布面油畫 50.0 x 60.0 cm
阿爾: 1888年2月 倫敦: 私人收藏
阿爾附近的小路
A Lane near Arles
布面油畫 61.0 x 50.0 cm
阿爾: 1888年5月
格賴夫斯瓦爾德(德國(guó)): 波美拉尼亞基金會(huì)
盛開的桃樹(紀(jì)念莫夫) Pink Peach tree in Blossom (Reminiscence of Mauve)
布面油畫 73.0 x 59.5 cm 阿爾: 1888年3月 歐特婁: 國(guó)立克羅-米勒博物館 F 394, JH 1379
在給提奧的信中, 凡·高寫道:"我把畫架擺在果樹園里, 在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地, 一道蘆葦籬笆, 兩株玫瑰紅色的桃樹, 襯著一片明快的藍(lán)色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風(fēng)景畫。
我剛把畫帶回來(lái), 就接到姐姐寄來(lái)的追悼莫夫的通知。一種什么東西(我不知道是什么)把我抓住了, 堵住了我的喉嚨, 我在我畫上寫上:紀(jì)念莫夫, 文森特與提奧。
如果你同意, 我們就以這個(gè)名義把它贈(zèng)給莫夫夫人。我不知道他們將會(huì)對(duì)這幅畫說(shuō)些什么, 但這無(wú)關(guān)緊要。
我以為一切紀(jì)念莫夫的東西, 一定要既親切又愉快, 而不可以帶著絲毫悲哀的調(diào)子。
不要以為死者是死了;
只要有人活著,
死者就會(huì)活, 死者就會(huì)活。
我就是這樣認(rèn)識(shí)問(wèn)題的。沒(méi)有什么比這個(gè)消息更加使我傷心的了。他的逝世對(duì)我是一個(gè)可怕的打擊。"
作品傳達(dá)出凡·高理想中的日本風(fēng)景, 同時(shí)呈現(xiàn)春天的喜悅和樂(lè)觀的情緒。
花圃
Orchard in Blossom
布面油畫 72.4 x 53.5 cm
阿爾: 1888年3-4
紐約: 大都會(huì)藝術(shù)博物館
『1888年2月21日, 凡·高到達(dá)法國(guó)南部的阿爾, 住在卡列爾飯店。這一張是他到達(dá)后的3月間所畫。
469信中寫著:"今天的工作是畫一張15號(hào)的畫——那是在藍(lán)色天空下, 一輛小馬車正通過(guò)的一座吊橋, 和天空同色的河水、綠草, 橘色的河堤, 還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。"這一張畫的色彩清澄而果斷, 有如金屬管樂(lè)器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍(lán), 水波蕩漾的深邃運(yùn)河, 均遠(yuǎn)離巴黎的喧囂, 漫游在郊外的凡·高, 彷彿可以聽到他自己快活的聲息。
這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時(shí)被破壞, 現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋?!?世界名畫與巨匠)
凡·高畫了很多以橋?yàn)橹黝}的作品, 他仔細(xì)觀察藍(lán)天和四周生機(jī)盎然的景物在河水中的倒影, 千方百計(jì)地表現(xiàn)河水的清澈透明。畫家從河對(duì)岸描繪了這幅景致。
這幅畫可以說(shuō)是凡·高的色彩實(shí)驗(yàn), 畫家大量使用藍(lán)、橙補(bǔ)色, 整張畫在三原色調(diào)的展現(xiàn)下, 達(dá)到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯, 全然以顏色為主導(dǎo)。筆觸縱橫交錯(cuò), 細(xì)致入微, 賦予作品濃郁的日本風(fēng)格。
在給提奧的信中, 凡·高寫道: "今天我?guī)Щ貋?lái)一幅有吊橋的油畫, 有一輛二輪小馬車從橋上走過(guò), 背景是藍(lán)天——河也是藍(lán)色的, 河岸是桔黃色的, 岸上長(zhǎng)著綠草, 有一群穿著襯衣與戴著五彩繽紛便帽的洗衣婦女。我還有另一幅畫著一條鄉(xiāng)下小橋與更多洗衣婦的風(fēng)景畫;也畫了一幅火車站附近種著法國(guó)梧桐的林蔭道。
提奧, 我感到好像是在日本一樣。我說(shuō)得一點(diǎn)也不過(guò)火, 我還從來(lái)沒(méi)有見到過(guò)如此美麗的景色。……無(wú)論如何要來(lái)一趟, 最好能住一陣子。驚訝吧, 居然有這種顏色。"
The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal
布面油畫 59.5 x 74.0 cm
阿爾: 1888年3月
阿姆斯特丹: 國(guó)立凡·高博物館
571, JH 1392 凡·高的藝術(shù)中一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題是"橋"——人們聯(lián)系和友誼的象征。(皮亞洛夫斯基)
Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses
布面油畫 32.5 x 40.0 cm
阿爾: 1888年4月
紐約: Richard J. Bernhard收藏
盛開的梨花
