梁穎先的《說箋·典藏本》，就是從上海圖書館豐富的古籍文獻(xiàn)中甄選出271例具有代表性的精品翰扎并參考大量文獻(xiàn)及學(xué)界大咖如上海圖書館:陳先行、張偉、仲威、郭立暄；上海博物館：陶喻之、凌利中、黃朋；臺北故宮博物院：王耀庭、賴毓芝、何炎泉；中國社會科學(xué)院語言所：楊成凱；中國嘉德公司：尹光華；哈佛燕京圖書館：沈津；波士頓大學(xué)：白謙慎；南京圖書館：徐憶農(nóng)；復(fù)旦大學(xué)：陳麥青；上海古籍出版社：水賚佑；上海書畫出版社：茅子良；臺灣清華大學(xué)馬孟晶；中國美術(shù)學(xué)院董捷；日本國文學(xué)研究資料館陳捷，共同惠論下著成此書。271例手札所涉明清與民國文人藝術(shù)家百位之巨、文獻(xiàn)征引范疇，幾乎涵蓋了海內(nèi)外所有關(guān)于箋譜、箋紙等出版物，其學(xué)術(shù)價值與藝術(shù)價值不言而喻，這也是再版這本書的意義之所在。“浣花牋紙?zhí)一ㄉ煤妙}詩詠玉鉤”，這是唐代詩人李商隱吟詠彩箋的名句。然而，引動詩人吟興的浣花箋紙究竟是何等面目，今天已經(jīng)無從獲知，只能由想象中約略得其仿佛了。
傳說在唐代元和年間，寓居成都浣花溪的女詩人薛濤，創(chuàng)制出了一種形制狹小、深紅一色的箋紙，供題詩酬和之用。唐李匡乂《資暇集》云：“松花箋其來舊矣。元和初，薛陶尚斯色，而好制小詩，惜其幅大，不欲長，乃命匠人狹小之。蜀中才子既以為便，后減諸箋亦如是，特名曰'薛陶箋’。今蜀紙有小樣者皆是也，非獨松花一色?！薄短藉居钣洝芬舱f：“薛濤十色箋，短而狹，才容八行?！笨赡茉诜N種名色中，艷如桃花的紅色小箋最是得人心賞，所以女詩人自己的《十離詩》“紅箋紙上撒花瓊”，上引義山詩“浣花牋紙?zhí)一ㄉ保紝ζ淝橛歇氭R，元人《牋紙譜》特稱之為深紅小彩箋。另據(jù)《牋紙譜》所記，此種紅色箋直到宋代依然深得名士們的喜愛：“蓋以胭脂染色，最為靡麗，范公成大亦愛之。然更梅溽則色敗萎黃，尤難致遠(yuǎn)，公以為恨，一時把玩，固不為久計也?！毖{原物雖然湮沒無存，不過后人多喜以 “薛濤箋”專稱題詩寫信的小張箋紙，如元代王逢《宮中行樂詞》“宴分王母樂，詔授薛濤箋”，明代胡定《薛濤井》“日暮騷人無限意，彩毫禁灑薛濤箋”，清代鄭日奎《登錦城南樓》：“載酒難尋楊子宅，題詩空憶薛濤箋”；又如清人所制畫箋每每題名“薛濤箋”，都可見其余韻的深長不絕。
紙張染色的工藝一直在不斷的探索中拓展，從而使彩箋的面目也日益由樸拙轉(zhuǎn)為華美精雅。如《箋紙譜》所記錄的宋代謝家染色箋：“謝公有十色箋，深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、銅綠、淺云，即十色也。楊文公億〈談苑〉載韓浦寄弟詩云'十樣蠻箋出益州，寄來新自浣花頭’，謝公箋出于此乎”， 就是突出的一例。鄧之誠先生《骨董瑣記》中“紙”、“造紙說”、“澄心堂紙”、“唐宋元明箋紙”諸條，列舉了歷代箋紙逐漸具備的堅厚、光潤、滑潔以及可避蠹等等質(zhì)量，以及在此基礎(chǔ)上先后出現(xiàn)的蠟黃藏經(jīng)箋、白經(jīng)箋、金花箋、龍鳳團花箋、碧云春樹箋（以上宋）、黃箋、羅紋箋、紹興蠟箋、上虞大箋（以上元）等等種類。這些多姿多彩的箋紙，從文人筆札詩翰的實用之物，逐漸升格為賞鑒把玩以至饋贈詩友的文房清玩。唐末五代的韋莊作有《乞彩箋歌》，敘說的正是詩人對彩箋的鐘愛；在宋代，不獨范成大，梅堯臣、司馬光等名士也都對精美的彩箋心賞不置，留下了《詠澄心堂紙》、《送冷金箋與興宗》等等詩篇。這些記載說明，正是詩人墨客的眷顧，對彩箋制作工藝的興起和提高起到了推波助瀾的作用。
