上有千年的山水畫傳統(tǒng)，中國文化對于“自然”的理解，在世界可謂獨樹一幟。然而時至現(xiàn)代，中國人的自然理解已然世俗化：大喇叭小旗子帶你逛趨向同質(zhì)的山山水水，被導(dǎo)游趕著的游客如同放牛，在完成自拍-合影-發(fā)朋友圈的工作之后，感受祖國的大美河山更像是體力勞動。至于天人合一、天地大美、道法自然，已經(jīng)成為20塊一本的《中國傳統(tǒng)國學(xué)大合集必備一本通》中的重要章節(jié)，供30年房貸的中國人在房間中遙想先祖的榮耀。
那么，風(fēng)景畫在中國就更顯小眾了，與山水畫一起，成為難兄難弟，聲名遠播而少有人潛心欣賞。這其中固然有歷史的原因，但是對于平凡的我們而言，多多涉獵那些經(jīng)典的藝術(shù)，顯然是有益于美術(shù)教育常年被數(shù)語外“借課”現(xiàn)狀。
今來了解一位可能有史以來“畫樹”最多的藝術(shù)家，俄羅斯風(fēng)景畫巨匠，伊凡·伊凡諾維奇·希施金。
希施金 《松樹林之晨》
松樹林的早晨萬籟俱寂，橫斷的松木與古老的樹干之上，幾只小熊在愉快的玩耍，為為森林平添了幾分活力，隔著畫面似乎可以感受到西伯利亞森林秋晨涼薄的寒意與霧氣。遠處的晨光為森林染上了玫瑰般的金色，開放式的構(gòu)圖為觀者帶來無限的想象空間：晨光幾何？熊往何處？
顯而易見，藝術(shù)家營造出了一個令人信服的自然世界，而將自己的情感含蓄的隱藏在這個世界中。這就是在我們身邊的森林中常見的一瞬，足以滿足任何人對于林間生活的幻想，如果沒有被狗熊追著跑的話。
自然從沒有像今天這般遠離大多數(shù)現(xiàn)代人的生活。以至于在這個時代討論自然已經(jīng)是個奢侈的命題。隨著科技的發(fā)展，自然已經(jīng)逐步存在于攝影機的鏡頭中，印刷品中，數(shù)字化的媒體中。
那么，什么樣的藝術(shù)家能創(chuàng)作出如此平靜，而以自然為信仰的作品呢？
顯然不會是那么苦大仇深。
希施金 《莫斯科郊外的午后》
1832年，希施金出生在一個商人家庭。作為一個業(yè)余考古學(xué)家，鑒定家，他的父親從小便鼓勵希施金對歷史、自然的興趣。稍顯寬裕的家庭也足以支撐他對繪畫的喜愛，家鄉(xiāng)山林交錯，美麗如畫的風(fēng)景，令他從小便對祖國的山河帶有深厚的情感，并在以后的日子里為祖國的萬樹立傳，直至死去。
希施金 《冬》
20歲，他孤身來到了莫斯科，開始了長達9年的學(xué)院派藝術(shù)教育，并在畢業(yè)后游學(xué)歐洲諸國，接觸到彼時轟轟烈烈的印象派運動。這幅《莫斯科近郊的中午》就是他剛從國外回來后完成的作品。對希施金來說,把自然畫得最好的能力并不是最終的目標(biāo)，在那俄羅斯帝國風(fēng)雨飄搖的19世紀(jì)，如何來用風(fēng)景畫來表達出自己對祖國大地的情感，推動俄羅斯本民族藝術(shù)風(fēng)格的形成，成為了希施金新的探索方向。
希施金 《一片麥田》
1863年，可謂是俄羅斯美術(shù)史上最為重要的一年，風(fēng)雨飄搖的俄羅斯，國內(nèi)尖銳而深刻的矛盾已逐步影響到藝術(shù)領(lǐng)域，東正教與圣像畫的傳統(tǒng)后，在繪畫上全盤西化俄羅斯不可避免的沾染了新古典主義學(xué)院派繪畫過于保守的枷鎖。