Blossoming Pear Tree
布面油畫 73.0 x 46.0 cm
阿爾: 1888年4月
阿姆斯特丹: 國(guó)立凡·高博物館
Orchard in Blossom
布面油畫 72.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年4月
瑞士: 私人收藏
F 406, JH 1399 在他寧?kù)o的時(shí)刻里, 他的陽(yáng)光普照的廣闊原野多么明朗, 他的果園中繁花爭(zhēng)艷斗妍, 李樹和蘋果樹雪白一片, 嫵媚可人, 生命的精華從大地中緩慢而顫動(dòng)地滲出, 升入沐浴在涼爽微風(fēng)中的平和天空之柔軟的灰白色中。(米爾博)
Farmhouse in a Wheat Field
布面油畫 45.0 x 50.0 cm
阿爾: 1888年5月
阿姆斯特丹: 國(guó)立凡·高博物館
Still Life: Bottle, Lemons and Oranges
布面油畫 53.0 x 63.0 cm
阿爾: 1888年5月
歐特婁: 國(guó)立克羅-米勒博物館
Still Life: Blue Enamel Coffeepot, Earthenware and Fruit
布面油畫 65.0 x 81.0 cm
阿爾: 1888年5月
洛桑: Basil P. 和 Elise Goulandris 收藏
F 410, JH 1426 此畫中有六種不同的藍(lán)色, 四五種黃色與桔黃色。這幅油畫確實(shí)使其他一切畫失色;雖然僅僅是一幅靜物, 但因?yàn)樗孛柙鷮?shí), 它完全能夠站得住腳。(凡·高)
The Sower
布面油畫 64.0 x 80.5 cm
阿爾: 1888年6月
歐特婁: 國(guó)立克羅-米勒博物館
F 422, JH 1470 凡·高使用了強(qiáng)烈黃藍(lán)對(duì)比色來(lái)表現(xiàn)夕陽(yáng)下的麥田景觀。開闊的前景和緊實(shí)的背景, 呈現(xiàn)出后退延伸的效果。農(nóng)夫的姿態(tài)和位置與地面上的土溝, 形成上下動(dòng)勢(shì)的平衡。
"可以把《播種者》和《收割者》作一比較。他繪畫中的"播種者"的主題是受《新約》中的寓言的啟示;"收割者"象征死亡。凡·高說(shuō):"在這個(gè)收割者身上, 我看到一個(gè)模糊不明的形象, 他在酷熱中惡魔般地亂砍, 以便結(jié)束他的活兒。在人性是他砍下來(lái)的莊稼這個(gè)意義上, 我從他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早嘗試的'播種者'的反面, 你可以這樣認(rèn)為。然而, 這一死亡沒(méi)有什么可悲的地方;它發(fā)生在光天化日之下, 太陽(yáng)以燦爛的金光淹沒(méi)一切。"又說(shuō)"那是死亡的形象, 猶如大自然這部偉大的書籍所告訴我們的, 但是我所追求的是'近乎微笑'。"(皮亞洛夫斯基)
Seascape at saintes-Maries
布面油畫 44.0 x 53.0 cm
阿爾: 1888年6月
莫斯科: 普希金博物館
F 417, JH 1453
在凡·高的許多作品中, 顏料都涂得很厚實(shí)。其結(jié)果如本畫所見, 用筆的痕跡清晰可見, 產(chǎn)生十分具有質(zhì)感的效果。像這種涂得厚厚的技法稱之為"厚涂法"(impasto), 被許多印象派的畫家所采用。
約1840年起, 顏料的容器改用金屬管子, 厚涂法隨之被廣泛采用。由于裝在管子里, 顏料必須做得比以前濃而稠, 否則的話, 無(wú)法從管口適當(dāng)?shù)財(cái)D出。另外借助機(jī)器生產(chǎn), 顏料的濃度可以保持一致, 也使得這種技法得以普及。
在印象派中, 凡·高的厚涂法相當(dāng)有氣勢(shì), 力度十足, 這恐怕是受到莫提切里(Adolph Moticelli, 1842~1886)的影響。1886年凡·高初次看到他的作品"法斯特、瑪爾加雷、梅菲絲特菲雷斯", 便對(duì)這位畫家贊賞不已。
莫提切里的作品色彩鮮艷, 顏料涂得非常厚, 有些人認(rèn)為這簡(jiǎn)直就是精神異常狀態(tài)下的產(chǎn)物。是凡·高和弟弟提奧卻積極擁護(hù)他, 在他們的擁護(hù)之下, 關(guān)于莫提切里的第一本書于1890年出版。
Fishing boats on the Beach at Saintes-Maries
布面油畫 65.0 x 81.5 cm
阿爾: 1888年6月底
阿姆斯特丹: 國(guó)立凡·高博物館
F 413, JH 1460
『1888年6月, 凡·高來(lái)到離阿爾50公里的圣瑪利, 這是地中海邊的漁村, 他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在499信中告訴提奧, 地中海的色彩千變?nèi)f化, 有如鯨魯一般, 不知道什么時(shí)候會(huì)變成綠色、變成紫色, 或變成青色……。然而, 變化萬(wàn)千的海面雖然美麗而奇幻, 卻不如形狀變化多端、紅綠色對(duì)比強(qiáng)烈的漁船更能深深打動(dòng)他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船, 清晰地畫在前景, 省略其他部分來(lái)暗示遠(yuǎn)方, 讓人感到這是采用了日本版畫中擴(kuò)大空間的手法。在細(xì)部的省略與夸張的變形中, 則突出了空間上的深度?!?世界名畫與巨匠)
