對擁抱、熱吻的情人,則似乎是共有著一個頭部。畫中純凈而明亮的色彩,表現(xiàn)出畫家的精神世界與自然的內(nèi)在和諧。
130、夏龐蒂埃太太及子女像 雷諾阿 法國 1878年 154x190cm 布油彩 紐約大都會博物館
雷諾阿脫離印象派團體轉(zhuǎn)向官方沙龍，他以這幅畫在官方沙龍獲得相當(dāng)大的成功。夏龐蒂埃太太是福婁拜和左拉著作的出版商的妻子，她的沙龍是當(dāng)時許多知識界名人和政界要人經(jīng)常涉足的場所。她利用這種方便為雷諾阿和她自己作宣傳。畫中人都很秀雅，構(gòu)圖完全依據(jù)上流社會的講究安排，夫人充滿善良的美德，兩個女兒雖小卻有教養(yǎng)，環(huán)境和道具增加了高貴富麗的氣氛。這幅畫不是雷諾阿所追求的風(fēng)格，有人說它是一幅體面而非藝術(shù)的杰作。
131、三等車廂 杜米埃 法國 約1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太華加拿大國家美術(shù)館
擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會底層的公民。三個主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見她的生活經(jīng)歷?？恐笥业膬蓚€人，一個入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現(xiàn)出他們的社會地位，背后的人群可從不同面貌的頭像中體現(xiàn)不同人物的地位和個性。這有限的畫面空間，成了法國下層社會的一個縮影。
132、第二次收獲 朱利安·杜普荷 法國 1879年 畫布油畫 100×127.50厘米
如果說，是米勒最先繼承了巴比松畫派的遺風(fēng)，朱利安·杜普荷則在19世紀(jì)末全身心地投入了描繪農(nóng)村傳統(tǒng)題材的創(chuàng)作中。在描繪農(nóng)民生活和四季農(nóng)活的過程中，杜普荷獲得了創(chuàng)作的靈感，畫了一幅幅田園詩般的圖畫，以懷念一種行將消失的生活方式。這幅畫是19世紀(jì)末描寫田園風(fēng)光繪畫作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。
133、圣佩爾山的割麥人 萊爾米特 法國 1883年 畫布油畫 76.80×97.20厘米
1880年后，畫家用幾張大幅描繪家鄉(xiāng)圣佩爾山鄉(xiāng)親們生活和勞作的畫作參展并大獲成功，其中就有這幅《圣佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品里，幾幅畫里的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農(nóng)夫，沉重的勞作后正在休息，對身旁兩位粗壯農(nóng)婦的交談不理不睬。
134、熱爾桑的畫店 華多 法國 1720年 帆布油畫 182cm×306cm 布油彩 柏林德國國家美術(shù)館
這幅畫店是華多1720年末為他的好友兼畫商熱爾桑的店鋪所作的裝飾，畫家僅用一個星期就完成了。這是畫家的最后一件作品，就在作品完成的第二年，華多走完了他短短37年的生命歷程。這幅畫的主題是訴諸于畫家的直感和想象，是他對貴族的空虛靈魂的絕妙寫照：畫店里掛滿了模仿得極為精致的油畫“名作”。從墻上可以找到魯本斯和凡·代克的佳作，也能見到安東尼奧·莫羅、魯伊斯達爾、波特、范·奧斯塔德等名畫家的作品。
漂亮的熱爾桑太太在和幾位紳士商談著畫的價格。左邊兩個包裝工，一個開鎖的小工在忙著裝畫，一個工人正往箱子里放的那張，顯然是路易十四的肖像。這一細節(jié)帶有象征性，表明路易十四時代的趣味結(jié)束了。兩個紈绔子弟正在津津有味地欣賞一幅橢圓形的裸體畫。顯然，這里的主題思想是尖酸刻薄的，但并沒有漫畫化。
135、九級浪 艾伊瓦佐夫斯基俄國 1850年 221cm×322cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏
九級浪表現(xiàn)的是風(fēng)暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘余物上，為了生存，拼命掙扎，狂風(fēng)巨浪，呼嘯而來。暴風(fēng)雨中的船與人，表現(xiàn)了人與大自然的抗衡，表現(xiàn)了自然的巨大力量與不可抗拒性。畫面氣勢逼人，色彩動人，借以烘托人的大無畏精神。這是一幅關(guān)于人和自然的頌歌，使人震動，也使人動情，給人以難忘的印象。
136、林妖的舞蹈 柯羅 法國 1850年 油畫 98×131厘米 藏巴黎盧浮宮
這是一幅體現(xiàn)柯羅風(fēng)格最典型的風(fēng)景畫。在蒼郁的樹林中，籠罩著一層輕紗般的薄霧。清晨的陽光，穿過濃密的樹陰，灑下一地斑駁的碎影。遠山隱約，草地如茵，三五成群的林妖，以及喝醉了酒的牧人，在草坪上或跳舞唱歌，或相互追逐?？铝_以和諧的手法，淡雅的色調(diào)，描繪了如夢如幻的山林意境。
137、貝斯希巴布留洛夫 俄國 1830年 87.5cm×61.5cm 布油彩圣彼得堡-俄羅斯博物館藏
畫家沿用意大利風(fēng)格，以風(fēng)俗畫的形式來描繪人物肖像，讓環(huán)境來烘托被畫者的性格與生活風(fēng)尚，常常被人稱作為“布留洛夫式”。《貝斯希巴》就是這樣的作品，畫家描繪了貝斯希巴柔美勻稱的裸體，歌頌生命的美好，贊頌和諧之美。并在身旁安排了一黑人女奴，以陪襯貝斯希巴。同時又是構(gòu)圖的需要，平添了畫面的形式意味，給人以深刻印象。
138、四重奏：一個畫家對音樂藝術(shù)的贊頌 摩爾 英國 1868年 畫布油畫 61×88.30厘米
作品展示了19世紀(jì)六、七十年代摩爾藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性，充分表現(xiàn)了他在調(diào)理線條和色彩搭配上的巨大創(chuàng)造力。這幅作品在尋求音樂與美術(shù)之間的聯(lián)想的同時，把沃爾特·佩特稱之為“音樂的特性”的東西用繪畫的方式表現(xiàn)了出來。畫面上并沒有明示出音樂家們與聽眾之間存在著什么聯(lián)系，更看不出四位演奏家有什么特別之處。把現(xiàn)代樂器畫進作品里，目的是為了避免觀眾“較真兒”，同時又把畫家為了突出作品時代性的意圖表現(xiàn)了出來。
