王雄偉初中二年級時才開始學畫，剛學了一個月便在全縣的繪畫比賽中得了第一名。后來他于師范美術(shù)系畢業(yè)后到寧波當了一名中學美術(shù)老師，在教學之余，他還堅持畫點畫。最具戲劇性的是，2006年寧波美術(shù)館落成，舉辦了一次小幅油畫展，王雄偉懷著試試看的心情投了稿。某一天，他坐公交車經(jīng)過寧波美術(shù)館，突然發(fā)現(xiàn)展覽海報上印刷的竟是他投稿的那幅作品，他倍感驚喜。這對王雄偉無疑是一種莫大的鼓勵，從而堅定了他接下來進行油畫創(chuàng)作的信心。
王雄偉從剛剛學油畫開始就想畫國內(nèi)無人涉及的題材。一個意外的機會，他從自己的學生那里借到一本國外進口的畫冊，他被畫冊上世界著名的古城遺址震撼了。厚重的歷史感壓在他的心口，自古以來詩頌、文著古城的人數(shù)不勝數(shù)，這些歷史文化遺跡已經(jīng)離我們很遙遠了，顯得那么縹緲和虛無，如同夢幻一般，在陽光下猶如一位卸甲的將軍，一匹退役的戰(zhàn)馬，一位落難的帝王。王雄偉決定將這些承載著厚重歷史感和文化內(nèi)涵的古城遺址用作自己的創(chuàng)作題材。
看王雄偉這個時期的作品，我們會發(fā)現(xiàn)，他畫面中間的部分都是真實的，雖然破敗，但也厚重，背景都是虛幻的，對于天空的處理，他選擇了像墨一般的黑色來闡釋歷史。在繪畫的語言形式上，王雄偉強調(diào)對形式的探索。在繪畫的審美內(nèi)涵方面，他將自己對中國傳統(tǒng)審美文化虛實、氣韻、力度等的理解運用到作品中。在形式所生成的意味取向上，傾向于中國傳統(tǒng)繪畫所特有的意韻追求。在畫面的構(gòu)成形式上，更多地采用傳統(tǒng)中國畫的立軸構(gòu)圖形式，對畫面的虛實、疏密、動靜等都有不同程度的體現(xiàn)和強調(diào)，用顏料與沙堆砌城墻，深切體悟理解古城的肌理感以及文化趣味。
功夫不負有心人，2008年，他創(chuàng)作的五幅《古城》系列作品多次入選國內(nèi)的油畫大展，并三次獲得油畫展獎項。其中《古城遺址》獲“第三屆中國美術(shù)校師生油畫展”優(yōu)秀獎（最高獎）并被深圳大芬美術(shù)館收藏；《傷城視像》獲得“首屆造型新人展”入圍獎等，這使他順利地成為了中國美術(shù)家協(xié)會會員。
經(jīng)過一段時間的鉆研，王雄偉逐漸將他從宋代山水畫中得到啟發(fā)運用到油畫創(chuàng)作中，2011年，他的作品《寒江水》獲得了“第四屆全國青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀獎（最高獎）。作品描繪了冬日的山川景象，構(gòu)圖取法于范寬的《溪山行旅圖》，中峰鼎立，形成中軸巨碑式的構(gòu)圖，畫面尺寸為188×108厘米。主峰占畫面的2/3，運用宋畫的高遠法極力突出遠景與主峰的主次對比。山峰左右強烈的黑白、虛實對比營造出雪后朦朧、清新的境界，表達了他對自然山野的獨特感受。畫面削弱了西畫的明暗、造型與色彩關(guān)系等要素，而將東方情懷自然地滲入畫面，使山林、溪水和前景的蘆葦之間形成了一定的空間關(guān)系。這些具體的形象成為色彩與線條的載體和情感、氣韻的媒介。山峰的左側(cè)用中國畫皴法，黑白對比鮮明，右側(cè)借鑒寫意山水中的留白“空境”，用薄丙烯加大量的水，將盡可能寬闊的場景壓縮在有限的畫面上。這樣，作品的場景小了，畫面卻更大了。
在這幅作品中，他并未將傳統(tǒng)的繪畫韻味在畫面中的再現(xiàn)作為最終目的，而是將油畫的色調(diào)和空間處理與中國山水的氣韻相糅合，使作品既具有了現(xiàn)代繪畫的平面性又有斑駁的凝重感，從而突出了現(xiàn)代繪畫的形式感。我認為用范仲淹的《蘇幕遮》來概括這幅作品的意境頗為妥帖：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化做相思淚”。