凡·高在這幅畫中, 用輕亮的色彩, 明快的筆觸, 表現(xiàn)自然界的景象;用濃重的色彩, 細(xì)致的筆法, 描繪人造的船只。
"這幅畫畫的是海灘上的漁船, 偌大的船身躺在灼熱的沙灘上, 大海遠(yuǎn)遠(yuǎn)地消失在藍(lán)色的朦朧中, 這是一個(gè)晴朗的日子, 但是太陽(yáng)已經(jīng)下山, 人們只能憑借一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動(dòng), 而感到天氣的晴朗" (凡·高)
Still Life: Two Red Herrings
布面油畫 38.0 x 46.5 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國(guó)立凡·高博物館
F 605, JH 1663
"我正在描繪一個(gè)新題材——極目遠(yuǎn)望,到處是黃綠相間的田野。我已畫了兩稿,現(xiàn)在開 始畫油畫。它簡(jiǎn)直像柯寧克的作品,你知道,就是那個(gè)描繪廣闊田野的倫勃朗的學(xué)生。" 凡· 高如此向提奧描繪他筆下的風(fēng)景畫。 一望無(wú)邊的遼闊景色令凡·高心馳神往。面對(duì)原野,他不僅想起故鄉(xiāng)荷蘭,而且往昔流 連于畫廊,飽覽風(fēng)景大師杰作的日子,重又浮現(xiàn)在眼前。 凡·高以精確的用色和幾何圖形似的構(gòu)圖,賦予畫面以令人難以置信的縱深感,把我們 的視線從前景一步步引遙遠(yuǎn)的天際。 這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色,中景穿插著幾簇綠色矮樹叢 和一片金黃色的田野,遠(yuǎn)處露出青山藍(lán)天。黃色田野中,藍(lán)色的手推車和紅色的鏵犁格外醍 目。 凡·高為創(chuàng)作這幅油畫,共畫了四張習(xí)作,它們的構(gòu)圖大致相似,手推車始終位于畫面中 央。 為了使作品產(chǎn)生縱深感,給人以從高視點(diǎn)遠(yuǎn)望景色的印象,凡·高讓天空只占畫幅的六分 之一。藍(lán)色手推車構(gòu)成畫面的焦點(diǎn),位于畫面正中央。
Wheat Field
布面油畫 50.0 x 61.0 cm
阿爾: 1888年6月
阿姆斯特丹: P. and N. de Boer基金會(huì)
Sunset: Wheat Field near Arles
布面油畫 73.5 x 92.0 cm
阿爾: 1888年6月
溫特圖爾(瑞士): 溫特圖爾藝術(shù)博物館
布面油畫 44.0 x 53.0 cm
阿爾: 1888年8月
紐約: 大都會(huì)藝術(shù)博物館
F 461, JH 1569
畫家就這樣把生命貫注在一雙無(wú)生命的物體之中。在我看來(lái),靜物畫是一個(gè)過(guò)時(shí)的和有局限性的術(shù)語(yǔ),過(guò)于嚴(yán)格地自題材的性質(zhì)……隨著對(duì)藝術(shù)的更深理解,"那僅僅是靜物"的這種輕視說(shuō)法應(yīng)該被逐漸淘汰。(布雷默)
文森特·凡高簡(jiǎn)介
文森特·凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師之家,24歲之前,曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T。后來(lái)成為傳教士,在比利時(shí)西南部的博里納日礦區(qū)傳教,由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過(guò)了一段極度失望和貧困的生活后,他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后,他到處求學(xué),向比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院求教,向荷蘭風(fēng)景畫家安東·莫夫?qū)W畫,但最后還是決定自學(xué)。他克服種種困難,努力按自己的認(rèn)識(shí)表現(xiàn)世界。在1886年以前,他的作品還都處于探索的時(shí)期,代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級(jí)職員的弟弟來(lái)到巴黎,結(jié)識(shí)了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚,并參加印象主義畫家們的集會(huì)。從而使藝術(shù)眼界大為開闊,開始以完全不同于過(guò)去的方法作畫,畫面色彩強(qiáng)烈,色調(diào)明亮。1888年2月,他同高更結(jié)伴同行,到法國(guó)南部的阿爾寫生作畫,長(zhǎng)達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期,南國(guó)的強(qiáng)烈陽(yáng)光和陽(yáng)光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵t河流、農(nóng)舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!”
