小街 Het Straatje 約1657年@ 阿姆斯特丹國立博物館 Rijksmuseum, Amsterdam 畫面的平衡感、空間秩序都堪稱完美，總會讓人不自覺的感嘆：這幅畫，它真的就是生活?。【S米爾故意將最右邊的窗戶刷成了‘深紅色’，當你的視線沿著小街到最右邊時，就會不自覺得被這扇‘紅窗’彈回到畫面中心。
維米爾《女主人和女仆》約1666-1667年 紐約弗里克收藏館 畫中女主人僅僅被畫了一個側(cè)面，卻表現(xiàn)出豐富的內(nèi)心世界。
維米爾《瞌睡的女仆》1656-1657年 紐約大都會美術(shù)館 這幅畫通過X光被發(fā)現(xiàn)本來門后面畫有一個男人和一只狗。維米爾選擇把他們隱去，讓作品更加含蓄。
維米爾《年輕女子肖像》紐約大都會美術(shù)館。雖然畫中女子液袋著碩大的珍珠耳環(huán)，但是長相如此清奇，永遠不能成為“北方的蒙娜麗莎”。
維米爾晚期作品之一《彈吉他的人》1672年 英國肯伍德府 畫中的女孩微笑著望著誰呢？維米爾并不把所有想說的都畫出來，反而選擇留白，讓我們自己去想象。
如果有機會看原作你將會看到維米爾筆觸是很平順的，這極大區(qū)別于他師祖級別同為荷蘭大師的倫勃朗那種豪放的筆觸。這樣的筆觸，也是為了傳達那種靜謐的感覺。
生前作品不被肯定的畫家不乏今天受到追捧的藝術(shù)偶像，除了大家總在談?wù)摰蔫蟾咄?，同樣來自于荷蘭的畫家維米爾也是如此。
維米爾《織花邊的女子》約1669-1671年 盧浮宮。這些畫構(gòu)圖簡單，故事性不強，卻因為維米爾對光線和人物心理的精細刻畫，展現(xiàn)出生活中靜默的詩意。
維米爾《坐在維金納琴前的女子》約1672-1675年（一說1670-1672年）倫敦國立美術(shù)館相比維米爾巔峰時期的作品，人物塑造缺乏心理層面的深度，且女主虎背熊腰憨頭憨腦。
維米爾晚期天主教主題作品《信仰的寓言》約1671-1674年 紐約大都會美術(shù)館這幅畫在當年算是維米爾比較受歡迎的作品，然而現(xiàn)在看來絕不是他最優(yōu)秀的作品之一。
維米爾去世時很窮困，逐漸被人遺忘。加上他的作品很少，而且沒有全部署名，經(jīng)常被誤以為是其他畫家的作品。例如在18世紀，英國皇室就買過維米爾的作品，但是買的時候卻以為是其他畫家所作。
維米爾《音樂會》約1664年，此畫于1990年在波士頓遭竊。畫里右邊的那幅畫中畫便是瑪利亞.廷斯所收藏的德里克.凡.巴布倫的《老鴇》。
維米爾《代爾夫特之景》1660-1661年 皇家莫瑞泰斯美術(shù)館維米爾的畫，描繪的都是日常生活中最平凡的一面， 但卻都能呈現(xiàn)出，它們非凡的美感，這說明，他有著極其敏銳的感知力，他能發(fā)現(xiàn)萬事萬物，最有魅力的地方，并將它傳遞給我們。法國的意識流文豪普魯斯特認為《代爾夫特之景》是“全世界最美的畫作”。他在《追憶逝水年華》中，以一個臨死的作家貝戈特的視角寫出對這幅畫的喜愛。
維米爾早期作品《狄安娜與她的同伴們》約1655-1656年 皇家莫瑞泰斯美術(shù)館這時年輕的維米爾受到意大利畫風的影響，還未形成自己的風格。
維米爾早期作品《耶穌在瑪莎和瑪麗家》約1655年 蘇格蘭國立美術(shù)館。維米爾的作品不符合當時社會普遍的美學標準和流行趨勢，而且他也比較堅持自我，不愿意因世俗觀念而改變自己的創(chuàng)作。
《窗前讀信的少女》這幅畫凝固了時光，充滿安靜的詩意，個人風格明顯已經(jīng)形成。女孩站在那里，一絲不動，伴著她映射到玻璃窗上的影子，時間就像被維米爾按了暫停鍵一樣，永遠的停留在了那一刻...