139、海邊撿拾鵝卵石的希臘女孩 萊頓 英國 1871年 畫布油畫 84×129.50厘米
這幅畫1871年在英國皇家學(xué)院畫廊第一次展出。畫中四個女人的位置平衡、勻稱，從中可以看出，作者力圖創(chuàng)造出一套個人獨有的透視法，讓畫中人物的不同比例變得一目了然。畫中的四位女性都被抹上了反映心理特點的光澤，賦予人物形象某種神圣感，這正好讓人看到了畫家對于抽象地運用形式與色彩的興趣。萊頓正是利用形式與色彩這兩種手段創(chuàng)造繪畫的和諧構(gòu)圖，并用色彩突出人物的個性。這幅畫的另一個表現(xiàn)手段，就是地中海的風(fēng)景。
140、農(nóng)婦 布格羅 法國 1872年 畫布油畫 179.10×115.90厘米
布格羅抓住日常生活及戲劇的場景，塑造不失尊嚴(yán)的普通民眾的形象，表現(xiàn)了他對社會現(xiàn)實的關(guān)注和內(nèi)心的不安。1871年普法戰(zhàn)爭和巴黎公社帶來的戰(zhàn)亂及法國人高漲的愛國熱情，布格羅感同身受，并通過《農(nóng)婦》這樣的作品把它展示出來。布格羅意在創(chuàng)造一個動亂年代中法國人抵御外來入侵的形象，為此他選擇了手持大鐮刀收獲莊稼的農(nóng)婦，她昂然挺立，充滿豪氣，代表了法國人民的崇高和堅強。農(nóng)婦的形象生動地表現(xiàn)了法國人民的愛國主義，以及這個民族絕不屈服于敵人的堅定決心。
141、逃往埃及路上的休息 卡拉瓦喬 意大利 1594-1596年 油畫 130×160厘米
《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦喬的代表作。此畫取材于《圣經(jīng)》，表現(xiàn)圣母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為了躲避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫風(fēng)格樸實，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的圣約瑟看起來象是一位普通勞動者，面孔飽經(jīng)風(fēng)霜，前額布滿皺紋，卡拉瓦喬善于把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢于懷疑在圣經(jīng)上被認(rèn)為是天經(jīng)地義的事，不但不美化畫中人物，反而用現(xiàn)實生活中下層人物形象來表現(xiàn)圣徒們和圣母，實在是現(xiàn)實主義繪畫的開創(chuàng)者之一。
142、無言的歌 斯特拉德威克 英國 1875年畫布油畫，74.50×99.50厘米
《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準(zhǔn)在英國皇家學(xué)院畫廊參展的作品。該畫售出后，他得以購置了一間畫室，并開始了獨立的畫家生涯。這件事，在當(dāng)時的英國藝術(shù)界曾引起轟動。喬治·肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經(jīng)努力才將《無言的歌》放進皇家學(xué)院畫廊的，不過參展之后，就獲得巨大成功?！稛o言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性，而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉(xiāng)之情。
143、在沃納劃的船上 佐恩 瑞典 畫布油畫 100×64厘米 墨西哥西蒙基金會藏
佐恩畫裸體畫均不用職業(yè)模特，而是從當(dāng)?shù)嘏嗄曛刑暨x。因此，現(xiàn)在他的裸體畫被看作瑞典的民族繪畫，是某種北歐女性的象征。正如馬爾科姆·薩拉曼指出的：“安德烈·佐恩畫他所見而不做任何預(yù)先的想像，他靠的是捕捉現(xiàn)實事務(wù)的能力，不管它是人的相貌，還是自然環(huán)境的變化”。
144、瓦實提 埃德溫·朗 英國 1878年 畫布油畫 213.40×166.40厘米 墨西哥西蒙基金會藏
這幅作品的背景是一座波斯式的大殿，畫家精心繪制了其中的銘文和浮雕。王后充滿異國情調(diào)的美貌、華美的服飾及珠寶，與她哀傷而失望的表情形成了鮮明的對照。作品具有強烈的象征性含義，因為當(dāng)時英國普通民眾的生活也和王后所面臨的一樣，是異常困窘的。這幅畫是以《圣經(jīng)》為題材，講的是波斯國王家庭矛盾的故事。
145、格雷厄姆夫人像 庚斯博羅 英國 帆布油畫 1775-1777年 235x153cm 愛丁堡蘇格蘭國家畫廊
這幅作品表明了庚斯博羅驚人而成熟的精湛技巧。庚斯博羅在刻意突出衣著的華麗和人物的富有，在其它許多肖像畫中已逐漸顯露出來，而此畫則到了令人驚嘆叫絕的地步。確實，年輕的格雷厄姆夫人，頭戴精美的羽毛帽，穿著一襲褶裥飾邊的乳白色外衣和粉紅色飾邊絲裙，背后是巍然矗立的廊柱，幾乎使她那表情略為傲慢的面孔黯然失色。庚斯博羅處理油彩的手法自如而流暢，表現(xiàn)出一種詩意的、溫文爾雅的美。光線的處理方式自然而新穎，使格雷厄姆夫人彷佛處在聚光燈下一般。
146、仲夏夜 蒙克 挪威 1899年 畫布油畫 101×91厘米 墨西哥 西蒙基金會藏
在這幅作品中，集中了畫家兩個最具代表性的主題：夜晚和親吻。他執(zhí)拗地多次在作品中以它們?yōu)轭}進行創(chuàng)作。通過基本色調(diào)的搭配，他把天空的夜色表現(xiàn)得淋漓盡致。像其它人物畫一樣，這幅作品又刻畫了人生的周期性。他把四對看不見面孔和相擁著幾乎溶為一體的戀人，放在路上供人欣賞。他們看上去，與其像沉溺于愛情的戀人，更像是夜色下的幽靈。
147、牛群·午后斜陽 巴斯蒂達 西班牙 1901年 畫布油畫 96×135.50厘米 墨西哥西蒙基金會藏