幾乎與印象派繪畫造反法國學(xué)院派繪畫同一時間，,圣彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院十四名學(xué)生拒絕學(xué)院的常規(guī)命題,以退學(xué)為反抗。希施金第一時間對他們表達了支持，并在其后共同成立了對俄羅斯繪畫影響深遠的“巡回展覽畫派”，從中誕生了如列賓、蘇里科夫這等巨匠。而這派繪畫，出于政治時代因素，也是對中國影響最為深遠的外國繪畫流派,其中的現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格影響中國至今。
北方民族總是對松柏充滿敬意，中外皆然。
然而與中國文化語境下的清逸的松樹稍有差別，希施金的《在北國荒野》中的松樹卻帶有幾分孤寂之意。北國大地，夜幕深邃而遼闊，積雪的山崖上，松柏傲然而立。天邊依稀可見飄渺的浮云，清冷的月光令山崖與松柏的雪愈發(fā)潔白，山谷與星空愈發(fā)幽深。
文藝，文學(xué)與藝術(shù)。對于19世紀(jì)的俄羅斯而言，文學(xué)對于藝術(shù)的影響尤甚，這副畫正是以同名詩歌《北國的荒野》為題材，而彼時的整個巡回展覽畫派都是貫徹車爾尼雪夫斯基的“美既是生活”這一美學(xué)思想，從而探索出一條俄羅斯民族自己的繪畫之路。
如果從大文化的視角來看，俄羅斯以50年代為分界線，50年以前全盤向西歐靠攏，彼時的精英分子，如十二月黨人、別林斯基等試圖“以西救俄”，認為西歐的今天就是俄羅斯的明天。
然而1848年的歐洲大革命卻為俄羅斯敲響了警鐘，俄羅斯的精英們開始從自身文化中尋找救國之道，巡回展覽畫派的出現(xiàn)因此而應(yīng)運而生，并成為俄羅斯繪畫藝術(shù)的代表，創(chuàng)造出一系列俄羅斯藝術(shù)史上最輝煌的明珠。
希施金 《倒下的樹》 （1875）
到了七十年代，希施金的風(fēng)景畫作品有了新變化,不再拘泥于以往的對自然的再現(xiàn)，而是進入了一個再造理想化自然的新狀態(tài)。受到車爾尼雪夫斯基美學(xué)的影響,開始大膽謳歌自然，如倒下的樹，重新組合過的森林角落。此時的畫風(fēng)亦如壯年的希施金，激情澎湃的贊頌北方自然之美。
1874年，希施金的妻子意外去世，令他這一時期的作品平添幾分憂郁，并開始思考命運與無常的人生，如上圖《倒下的樹(1875)》，藝術(shù)家感情上的波瀾亦在作品中真切體現(xiàn)，就像一個人生的樂章，情感的旋律含蓄的在畫面中呈現(xiàn)。
風(fēng)景畫的創(chuàng)作需要藝術(shù)家個體從人類社會中超脫出來，常年的寫生，個人在自然面前的孤立無援，導(dǎo)致這些創(chuàng)作出來的作品往往接近一種烏托邦式的心靈世界。中國人對于山水畫的評價之一即是“可居可游”，而在希施金的畫中，這條也同樣適用，用海德格爾的話講，這畫里便是“詩意的棲居”。
《在遙遠的北方》希施金
晚年的希施金，功成名就，成為一代風(fēng)景畫巨匠，并為祖國培養(yǎng)了一批風(fēng)景畫人才，在參加了第26屆巡回展覽后（1898年），于圣彼得堡去世。
在他與巡回展覽畫派的奮斗下，成功創(chuàng)造出屬于俄羅斯本民族的藝術(shù)風(fēng)格。
如果縱觀他的人生，似乎缺乏了些現(xiàn)代人所認為搞藝術(shù)必須的坎坷、貧困、挫折，一如他的畫作，平靜而充滿森林般的靜謐。然而苦大仇深從來不是藝術(shù)創(chuàng)作的必需品，對于現(xiàn)代而言凄慘、同情更像是一種商業(yè)附加值。
最重要的是永遠是：對創(chuàng)作美好的事物保持終生的熱愛。