除了日趨豐富多變的色彩之外，箋紙上又逐步出現(xiàn)了一個更為引人矚目的特征——花紋和圖案，這說明繪圖、雕版和印刷工藝開始進入制箋領(lǐng)域，從而使彩箋的制作邁上了一個新的臺階。五代時創(chuàng)用的砑光法，即用生蠟或硬物將木版上刻制的畫面壓印到紙上的技術(shù)，最早將山水、花鳥、人物、器物等圖案搬上了箋紙，即所謂“砑光小本”，因此可以將其視為后代畫箋的濫觴。但砑光法所運用的具體材料和操作步驟究竟如何，史籍中的記載過于簡略，只能推測一二，且難以通過實物求證。
明代陳繼儒的《妮古錄》，記載宋顏方叔創(chuàng)制諸色彩箋，有杏紅露、桃紅、天水碧等名目，“俱砑花竹鱗羽，山林人物，精妙如畫，亦有金縷五色描成者，士大夫甚珍之” ，與“砑光小本”相承一脈。
早期花箋的實例，在現(xiàn)存的宋人書翰中還能見到，如上海博物館藏沈遼《動止帖》所用波浪紋砑光箋，就是一件精妙之作，然傳世作品的總量，為數(shù)有限。
現(xiàn)存的明人詩翰尺牘，數(shù)量仍然不多，合上海圖書館和上海博物館兩家的專藏而計之，也不過寥寥千余通。根據(jù)這些實物判斷，明代彩箋仍以單色的素箋居多，間有帶人物、花鳥、山水等簡單圖案的花箋，但為數(shù)甚少。值得注意的是，這些圖案的線條往往帶有光澤，其源自五代砑光箋自無可疑，但是它們的制作方法是否與舊籍記載的砑光完全相同，目前尚無法確認(rèn)。
明代萬歷年間，版畫和木版水印技藝的空前發(fā)展，對彩箋的制作產(chǎn)生了無與倫比的影響，從而將箋紙真正提升為一種藝術(shù)品。箋譜的問世，則標(biāo)志著畫箋時代的到來。箋譜的代表之作，當(dāng)推天啟六年（1626）吳發(fā)祥所刊《蘿軒變古箋譜》和崇禎十七年（1644）胡正言所刊《十竹齋箋譜》。
《蘿軒變古箋譜》全帙兩冊，刻于金陵。上冊分畫詩、筠藍(lán)、飛白、博物、折贈、琱玉、斗草、雜稿八門，下冊為選石、遺贈、仙靈、代步、搜奇、龍種、擇棲、雜稿八類，共一百七十八圖。顏繼祖《箋譜小引》云：“于焉刻意標(biāo)新，顓精集雅。刪詩而作繪事，點綴生情；觸景而摹簡端，雕鏤極巧。尺幅盡月露風(fēng)云之態(tài)，連篇備禽蟲花卉之名。大如樓閣關(guān)津，萬千難窮其氣象；細(xì)至盤盂劍佩，毫發(fā)倍見其精神。少許丹青，盡是匠心錦繡；若干曲折，卻非依樣葫蘆。眼界頓寬，嘆已陳皆為芻狗；圖書有據(jù)，立不朽而奉蓍龜。固翰苑之奇觀，實文房之至寶。”
明刻本《蘿軒變古箋譜》原版之拱花“螭虎”上海博物館藏《十竹齋箋譜》的卷帙較《蘿軒變古箋譜》為多，現(xiàn)存初集四卷，除花石清供、博古雅玩之外，更增加有高標(biāo)、偉度、尚志、隱逸等人文內(nèi)容。據(jù)李克恭《十竹齋箋譜敘》“自十竹齋之箋后先迭出，四方賞鑒，輕舟重馬，笥遠(yuǎn)郵傳，不獨江南紙貴而已”云云可知，十竹齋出品的箋紙不僅種類繁多，并且廣受歡迎，流布于世間。李克恭先在這篇敘文中交代了《十竹齋箋譜》問世的背景：“昭代自嘉隆以前，箋制樸拙。