這幅畫是1903年繪制的《午后斜陽》的幾幅草圖中的一幅?！段绾笮标枴肥欠?，后為紐約美國西班牙學(xué)會收藏。索羅拉是在不斷地參加畫展，并多次獲獎之后，于19世紀(jì)最后幾年才形成自己獨特風(fēng)格的。他最后關(guān)注的就是像法國“露天”模式那樣、“本色”地在畫面上表現(xiàn)自然景色。他癡迷于繪畫光線的研究，畫了大量的油畫草圖，運用畫筆到了爐火純青的地步。為了創(chuàng)立自己的風(fēng)格，從1900年的巴黎國際畫展到1906年的巴黎喬治·珀蒂畫展的六年間，索羅拉從未對外展示過這幅作品。1906年《牛群·午后斜陽》在巴黎國際畫展展出后，遂被西班牙南部某鐵路大亨收藏。
148、加歇醫(yī)生像 凡高 荷蘭 1890年 68x57cm 布油彩 巴黎奧賽博物館
凡·高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中?！边@幅畫1990年5月15日紐約克里斯蒂拍賣行在3分鐘內(nèi)以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生。創(chuàng)下了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高紀(jì)錄，這個紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日。穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達14年之久。
149、星月夜 凡高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館
這幅畫具有象征意義，他使用短線筆觸組成激蕩旋轉(zhuǎn)的宇宙，11顆大小不等的星辰聚集在月亮周圍翻滾著，近景的柏樹象撕裂燃燒的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶穌的關(guān)系。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。實際上這是凡高的一種幻象，他小心地運用火焰般的筆觸傳達出來，常人是很難理解和表現(xiàn)的。
150、教皇英諾森十世像 委拉士貴支 1650年 油畫 140X120厘米 羅馬利來-龐斐利畫廊
這是一幅著名的肖像畫,畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點使人物形象變得更富有個性。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。
151、白日夢 羅賽蒂 英國 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 倫敦維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館
1872年，具有詩人氣質(zhì)的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產(chǎn)生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作于這段時期。在這幅以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。你看她那頹唐的形象，幾乎遮住了半個腦袋的濃密的鬈發(fā)，修長的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象征著青春即將枯萎。她是愛情的“幽靈”，是畫家白日夢中常見的“幽靈”。
152、蒙特楓丹的回憶 柯羅 法國 1864年 65cm x 589cm 布油彩巴黎盧浮宮藏
這幅畫充滿了憂傷的情緒，是柯羅的代表作。畫中，一棵巨大的樹，占據(jù)了整個畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應(yīng)，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起采摘。畫面情節(jié)很簡單，但是你能從纖細的筆觸上，想到山區(qū)的農(nóng)婦，生活是何等困苦。這幅人與景交融的畫作，是通過景物，表現(xiàn)了一種比大自然更抒情的內(nèi)心感受。
153、著衣的瑪哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 油畫 95×190厘米 藏馬德里普拉多美術(shù)館
瑪哈是西班牙語中“平民的少女”。畫家畫了兩幅同樣的構(gòu)圖的瑪哈像，一幅是全裸體，另一幅則為著衣像。戈雅筆下的瑪哈是世俗的，具有真實的血肉軀體，躺在真實的生活環(huán)境之中。事實上畫中女子并非平民，而是平民裝飾的貴族女性。畫中人究竟是誰呢？說法不一，大多數(shù)人認(rèn)為是阿爾巴公爵夫人，這位美麗的夫人曾使畫家傾倒，極有可能是為她而作，也有人說她是位富商的妻子。
154、裸體的瑪哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 布 油彩 97cm×190cm 馬德里普拉多博物館藏
裸體瑪哈以全開放的造型，使瑪哈的肉體和精神完全袒露無余。她雙手枕于腦后，身體微側(cè)，右腿微擁著左腿略顯羞澀之態(tài)，整個身體仰臥在綠色的土耳其長榻上，身上起伏富有流動的曲線變化，尤其是隆起的豐乳和突出的臀部，使身體的曲線變化形成節(jié)奏感；墊在身下的柔軟的枕墊不規(guī)則的形態(tài)和褶紋變化與單純的肉體形成對比變化。畫中人注視著這個現(xiàn)實世界，隱含著難以捉摸的誘人的微笑。
155、扎波羅熱人給土耳其蘇丹回信 列賓 俄國 1881年 俄羅斯特列恰柯夫美術(shù)館藏
1891年列賓公開展出了構(gòu)思達13年之久的杰作《扎波羅熱人給土耳其蘇丹回信》。這幅畫所描繪的正是扎波羅熱人寫回信時的情景，人們用嘲笑挖苦土耳其蘇丹王的語言，逗得眾人大笑不止 。這幅畫可說是列賓集人物性格刻畫之大成，它展示了一種學(xué)派，一種19世紀(jì)俄國寫實主義繪畫最光輝的學(xué)派--重視典型人物的個性特征。這幅油畫給俄國近代油畫史增添了光輝。
