2018 年底清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦了《西方繪畫 500 年》的展覽，這些藏品來(lái)自東京富士美術(shù)館，其中有許多名家的作品，從中可以一窺他們的技法與風(fēng)格。以下選了一些我印象較深的作品，非專業(yè)地談?wù)勚庇^感受。
在創(chuàng)作一些大型裝飾畫時(shí)，魯本斯只負(fù)責(zé)最初的草稿和最后的完善。這便是一幅油畫草稿，畫家將兩場(chǎng)不同時(shí)期的婚禮放到了一幅畫中，分別是君士坦丁大帝和法絲塔的婚禮以及羅馬皇帝李錫尼和君士坦提婭（君士坦丁的妹妹）的婚禮，以此象征當(dāng)時(shí)法國(guó)國(guó)王路易十三和奧地利安妮公主的婚禮以及西班牙國(guó)王菲利普四世和法國(guó)伊麗莎白公主的婚禮。這種將歷史人物象征現(xiàn)代人物的手法，經(jīng)常運(yùn)用在當(dāng)時(shí)的繪畫中。雖然只是草圖，但也更真切地反映出魯本斯的繪畫技巧。紅黃綠的色彩各有深淺，又恰到好處地融合到一起，人物神態(tài)各異，通過(guò)目光的接觸巧妙地聯(lián)系到一起。
庚斯博羅是英國(guó)著名的風(fēng)景畫好手。在這幅畫中，夕陽(yáng)映照的晚霞透過(guò)遠(yuǎn)處的樹葉間隙顯現(xiàn)出來(lái)，色彩的層次很豐富，體現(xiàn)了畫家表現(xiàn)光線的高超技巧。而近景中的人物則處于明亮色彩的渲染之下，母親與孩子的構(gòu)圖則讓人想起宗教或神話的題材，整個(gè)畫面顯得非常安詳平靜，讓人感受到田園生活的美好。
透納的風(fēng)景畫帶有浪漫主義的色彩，很擅長(zhǎng)表達(dá)自然現(xiàn)象中的情緒，暴風(fēng)雨也是他時(shí)常創(chuàng)作的主題。在這幅畫中，天空中迫近的陰云、洶涌的海浪、搖搖欲墜的船只和東倒西歪奮力控制行船的人們，都顯現(xiàn)出大自然的破壞力量和人造物的渺小。透納也極其擅長(zhǎng)對(duì)光線的表現(xiàn)，近處的船只和海浪處在明亮天光的照射下，而稍遠(yuǎn)處的船只則隱沒(méi)于陰影之中，這一明一暗更凸顯了整個(gè)畫面的情緒張力。
拉圖爾長(zhǎng)久以來(lái)并不為世人所熟知，直到上世紀(jì)才逐漸被發(fā)掘出來(lái)。這幅畫發(fā)現(xiàn)于 1973 年，許多人認(rèn)為這是他最好的畫作。畫家將吸煙的男子置于黑暗之中，唯一的光源來(lái)自男子手中的煙，這樣的安排正是為了展現(xiàn)其捕捉光影的技巧。男子的臉在火光的映照下，明暗漸變凸顯，再加上頭發(fā)上的反光，讓人感到異常真實(shí)。而衣服與手上強(qiáng)烈的明暗對(duì)比則讓人想起卡拉瓦喬的技法，將抽煙這一平淡無(wú)奇的行為帶上了一點(diǎn)戲劇性。
這幅畫是米勒在移居巴比松之后所畫的，當(dāng)時(shí)他創(chuàng)作了一系列以農(nóng)村風(fēng)景和農(nóng)民生活為主題的畫作。畫面是靜謐的田園風(fēng)光，而姿態(tài)各異的鵝則為其添加了幾分活力。近處水塘的色彩處理得非常好，完美地展現(xiàn)了夏日綠色大地的倒影，整個(gè)畫面也有水彩的質(zhì)感。比較有意思的是，畫家留下了很多鵝的草圖線條，尤其是遠(yuǎn)處的幾只，在大地的背景中顯得非常突出。這些輪廓線讓每一只鵝都得以清晰地展示自己，畢竟它們才是這幅畫的主角。
柯羅對(duì)色彩和光影的運(yùn)用很到位，塑造出了沉靜陰郁的氛圍。背景是暗色，尤其是下半部分，與深色的衣裙融為一體，仿佛黑暗要吞噬畫中的少女。女孩低垂著頭，臉部明暗對(duì)比強(qiáng)烈，看不清表情，似乎在沉思，似乎在哀嘆。畫家沒(méi)有細(xì)致描繪人物的細(xì)節(jié)，但很好地表現(xiàn)出了人物的氣質(zhì)特點(diǎn)，這種冥想式的憂郁氣質(zhì)，據(jù)說(shuō)也是畫家本人的寫照。
這幅畫是梵高在紐南時(shí)期的作品，他在紐南開始真正投入油畫的創(chuàng)作中，畫了很多以農(nóng)民為主題的現(xiàn)實(shí)主義畫作，通常用灰暗的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)出農(nóng)民生活艱辛的一面，表露對(duì)其情感上的關(guān)注。這幅畫同樣如此，畫面整體給人一種深沉的感覺(jué)，人物隱沒(méi)在背景中，房子前畫面左下角的色彩則較為豐富、濃烈，仔細(xì)觀察可以看到厚重的筆觸，色彩的疊加，畫家情感的表達(dá)大抵就藏在其中。
塞尚在 1873 年搬到了奧維爾，開始潛心于風(fēng)景畫的創(chuàng)作，得到畢沙羅的真?zhèn)骱螅麑?duì)風(fēng)景的刻畫開始成型。這幅畫便是這個(gè)時(shí)期的作品。延伸的小路與伸向天空的樹枝凸顯了空間的縱深感，彎彎曲曲的樹枝浸入天際，有一種奇特的效果。塞尚用色也很濃厚，尤其是畫面右側(cè)的綠色。整幅畫的前景色彩豐富，與天空的冷色形成鮮明對(duì)比，頗有層次感。畫中的屋頂則有了后期作品中幾何形狀的影子。
我看這幅畫的第一眼就被它的色彩所吸引，藍(lán)色和橙色的簾子、冷色的掛毯、紅色的椅子和裙子、白色的衣衫，色彩飽滿又搭配和諧。隱藏于色彩中的縱向線條也達(dá)到了某種統(tǒng)一，線條粗細(xì)的變化和色彩深淺的變化都帶來(lái)一種情緒的豐富性。在較深的背景下，畫面的主體——背對(duì)著我們的女子，則是以淺色凸顯，似乎光線都聚集到了她身上，同時(shí)又成為了切分畫面的對(duì)角線。女子斜倚在椅子上，注意力集中于書，看不到她的正臉，更引人去遐想她的世界。
夏加爾的畫確實(shí)讓人印象深刻，這幅描繪馬戲表演的畫夢(mèng)幻而怪異，如同出自孩童之手。遠(yuǎn)處的觀眾用簡(jiǎn)筆帶過(guò)，非?？蓯?ài)。右側(cè)手持大圈的小丑體型巨大，有一種壓迫感，左側(cè)拿著雞的人站在女騎手的白馬上，看似不可能的場(chǎng)景，在畫中奇特地表現(xiàn)出來(lái)。在藍(lán)色背景下，細(xì)部的色彩也很有想法，例如中間戴面具的人的面具和裙子。各種大小線條、格子叉叉讓畫面變得有點(diǎn)「臟」，看似雜亂無(wú)章，夏加爾到底想表達(dá)什么呢？
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