至萬歷中年，稍尚鮮華，然未盛也。至中晚而稱盛矣，歷天崇而愈盛矣?！苯又仃U述了對箋紙印制的觀點：“十竹諸箋，匯古今之名跡，集藝苑之大成，化舊翻新，窮工極變，而猶有說也。蓋拱花、餖板之興，五色繽紛，非不爛然奪目，然一味濃裝，求其為濃中之淡、淡中之濃，絕不可得。何也，餖板有三難：畫須大雅，又入時眸，為此中第一義。其次則鐫忌剽輕，尤嫌癡鈍，易失本稿之神。又次則印拘成法，不悟心裁，恐損天然之韻。去其三疵，備乎眾美，而后大巧出焉?！薄笆亲V也，創(chuàng)稿必追蹤虎頭、龍眠，與夫仿佛松雪、云林之支節(jié)者，而始倩從事。至于鐫手，亦必刀頭具眼，指節(jié)通靈。一絲半發(fā)，全依削鐻之神；得手應(yīng)心，曲盡斫輪之妙。乃俾從事。至于印手，更有難言。夫杉弋椶膚，考工之所不載；膠清彩液，巧繪之所難施。而若工也，乃能重輕匠意，開生面于濤箋；變化疑神，奪仙標(biāo)于宰筆。玩茲幻相，允足亂真。幷前二美，合成三絕?！?/p>
明末清初，由箋譜確立的設(shè)計理念和印刷工藝開始在實用箋紙的制作中得到應(yīng)用，詩帖信柬的形制也基本定型，彩箋的風(fēng)貌開始了巨大的蛻變。開一代風(fēng)氣者，不能不首推芥子園主人李漁。正是由于他的大力提倡和身體力行，芥子園制箋獨領(lǐng)一代風(fēng)騷，不但造就了康熙時風(fēng)行海內(nèi)的盛況，并且引出了無數(shù)的仿效和追隨者。
乾嘉以還，花箋和畫箋的制作盛極一時，箋鋪和文人競相刻印，不過十竹齋、芥子園似已悄悄退出競秀的舞臺，取而代之的是虛白齋、揮云閣、青蓮室、貽經(jīng)堂、宜書宜畫室、四美齋、歌薰閣等全力經(jīng)營箋紙業(yè)的著名箋鋪。以這一時期的留下的大量實物來看，這些箋鋪制作的箋紙，品類眾多，質(zhì)地精美，趣味高雅，流布也最廣。當(dāng)時名家，上至公卿貴胄，下逮文苑藝林，幾無人不用以揮灑詩翰筆札。這種百花齊放的局面，一直持續(xù)到道咸時期。
這一時代，彩箋的染色、繪圖、雕版和印刷等多道工藝，都達(dá)到了成熟的境地。美術(shù)設(shè)計既繼承了明末清初高雅的趣味標(biāo)準(zhǔn)，又突破了箋譜構(gòu)圖的藩籬，色彩富麗而不眩目，構(gòu)圖疏朗以避繁復(fù)，期于滿足書寫之需，烘托書法之美，使繪畫、書法兩造在箋紙上臻于圓融一體。以底紋和邊匡為主的花箋和以圖畫為主的畫箋，都產(chǎn)生了無數(shù)動人心目的佳作，形成了制箋史上一個難以逾越的高峰。尤其值得一提的是，用蠟光凸顯畫面的技法，大致在乾嘉時期于畫箋的印制中達(dá)到了爐火純青的境地，產(chǎn)生了無數(shù)足以傲視前人的作品，可認(rèn)為是清代在工藝上真正突破前代水平的重要成就。然而令人不解的是，這一獨步一時的工藝，卻轉(zhuǎn)瞬消逝，只在印刷史上留下了一個短暫而輝煌的片段，一個令人難以索解、難以釋懷的美麗謎語。道咸之際，虛白齋、揮雲(yún)閣、宜書宜畫室、歌薰閣等箋鋪盛極而衰，其地位逐步被有容堂、雲(yún)藍(lán)室、抱經(jīng)閣、兿蘭堂、松茂室等后起之秀所超越。從畫箋的繪圖風(fēng)格來看，道咸以后的變化也是明顯的。由于采用名家畫稿成為一時風(fēng)尚，清初以來一直以白描工筆為主的畫面開始讓位于沒骨寫意，這或是因為寫意畫風(fēng)已漸成畫壇主流的緣故吧。