156、慈禧肖像 1904 卡爾 美國 183*300 油畫 北京故宮博物院保藏
美國女畫家卡爾自述，送往美國圣路易賽會的慈禧肖像是穿朝服的，該像俟賽會閉幕之后贈予美國政府，至今仍藏在華盛頓國家博物館內(nèi)。慈禧認(rèn)為著朝服太復(fù)雜，令人不耐坐，畫第二幅像時遂改穿繡花藍色常服，頭上插了茉莉花球數(shù)枚，旁綴珠蝴蝶。慈禧擬用它點綴自己的寢宮，不讓他人傳觀。后來在卡爾的請求下，慈禧同意將其兩只愛犬也畫了進去。慈禧親睹卡爾僅淡淡數(shù)筆，即將二犬畫得惟妙惟肖，對其畫筆之迅速贊嘆不已。第三幅畫像，慈禧穿冬季朝服，緣以明珠。為了便于觀賞，慈禧要求將這幅畫的畫面擴大為寬1.83、高3米。
157、但丁的小舟 德拉克羅瓦 1822年 油畫 189×246厘米 巴黎盧浮宮藏
畫面上，頭戴月桂花環(huán)的詩人維吉爾正引導(dǎo)他的伙伴但丁乘小舟穿越地獄；船頭，一圍裹著長條藍布的赤身男子為其搖櫓。浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放；其中還有一個女子，水珠在她身上閃光。近看，那些飛濺的水花其實就是紅綠互補色中黃色和白色的涂點。如此精練的手法，如此真實的效果，不能不令觀者驚嘆。藝術(shù)史家認(rèn)為，《但丁小舟》的悲劇性感受是對米開朗琪羅和魯本斯的緬懷，其所表現(xiàn)出來的畫家的執(zhí)拗個性則奠定了德拉克洛瓦在法國浪漫主義畫派中的先行者地位。
158、皮耶達 弗拉.巴托洛米奧 畫板 約1516年 158×199厘米 佛羅倫薩皮提宮藏
弗拉.巴托洛米奧是意大利文藝復(fù)興時期的宗教人物畫家，他擅于運用透視與光影，以簡單平衡的構(gòu)圖、理想化的人物以及生動的色彩來表現(xiàn)宗教人物。他生于佛羅倫薩，師從科西莫·羅塞里。受薩沃納羅拉的影響，他毀掉了他的所有非宗教畫，成為一個多米尼克教派修士。1501年，他進入佛羅倫薩圣馬可修道院，很快成為修道院繪畫商店的主任，教堂祭壇畫的主要畫家。這件作品是他的傳世名作，作品描繪的是歐洲宗教畫的常用題材——基督耶穌被從十字架上抱下來的場景。
159、微風(fēng)下的荷蘭小船 揚·范·德·卡帕勒（1624-1679） 荷蘭 油畫作于1650年
波瀾不驚，風(fēng)起云舒。這幅畫以遠景的灰色和近景的金黃色勾畫出物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、云霧等，都勾畫出輪廓來，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來，構(gòu)成宏偉開闊的景象。很低的地平線給人無限的遐想空間。畫家以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。
160、牧羊人的禮拜 吉郎達約 板上油畫 1485年 167×167厘米 現(xiàn)藏佛羅倫薩圣三一教堂
此畫以耶穌誕生為創(chuàng)作題材，描繪了耶穌降生時，牧羊人進了伯利恒城，看望躺在馬槽里的耶穌的情景。作者吉郎達約(1449-1494年)出生于佛羅倫薩，作為直接影響過拉斐爾，米開朗基羅和達·芬奇的偉大畫家，他在藝術(shù)史上占有特別重要地位。據(jù)說他是金匠出身，因此他的畫作的無論早期還是晚期都表現(xiàn)出復(fù)雜的裝飾風(fēng)格，并顯得金碧輝煌。
161、桌球 布瓦伊 法國 1807年 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏
在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活與風(fēng)貌。在一個桌球俱樂部里，數(shù)十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其場景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現(xiàn)出新古典主義畫風(fēng)的完整細致。色彩嚴(yán)謹(jǐn)，素描一絲不茍，成為一幅古典風(fēng)味極濃的風(fēng)俗畫。
162、笛子演奏會 1852年 阿道夫·門采爾 德國 142cm×205cm 布 油彩 柏林國家美術(shù)館藏
門采爾是德國著名的現(xiàn)實主義畫家，《笛子演奏會》顯示了他卓越的繪畫技巧。整幅作品色彩輝煌華麗，冷暖、明暗的轉(zhuǎn)換與過渡，與畫面情緒相融，恰到好處。在總體背景下，人物刻劃主次、身份、等級分明。處在燈光照耀下的貴族們，服飾華麗，卻被畫家以灰調(diào)子淡化；處于暗部的樂手們，在燭光下顯出全神貫注的神情。真正處于焦點而又被人關(guān)注的，是那位笛子演奏家，他姿態(tài)瀟灑、神情專注，陶醉于曲調(diào)之中。燈光給他以暖調(diào)，黑衣使他莊重，優(yōu)美的樂曲，似乎正從演奏家的指尖溢出，并充滿了豪華富麗的空間。
163、販賣孩子的商人 1763年 約瑟夫·瑪麗·維安 法國 96cm×121cm 布 油彩 楓丹白露皇家博物館藏
這是一幅人神合一題材的繪畫，有著典型的新古典主義風(fēng)格。人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，肅穆而冷靜。女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個帶翅膀的小男孩(無疑這是小天使)，構(gòu)成一個充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當(dāng)時社會現(xiàn)實的話，那么，那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
164、阿爾卑斯山的雪崩 1803年 盧泰爾堡 英國 109.9cm×160cm 布 油彩 倫敦 泰特美術(shù)館藏