《情書》荷蘭阿姆斯特丹國家博物館。20世紀，法國前文化部長安德烈·馬爾羅（André Malraux）專門對維米爾的畫作做過研究。他認為維米爾的畫中有些人物長得很像，由此推斷他們也許是維米爾的家人。比方說維米爾曾經(jīng)三次畫過疑似懷孕的女子，馬爾羅認為這個女子有可能是畫家的妻子卡特琳娜·博爾思。
維米爾《繪畫的藝術(shù)》（又名《繪畫的寓言》）約1666-1668年 維也納藝術(shù)史美術(shù)館 這是維米爾最神秘的一幅畫。窗邊女孩的頭飾，手中的喇叭和書都在暗示她或許是歷史繆斯克里奧。桌上的面具，吊燈上的雙頭鷹裝飾，地圖上分割南北尼德蘭的折痕（地圖上方為西邊），畫家過于正式的衣著……都令人匪夷所思。
維米爾《軍官和微笑的女孩》約1658年 紐約弗里克收藏館。維米爾所生活的時代正是華麗壯闊、自由奔放的巴洛克藝術(shù)大肆流行的時代，同時代的畫家在用巨大的畫布描繪著神話傳說中的英雄美人、王公貴族的豐功偉績時候。維米爾在他的小畫布上，記錄著普通市民最真實的生活。一個是浪漫主義，而另一個是現(xiàn)實主義
從17世紀在家鄉(xiāng)代爾夫特小有名氣，到18世紀被人遺忘，又到19世紀重新被發(fā)掘，直到現(xiàn)在享譽世界，維米爾的成名之路漫長而坎坷。還真應(yīng)了那句老話：是金子總會發(fā)光。可惜只是總有那么些人，和他們閃光的時刻有著幾百年的時差。
維米爾《持天平的女子》1663或1664年 華盛頓國立美術(shù)館。這幅畫色調(diào)較暗，窗戶只露出一小束光，加上畫中畫《最后的審判》，表達維米爾對金錢和物質(zhì)的追求很有可能持較為負面的態(tài)度。
維米爾成熟期的作品提白層筆觸以色點為主，手法主要是點和搓。這種手法的形成無疑，是使用暗箱透鏡的杰作。維米爾《倒牛奶的女仆》
戴珍珠項鏈的女人 1664年Woman with a Pearl Necklace@ 柏林畫廊 Gemldegalerie, Berlin 窗簾、椅子、桌子、地毯、地圖，這些都是維米爾最愛用的道具
維米爾岳母瑪利亞.廷斯的遺囑清單中曾描述過畫中的水壺。維米爾《持水壺的女子》約1658年 大都會美術(shù)館 這幅畫首先被認為是加布里埃爾·梅蘇(Gabril Metsu)的作品，后來又被認為是彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch)的作品，直到1878年才被證實為維米爾所畫。
地理學家 Der Geograph 約1668年@ 法蘭克福 施塔德爾藝術(shù)館 Stdelsches Kunstinstitut, Frankfurt，不同于普通記錄室內(nèi)場景，維米爾的畫面?zhèn)鬟_了一種近乎凝滯的永恒感。這種特殊的氛圍感是藝術(shù)家精心安排的結(jié)果，這才是維米爾作為藝術(shù)家最核心的價值之一。
維米爾《音樂課》1662-1665年 英國皇家收藏 維金納琴上寫著“音樂陪伴歡樂，慰藉憂傷”。藝術(shù)又何嘗不是這樣呢？當英王喬治三世購買這幅畫的時候，以為它是老弗蘭斯.凡.米里斯的作品。
維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》1665年 皇家莫瑞泰斯美術(shù)館。這幅畫被人們稱為“北方的蒙娜麗莎”。她的雙眼和大珍珠耳環(huán)，就像是吸盡了塵世所有的光芒，那種清澈和明亮，讓人覺得平靜，卻也讓人驚艷，這種矛盾的雙重感官，唯獨在維米爾的畫里，我才能尋找的到。
《寫信女子》美國國家藝廊-華盛頓。維米爾畫畫很慢，一生只留下三十多幅作品，甚至其中幾幅是否是他的原作還存在爭議。
《讀信的藍衣女人 》荷蘭阿姆斯特丹國家博物館。黃金時代的荷蘭正是藝術(shù)百花齊放的時期，此時的畫家數(shù)量非常之多，維米爾確實沒有得到應(yīng)有的重視。