水墨畫風(fēng)格的演變，對畫箋產(chǎn)生的影響，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過書籍的插圖，這也許是值得版畫史著重研究的一個案例。清 朱學(xué)勤手札 雲(yún)藍(lán)閣制箋同光以后，北京的懿文齋、榮寶齋，上海的九華堂、戲鴻堂等制作的彩箋也先后占據(jù)了市場。這些后起的箋鋪雖然力圖在繪畫題材上有所拓展，印制的水平卻未能與舊時比肩。清末，繪畫主題的陳陳相因，刻版刷印的粗制濫造，再加以新式印刷術(shù)的沖擊，雕版制箋日益走向衰微。民國初年，由于北方畫壇的領(lǐng)袖人物陳師曾、姚芒父等人參與箋紙的繪制，引致當(dāng)時諸多名畫家紛紛涉足制箋業(yè)，帶出了一個興盛一時的新局面。魯迅先生《北平箋譜序》描述了這一短暫的輝煌：“及中華民國立，義甯陳君師曾入北平，初，為鐫銅者作墨合鎮(zhèn)紙畫稿，俾其雕鏤，既成拓墨，雅趣盎然。不久復(fù)廓其技于箋紙，才華蓬勃，筆簡意饒，且又顧及刻工，省其奏刀之困，而詩箋乃開一新境。至是而畫師、梓人神志暗會，同力合作，遂越前修矣。稍后有齊白石、吳待秋、陳半丁、王夢白諸君，皆畫箋高手，而刻工亦足以副之。辛未以后，始見數(shù)人分畫一題，聚以成帙，格新神渙，異乎嘉祥。意者文翰之術(shù)將更，則箋素之道隨盡?！碑嫾业募用耸鼓究烫子〖夹g(shù)又作了一次淋漓盡致的發(fā)揮，畫箋重又風(fēng)行一時。但是，如同一切重塑傳統(tǒng)的努力一樣，民初畫箋的再度興盛也蘊涵著對時尚的妥協(xié)，濃墨重彩的流行畫風(fēng)占據(jù)了主導(dǎo)地位，素淡雅潔的品位已不復(fù)得見。這一時期的畫箋艷麗有余，而雅趣不足，用于書寫筆札詩翰，實有喧賓奪主之感，且制作要求頗高，從而進一步拉開了原已存在于畫箋與普通實用箋紙之間的距離，使自身蛻變?yōu)閮H供少數(shù)文人把玩的工藝品，最終只是為畫箋的歇絕畫上了一個華麗的休止符。旁征博引 涵古汲今
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箋紙文化的前世今生
上海圖書館的館藏古籍之豐，為國內(nèi)一流。還記得去年轟動全國的“縹緗流彩：中國古代書籍裝潢藝術(shù)”嗎？那寶庫中，古籍善本、歷代碑帖，數(shù)量之多、質(zhì)量之精，舉世聞名！最為珍稀的宋元刻本，收藏總量就達(dá)三四百種，位居全球第二，宋刻如《集韻》《藝文類聚》《杜工部集》等均為海內(nèi)外傳世孤本；列入國家等級藏品的宋拓碑帖就有四十四種，宋拓《九成宮醴泉銘》《許真人井銘》《四歐寶笈》《化度寺邕禪師舍利塔銘》《郁孤臺法帖》《紹興米帖·卷九》等也均屬傳世孤本……
更不為多數(shù)人所知的，是上海圖書館館藏的各種文人手札，無論從數(shù)量上，從形式上，從價值上，都是全國數(shù)一數(shù)二的！
只是大多數(shù)時候，這些文人書札被封藏于書匣之內(nèi)，不輕易示人。
除有限的公開展覽或少量零星復(fù)制之外，上圖許多珍稀名品，若非特殊之需并經(jīng)特別手續(xù)，一般人甚至是近水樓臺的本館人員，平時皆難獲一睹。