這是一幅以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址枥L阿爾卑斯山雪崩景象的風(fēng)景畫。畫家十分注意造型與色彩的關(guān)系，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產(chǎn)生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構(gòu)圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現(xiàn)了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現(xiàn)了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。
165、林蔭道 霍貝瑪 荷蘭 1689年 140 × 103cm 油畫 英國倫敦國家美術(shù)館
此圖展現(xiàn)了鄉(xiāng)野的美麗風(fēng)光，畫面上寧靜的鄉(xiāng)間景致看似平淡，卻耐人尋味，使觀者心曠神怡。對稱的小樹于平穩(wěn)中見動感，隨小道向前遠望還能看到左旁的教堂尖頂，右旁兩幢高頂茅屋，車轍印在泥濘的村道上，表現(xiàn)出一種正在延續(xù)著的平靜而艱難的生活，占有大部分畫面的天空則云蒸霞蔚，美得令人陶醉。這幅畫中還帶著一種憂傷的諷刺意味，長長的林蔭大道在灰暗的地平線處消失到一點，畫中這種憂傷的諷喻也是霍貝瑪現(xiàn)實生活的真實反映。
166、螺旋形的防波堤 史密森 美國 1970年 50 × 500 × 5m 大地藝術(shù) 美國猶他州大鹽湖
《螺旋形的防波堤》是由美國著名大地藝術(shù)家史密森創(chuàng)造的。地點在美國猶他州的大鹽湖邊一個荒涼的沙灘上。創(chuàng)作方法是把垃圾和各色石頭用推土機倒在鹽湖紅色的水中，形成了一個螺旋形狀的堤壩，這個龐然大物占地十英畝，螺旋中心離岸邊長達46 米，所有長度加起來有500 多米，頂部寬約4.6米。這個龐大的東西，顯然無法與傳統(tǒng)意義上的真正圖畫相比擬。并且它也沒有幾個真正的觀眾，我們看到的是從飛機上拍攝的照片。這是一件使觀者的身心都遠離喧鬧的現(xiàn)代文明的作品。
167、查理一世打獵像 凡.代克 佛蘭德斯 1638年 油畫 266×207厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
凡·代克1632年當(dāng)上了查理一世的宮廷畫家，他畫的查理一世出征打獵時剛剛下馬的肖像，表現(xiàn)這位斯圖亞特王朝的君主渴望永垂青史的形象：一個無比優(yōu)雅、有無可置疑的權(quán)威和受過高等教養(yǎng)的人物，是藝術(shù)的贊助人，是神授王權(quán)的維護者，是一個無需用外部服飾來標(biāo)志權(quán)力以提高他的天然尊貴的人。在這幅畫中，狩獵歸來的國王站在樹陰茂密的高地上，神情高傲，難掩自命不凡的氣勢。畫家以寫實手法描摹出這位君主的精神狀態(tài)，整個畫面上，色彩統(tǒng)一在夕陽的光照之下，顯得溫暖而柔和，十分符合人物的氣質(zhì)。閃閃發(fā)光的衣飾，云層射出的光線，都被刻畫得十分細膩。
168、死與火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油畫 瑞士伯爾尼克里基金會
《死與火》是畫家在生命的最后歲月，身患重病的情況下創(chuàng)作的，畫面上彌漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術(shù)的感染力。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負(fù)荷的沉重。中間由符號語言組成的蒼白的人物形象，就像一個骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預(yù)示。仔細觀察會發(fā)現(xiàn)這個形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個字母組成，而這三個字母組成的“tod”一詞，在德語中正是死亡的意思。
169、夢 畢加索 西班牙 1932年 130x97cm 布油彩私人藏
《夢》是畢加索中期比較重要的作品之一，是畢加索一次感情經(jīng)歷的寫照。1927年初,47歲的畢加索與長著一頭金發(fā),體態(tài)豐美的17歲少女德雷莎在火車站相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:“對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始?！薄秹簟愤@幅畫作于1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。1997年，畢加索《夢》在紐約佳士得拍賣行以4840萬美元成交。2013年又以1.55億美元成交。
170、紅、白、藍的菱形畫 蒙德里安 荷蘭 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油畫華盛頓國家美術(shù)畫廊
這幅《紅、白、藍的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術(shù)思想的作品。畫面把一個正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規(guī)則圖形。這時，當(dāng)我們仔細分析時就會感覺到這其中富于變化，包羅萬象的藝術(shù)特色，就如同我國傳統(tǒng)文化中道教精美絕倫的“八卦圖”一樣，暗含玄機。畫家進一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。
171、即興31號 康定斯基 俄國 1913 年 布面油畫 140 × 120cm 華盛頓國家美術(shù)畫廊
這幅《即興31 號》是畫家抽象主義風(fēng)格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合，玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。拋開別的不說，沒有人不會覺得它們明快而悅目，單純地看著，就有許多愉悅在其中。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現(xiàn)實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈?？刀ㄋ够鶎ι视幸环N特殊的偏愛和敏感，在他眼里，“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫”。
172、土爾其宮女與女奴 安格爾 法國 1839年 72cm×100cm 布油彩 哈佛大學(xué)福格藝術(shù)博物館藏
這是一幅頗具東方阿拉伯情調(diào)的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上，兩個女奴在身旁侍候，左邊彈琴女奴神色漠然，她敞開前胸，目光陷入沉思，裸女明潤光潔的肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)形成對比，人物都融入富有東方情調(diào)的室內(nèi)裝飾之中，這幅畫的裸體宮女，從形到色，都富有個性，不再是文藝復(fù)興繪畫人性體現(xiàn)的翻版了。
173、皇后約瑟芬在叢林中 普呂東 法國 1805年 244x179cm 布油彩 巴黎盧浮宮
皇后約瑟芬是拿破侖的妻子，由于畫家得到拿破侖的器重而允許為他妻子畫像。畫家為了表現(xiàn)皇后的美麗、端莊，曾反復(fù)研究畫了大量的草圖，最后于1805年完成這幅傳世肖像杰作。畫家將皇后安排在馬爾梅松城堡花園一角的樹林間，皇后斜靠在石椅上，左手托著頭陷入沉思之中，她上身著袒胸露肩的透體薄紗長裙，一條紅色鑲著花邊的大氅墊著石椅又翻蓋在膝上，畫家著意描繪皇后修長豐滿圓渾的身體，突出那嬌嫩的肢體和胸部，借以表現(xiàn)古典美質(zhì)，但沒有羅可可那種宮廷婦女的華貴氣息。
174、伊拉斯謨像 小荷爾拜因 德國 1523～1524年 42×32cm 木板油畫 巴黎盧浮宮藏
小荷爾拜因藝術(shù)上最大的成就就是肖像畫。而肖像畫中最成功的作品無疑是他為伊拉斯謨畫的三幅肖像畫。在這幅肖像畫中，畫家描繪的是伊拉斯謨的側(cè)面，將伊拉斯謨置于書桌前，刻意表現(xiàn)他在奮筆疾書時的精神狀態(tài)，著力刻畫側(cè)面突出的高高的鼻梁、專注的目光、堅毅的嘴唇，這些細節(jié)極富個性，顯出伊拉斯謨堅毅果敢、沉著穩(wěn)健的內(nèi)心世界。
175、希臘姑娘用鮮花裝飾熟睡的愛神 維安法國 1773年 335x194cm 布油彩 巴黎盧浮宮
約瑟夫·瑪麗·維安 (1716-1809年)，法國18世紀(jì)到19世紀(jì)初年的新古典主義畫家。維安作畫遵循古典主義原則：選擇古代題材，以古代希臘羅馬建筑作背景，人物裝束希臘化，造成古典意境。即使描繪現(xiàn)實題材也雜入古代意趣，人物裝束、姿態(tài)動作模仿古典雕刻造型，顯得呆板冷漠和理性。這些特征可在《希臘姑娘用鮮花裝飾熟睡的愛神》的畫中見到。
176、讀書少女 弗拉戈納爾 法國 1785年 油畫 64×51.8厘米 溫特圖爾奧斯卡·萊因哈特館
這幅畫以畫家的小姨子，十四歲的瑪格麗特·熱拉爾為模特兒，用直率揮灑的筆法，刻畫出少女清晰嬌美的面部輪廓，神來之筆在少女那彎長的眼睫毛上，一筆挑出，看似隨意，卻最見畫家的才情和藝術(shù)功力。順著少女專注的眼神看去，握書的右手如蘭葉交錯，自然而迷人，讀書少女的優(yōu)雅神情躍然而出。畫中不僅畫出了讀書少女的儀態(tài)大方和典雅文靜，更畫出了少女后來成為一名女畫家的內(nèi)在氣質(zhì)，充分顯示出弗拉戈納爾非凡的藝術(shù)才華。他的這幅代表作對印象派繪畫技巧有深遠的影響，堪稱繪畫史上重要的杰作。
177、盲女 1856年 約翰·?！っ苋R 英國 86.6cm×61.6cm 英國伯明翰市搏物館與美術(shù)陳列館
密萊運用古典畫法，一絲不茍的刻畫出一對流浪兒在雨過天晴后的神態(tài)，盲女聆聽著小伙伴對大自然的描述。 約翰·埃弗雷特·密萊 （1829－1896）生于英國南安普敦。父為當(dāng)?shù)赜忻娜宋?，酷愛繪畫。密萊8歲全家遷居倫敦。9歲被送入薩斯領(lǐng)導(dǎo)的繪畫學(xué)校。密萊是“拉斐爾前派協(xié)會”的奠基人之一。密萊交游廣闊，善于人際關(guān)系。1885年獲得男爵稱號。晚年又被皇家美術(shù)學(xué)院推選為院長。1896年因患喉疾在倫敦去世，享年67歲。
178、女士肖像 佩魯其諾 油畫 1540年 104×85厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏
佩魯其諾是當(dāng)時極富盛名的畫家，甚至有人將他與大名鼎鼎的達·芬奇和米開朗琪羅并稱。拉斐爾是他的學(xué)生，他在色彩和透視方面的技巧，對拉斐爾影響很大，而他的抒情風(fēng)格在拉斐爾的早期作品中也留下深深的烙印。這幅畫中的女主人給人端莊高貴的感覺，體現(xiàn)了畫家高超的藝術(shù)技巧。
179、綠墊圣母子 索拉里 木板油畫 1470-1524年 60×48厘米 現(xiàn)存巴黎盧浮宮
畫家在《綠墊圣母子》中，以特寫式的半身形象描繪圣母子，主要表現(xiàn)母親喂奶這一世俗情節(jié)，圣潔的母愛十分感人，活潑略帶頑皮的小耶穌抱起小腳似乎想和媽媽說點什么，在這里人情、人性代替了神性。畫家以細膩的筆觸和色塊刻畫人物的肉體，并以柔軟的綠色靠墊作襯托，更增加生活的溫馨。用大自然作背景，注入了畫家對自然美的贊頌。
180、法蘭西斯一世 讓·克盧埃 1525～1530年 尺 寸：96×74cm 木板油畫 巴黎盧浮宮藏
1529年，讓·克盧埃來到巴黎擔(dān)任法王法蘭西斯一世的宮廷畫師，這幅肖像畫是在他任職期間畫的。畫中的法蘭西斯一世穿著豪華，儀態(tài)瀟灑，尤其是他的兩只手，作成了騎士般的風(fēng)度(法王被號稱“騎士國王”)，華麗的綢緞大袍加強了形象的華貴氣質(zhì)。色彩較精細，衣服的綢緞質(zhì)感畫得很出色，銀灰色調(diào)子上又添深紫、深黃、深藍，衣服上的光澤給人以一種寒冷感。法王長著一對細小的眼睛，斜視畫外，尖尖的下巴頦，使他的長相與身上的寬袍極不協(xié)調(diào)。表情更顯得奸詐有余、仁厚不足。