梁穎先生的《說箋》一書中的箋紙，就是從上海圖書館豐富的古籍文獻(xiàn)中甄選出271例具有代表性的精品翰扎并參考大量文獻(xiàn)及學(xué)界大咖如：上海圖書館:陳先行、張偉、仲威、郭立暄；上海博物館：陶喻之、凌利中、黃朋；臺北故宮博物院：王耀庭、賴毓芝、何炎泉；中國社會科學(xué)院語言所：楊成凱；中國嘉德公司：尹光華；哈佛燕京圖書館：沈津；波士頓大學(xué)：白謙慎；南京圖書館：徐憶農(nóng)；復(fù)旦大學(xué)：陳麥青；上海古籍出版社：水賚佑；上海書畫出版社：茅子良；臺灣清華大學(xué)馬孟晶；中國美術(shù)學(xué)院：董捷；日本國文學(xué)研究資料館陳捷共同惠論下著成此書。（以上學(xué)者的工作機構(gòu)，均為7年前資料）271通手札，涉及明清與民國文人藝術(shù)家百位之多；文獻(xiàn)征引范疇，幾乎涵蓋了海內(nèi)外所有關(guān)于箋譜、箋紙類出版的書籍，其學(xué)術(shù)價值、藝術(shù)價值與收藏價值不言而喻，這也是再版這本書的意義之所在。《說箋》
一部構(gòu)建獨立的學(xué)術(shù)體系的全景式專著業(yè)內(nèi)有言，欲了解箋紙文化起源、工藝與流變，則必讀《說箋》；而欲了解歷代文人往來的樣貌情態(tài)與文心事跡和至真至純的書法藝術(shù)，也必從翰札中得見。作者梁穎先生長期供職于上海圖書館，勤勉恭耕，不輕言著述，而厚積薄發(fā)之功，盡顯于本書。全書以彩箋為中心，先將之分為色箋、花箋、畫箋三類，以對應(yīng)于單染色的、帶花紋圖案的和有圖畫的三種彩箋——這一系統(tǒng)分類，為梁先生獨立構(gòu)建的學(xué)術(shù)體系，而后以六個章節(jié)的篇幅，并以引子與尾聲前后呼應(yīng)，用層層遞進之法，依次探究歷代箋紙的形制演變，染色、套印、拱花、砑光四項制箋技術(shù)，花箋、畫箋的特色與類別，附論文人如何及為何制箋，最后以傳統(tǒng)箋紙在近現(xiàn)代的變遷與淡出作結(jié)。如此精致的結(jié)構(gòu)，輔以詳確的注釋、優(yōu)雅的文筆，作為迄今第一部系統(tǒng)介紹研究中國箋紙的全景式專著，自然余韻悠長。尺牘是古代文人性情的抒發(fā)與寄托，承載了生活中瑣碎卻鮮活的細(xì)節(jié)。在筆畫使轉(zhuǎn)縱橫之間，個人性情自然流露。捧讀來函，見到孰悉的筆跡，彷佛能見到千里外親人友朋的音容。正所謂，“尺牘書疏，千里面目也。”尺牘乃最貼近生活情趣的文學(xué)載體，內(nèi)容所涉，或索文稿，或錄詩作，或告家事，或定情誼，或言時政，文人意趣每在支字片語中。尺牘作為文人間互通情愫的文字，更充分地反映了文人的心境。《說箋·典藏版》全書收錄尺牘翰扎271例，明代20例、清代213例、民國27例。書中涉及的名人眾多，如：明代董其昌、蔡羽、戴珊、魯治、顧璘、徐霖、王韋、葛一龍；清代曹貞吉、高文泋、趙之謙、李漁、錢大昕、法式善、阮元、吳雲(yún)、沈曾植、翁方綱、潘志萬、潘祖蔭、姚鼐、馬湘蘭、袁枚、傅山、張廷濟、沈景修、陳鴻壽、伊秉綬、舒位、潘世恩，民國袁克文、劉海粟、邢端等，書中所錄皆為難得一見的真跡。將之結(jié)集成冊，作為箋紙形制與工藝考辯、文人交往考略、書法藝術(shù)欣賞和文史研究的一部綜合性的人文藝術(shù)類叢書，以“典藏版”的嶄新面貌12年后再問世，于作者而言再無缺憾、于讀者而言歡喜無量。《說箋·典藏版》名人手札作品賞鑒
明 董其昌手札
清 趙之謙名刺函
清 張廷濟手札