181、克婁巴特拉用死囚嘗毒 卡巴內(nèi)爾 法國 1887年 畫布油畫 87.60×148厘米
這幅畫取材于普盧塔克（公元前120－前50年，希臘學(xué)者、傳記作家）的《安東尼的一生》。講的是亞克興角戰(zhàn)役之后，被屋大維打敗的埃及艷后克婁巴特拉感到末日臨近，決定自殺。為此，她下令讓幾個奴隸體嘗不同的毒藥，為自己選擇痛苦最小的一種?？ò蛢?nèi)爾的畫筆準(zhǔn)確地抓住了人物的表情：克婁巴特拉的人格魅力沒有一絲一毫的流失，她仔細觀察著每個奴隸死亡時的表情，身邊還伴有一只豹子和一個搖扇的侍女。
182、埃拉加巴盧斯的玫瑰 塔德瑪 荷蘭 1888年 畫布油畫 132.70×214.40厘米
這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據(jù)創(chuàng)作的。畫面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環(huán)境中，走動著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴(yán)酷的現(xiàn)實，通過布景與色彩把它表現(xiàn)了出來。塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個表面娛樂大眾而實質(zhì)十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫里，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發(fā)揮到了極致。
183、少女克洛伊 Chloe 朱爾斯·勒菲弗爾 1875年 布面油畫 私人收藏
這幅畫是20世紀(jì)最美的西方人體藝術(shù)名畫，畫中年僅19歲的少女克洛伊問世后，她的清純形象征服了挑剔的法國藝術(shù)評論界，為畫家贏得了很高的聲譽。直到今天，這幅畫仍然懸掛在收藏者經(jīng)營的酒吧內(nèi)帶來絡(luò)繹不絕的參觀者。
184、雪中獵人 勃魯蓋爾 油畫 1565年 117×162厘米 藏維也納藝術(shù)博物館
這幅畫相傳是安特衛(wèi)普一位收藏家訂做的。表面看起來只是作者對比利時風(fēng)光做了深情的描繪，但歷代研究者始終堅信，作者全部的心思、智慧與才華一定還隱藏著耐人尋味的涵義。整體來說，作者基本上是運用黑白灰色調(diào)的交錯對比來控制畫中人物和自然的造型的，這種冷靜而透明的審視態(tài)度，其實在勃魯蓋爾本人的心目中也是難能可貴的。也許在這幅描繪尼德蘭地形風(fēng)貌和美麗容姿的巨作中，還隱藏著作者對這種場面的留戀，因為他不知道多難的尼德蘭何時才能從西班牙的奴役中走出來。
185、集體發(fā)明物 馬格利特 比利時 1934年 73.5×116cm 布面油畫私人收藏
1934年馬格利特閱讀了奧地利小說家卡夫卡的名著《變形記》，受到書中所描述景物的啟發(fā)，創(chuàng)作了這幅《集體發(fā)明物》。遠處遼闊的大海，海浪拍岸、波濤洶涌。在近處的沙灘上躺著一條半人半魚的怪物。上半身是魚身，大大的眼睛、長長的魚嘴；下半身是人形，兩條腿光滑、細長。如果說是美人魚，在我們通常的印象中，美人魚都是人身魚尾，看上去漂亮、美麗，惹人遐想。而馬格里特一反常態(tài)，徹底顛覆了這個形象，給人一種啼笑皆非的突兀感覺，可是你又無話可說，仿佛進入了一個與人世迥異的奇特、夢幻世界。
186、時髦婚姻·早餐 荷加斯 英國 1744 年 68.5×89cm 布面油畫 倫敦國家畫廊
畫面上，鐘表的時針已經(jīng)指到12點20分。伯爵夫人好像剛剛起床，穿著寬大的睡衣，伸著手慵懶地打著哈欠，好像根本沒有睡醒的樣子?？蛷d的地板上，翻倒在地的椅子、樂器、打開的樂譜，散亂的書本、撲克，亂七八糟地躺了一地。表明了新娘昨晚與密友們通宵狂歡的“盛況”。畫面上新娘正乜斜著眼睛看著伯爵，帶著和伯爵較勁的意味。伯爵戴著華麗的帽子，身穿黑色的紳士服，精疲力竭地癱坐在位子上，對坐在一邊的新娘視而不見。他的寵物狗正把一個女人的內(nèi)衣從他的上衣口袋里叼出來，泄露了他昨晚也在外面尋歡作樂的事實。
187、暴風(fēng)雪中的汽船 透納 英國 842年 122×91cm 布面油畫 倫敦塔美特美術(shù)館藏
這是透納在海景畫風(fēng)格的成熟代表作。畫面描繪的是翻卷的旋風(fēng)把海浪高高卷起，空氣中夾雜著雪花和海霧，天地一片混沌，隱約可以看到汽船的輪廓以及前進的方向。畫面色彩運用豐富而富有變化。從中可以領(lǐng)略到作者超越人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗的繪畫探索。
188、春 提索特 法國 1865年 畫布油畫 91.40×127厘米
畫中的三位少女在田野里休憩，面部沒有一絲笑容，幾乎可以說毫無表情，像是沉浸在對過去時光的思念里。三個人都是維多利亞時代的時髦裝束，加上畫面的風(fēng)景，就構(gòu)成了一幅美麗、充滿生機和十分和諧的圖畫。
189、韋克的風(fēng)車 雷斯達爾 荷蘭 約1670年 油畫 83×101厘米 藏阿姆斯特丹國家美術(shù)館
這是一幅很有荷蘭民族地方和時代特色的風(fēng)景畫，它是一首對大自然動力的贊美詩。展現(xiàn)在我們面前的是：在一條碧波蕩漾的河灣旁，高大的風(fēng)車聳立在烏云翻滾的天空，顯得莊重、巍然而神圣。畫家擅長于色彩造型，博大精深的天空運用變化多端的和諧灰色，層次豐富，筆觸細膩沉穩(wěn)，他使筆觸與色彩消失在翻騰的云層中，人們看到的是真實的天空。這才是至高的藝術(shù)境界。
190、在公園里 莫里索 法國 油畫 1874年 彩色粉筆畫 73×92厘米
青草和野花也沐浴著母愛的光芒，草香和花香伴著孩子甜蜜的笑容。一條小黑狗望著慈愛的女人，女人的懷里躺著可愛的孩子。這兒，樸素的生命多么美，寧靜的氛圍多么和諧。貝爾特·莫里索（Berthe Morisot,1841--1895）是法國印象派團體中不可或缺的人物和最出色的女畫家。1841年生于法國布蘭熱一個頗有聲望的官吏家庭，最初跟隨學(xué)院派畫家吉夏爾學(xué)畫，后來師從卡米耶·柯羅，19歲時與畫家馬奈相遇，從此莫里索的形象屢屢出現(xiàn)在馬奈的作品中。而莫里索也深受馬奈藝術(shù)觀的影響，成為一位印象派畫家。她的作品大多以家庭生活為題材，筆觸流暢，情感細膩，是位擅長擷取生活詩意的畫家。
191、意大利早晨 布留洛夫 俄羅斯 1823年 帆布油畫 80 x 60 德國基爾美術(shù)館
1823年布留洛夫來到意大利后完成了這幅畫。畫中,在噴泉的細流下洗臉的年輕女子被柔和的晨光照亮。這幅畫為布留洛夫帶來了名望，起初得到意大利評論界的好評，然后則是被皇家藝術(shù)家獎金協(xié)會看重。協(xié)會將《意大利早晨》贈給了亞歷山德拉·費奧多洛夫娜，尼古拉一世的妻子。皇帝想要《早晨》的成對畫，這成了布留洛夫后來畫就《意大利晌午》的基礎(chǔ)。
192、意大利晌午 布留洛夫 俄羅斯 1827年 帆布油畫 64 x 55cm 圣彼得堡國立俄羅斯博物館
《意大利早晨》和《意大利晌午》組成了一套畫——早晨，青春，生命的黎明；晌午，成熟，充沛的精力。
193、后宮之美 亨利·呂西安·杜塞 法國 1856－1895年 畫布油畫 墨西哥西蒙基金會藏
藝術(shù)界普遍認(rèn)為呂西安的作品內(nèi)容艱澀，甚至低俗。例如，他的油畫《后宮》就受到藝術(shù)家們的嚴(yán)厲批評?！逗髮m之美》是《后宮》的姊妹篇，畫的是一個帶著薄薄面紗而胸部袒露無遺的女子。這幅作品充分展示了作者的肖像畫功底。
194、伊麗莎白像 弗朗索瓦·克盧埃 法國 1571年 木板油畫 巴黎盧浮宮藏
畫家去世前一年畫了《伊麗莎白像》這幅畫不僅真實地描繪人物的面貌而且深入細膩地刻畫人物的內(nèi)在微妙的精神狀態(tài)，他放棄了表面的、理想化的樸素和含蓄的優(yōu)雅。
195、沐浴的希臘貴婦人 維安 法國 1767年 218×84厘 藏于法國巴黎奧賽博物館
這幅畫以伊奧尼亞式的希臘建筑為背景,塑造了一位希臘的貴婦人沐浴后正裸體斜倚在柱欄邊,左邊的侍女為其擦洗足趾。少婦有著秀美的臉頰，婀娜多姿的身段，柔美的肉體和潔白的肌膚。她的體態(tài)呈S形曲線，淋漓盡致的展現(xiàn)了女性的美，頗具韻律，像一尊古希臘的美神雕像。畫家一絲不茍精心的刻畫了柱式的溝紋、大理石的欄桿和水池的臺階，以規(guī)整冷峻的橫、直線反襯富有生命力的女性的柔美的曲線和肉體的圓潤，整個畫面給人一種異常安定和寧靜之感。
196、微笑的軍官 哈爾斯 荷蘭 1624年 86×69厘米 由倫敦私人收藏
很少有人能像哈爾斯這樣運用灑脫而準(zhǔn)確的筆融來塑造形體,使畫中人形神兼?zhèn)?成為有性格的典型人物。畫面氣氛熱烈,洋溢著荷蘭人的樂觀主義。 弗朗斯·哈爾斯（約1581—1666）是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人，也是17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家。他年少時便拜在名畫師門下，曾參加過反對西班牙帝國統(tǒng)治的荷蘭獨立戰(zhàn)爭，他終生都生活在社會下層，八十多歲時還因為生活所迫而接受美術(shù)家協(xié)會的補助。但畫家的毅力是驚人的，一生在藝術(shù)的道路上勤勉不輟，創(chuàng)作了作品二百五十余幅。今天10荷蘭盾鈔票上的頭像就是他。
197、最后的晚餐 包茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利時盧萬圣彼得大教堂藏
這幅畫是以耶穌預(yù)知他的死期將臨，和他的十二個門徒在一起進晚餐為題材。畫家精細地描繪了典型的哥特式房子的特點，狹窄的墻面，較多的窗子，室內(nèi)柔和而明亮光線，地面上整齊的花磚，覆蓋在桌面上的潔凈的桌布。十二個門徒坐在桌子的周圍，耶穌的位置正當(dāng)畫面的中心。作者利用地板磚的圖案創(chuàng)造出一種恰到好處的建筑結(jié)構(gòu)環(huán)境，反映了他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖風(fēng)格。用比較罕見的細致描繪來強調(diào)畫面的宗教意義。包茨（1415-1475）尼德蘭北方畫派代表，所作《最后的晚餐》比達·芬奇的早30年。
198、驚馬 斯塔布斯 英國 油畫 1761-1762年 325×259厘米私人藏
這幅畫又稱《維斯托·杰克》是斯塔布斯畫得最弛名的馬。這匹賽馬冠軍是羅金厄姆侯爵馬廄里的馬,是斯塔布斯受侯爵委托所繪制的眾多作品中的一件。這幅畫的尺寸很大（約十英尺高）,是典型的沒有騎手的馬的肖像。據(jù)說當(dāng)時有人建議應(yīng)該在馬上畫一騎手,但沒有任何證據(jù)佐證。這幅畫的品質(zhì)很高,展示了馬術(shù)的風(fēng)彩,并使斯塔布斯畫馬的知名度和地位得到提升。這匹奇妙的馬被畫得極具活力和個性,令觀者活力煥發(fā)。
199、戀人的花冠 弗拉戈納爾 法國 油畫 1771-1773年 318×215厘米 紐約費利克收藏
弗拉戈納爾關(guān)于貴族“有閑”青年男女戀愛風(fēng)流《愛情》故事的四幅組畫，分別為《友情》、《告白》、《侵入》、《戀人的花冠》，講述的是由一見鐘情的會面、夜半爬上陽臺向心上人傾吐、姑娘在花園里徘徊想著心事、最后小伙子求愛成功的一個俗之又俗的“飲食男女”的戀情。象《戀人的花冠》這類畫，因其精致的風(fēng)格而常常被認(rèn)為是弗拉戈納爾最好的作品。上方綠蔭的巨樹，參天蔽日，突顯了人的渺小與脆弱，下面則是愛情游戲的歡樂場面。
200、古典美 格威德（又譯格維得） 英國 1906年 畫布油畫 40.60×30.50厘米
這幅作品正是格威德擅長描繪的古典美人著古典服裝，依靠在大理石上的女性形象。觀眾透過薄如蟬翼的服飾，看到了少女的美麗。少女楚楚動人的容貌讓人浮想聯(lián)翩。觀看這幅作品，有一種仰視紀(jì)念碑似的感覺，這是畫家的有意安排。