他和高更這時(shí)已經(jīng)同印象主義的觀點(diǎn)發(fā)生分歧,卻同時(shí)對(duì)表現(xiàn)主義或者象征主義發(fā)生濃厚的興趣。因此,曾經(jīng)有過(guò)建立“南方印象主義”或者“印象主義分離派”的打算。后來(lái)因?yàn)?人的關(guān)系惡化,高更離去,凡高在發(fā)生割下自己耳朵的事件之后精神逐漸分裂。因此,他們沒(méi)有結(jié)成任何團(tuán)體。1890年,經(jīng)過(guò)圣雷米的德莫索爾精神病院的長(zhǎng)期住院治療,病勢(shì)稍有好轉(zhuǎn)后,凡·高回到巴黎,住在瓦茲河畔的奧韋爾,接受伽塞醫(yī)生的專門治療,并勤奮作畫,作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是,在1890年10月27日,在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭(zhēng)吵之后,突然開槍自殺,結(jié)束了自己的生命。
凡高一生留下了豐富的作品,直到去也之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí)。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深,特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫家,從凡高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是,當(dāng)他還活著的時(shí)候,一共只賣出過(guò)1幅畫。
“ 向日葵 ”1888年2月,已35歲的凡高從巴黎來(lái)到阿爾,來(lái)到這座法國(guó)南部小城尋找他的陽(yáng)光,他的麥田,他的向日葵。凡高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品,他說(shuō):“向日葵稱得上是我的東西?!边@幅(見紀(jì)念凡高之一的向日葵)是其中最著名的,現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。在倫敦拍賣會(huì)上,凡高的一幅"向日葵"( 是這幅靜物:瓶中的15朵向日葵 )以3990萬(wàn)美元的天價(jià)被日本人買走,這個(gè)消息震驚了全世界!
時(shí)間,1987年03月30日,"向日葵"賣了3990萬(wàn)美元;
后來(lái), 1987年11月11日,"鳶尾花" 賣了5300萬(wàn)美元;
后來(lái),1990年05月15日,"加歇醫(yī)生像" 賣了8250萬(wàn)美元.這是藝術(shù)品拍賣的最高價(jià)了!
后來(lái), 1998年11月19日,凡高的一幅 沒(méi)有胡子的自畫像 以7150萬(wàn)美元賣出。
“ 鳶尾花 ”于1889年5月完成。
同向日葵一樣,凡高似乎也喜歡畫這種植物。
1892年,唐基(凡高的朋友)以300法郎的價(jià)格將這幅畫賣給了評(píng)論家奧克塔夫·米爾博--凡高最早的賞識(shí)者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣,在他死后不斷地買賣。
1987年11月11日,在拍賣會(huì)上,有人叫出了5300萬(wàn)美元的天價(jià)。
“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高來(lái)到離阿爾25公里的圣雷米,在精神病院治療.他是自愿的,那時(shí),醫(yī)生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是圣雷米。6月,也就是他住院一個(gè)月后,畫了這幅畫。據(jù)說(shuō)這幅畫是凡高憑記憶和想象所作?,F(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)館。
“ 奧維爾教堂 ”1890年6月,凡高在奧維爾一邊接受加歇醫(yī)生的治療,一邊進(jìn)行創(chuàng)作,這幅畫是這一時(shí)期的代表作,他所描繪的是奧維爾當(dāng)?shù)刈钪饕慕烫?建筑是12,13世紀(jì)的,融合了羅馬式與哥特式的風(fēng)格.直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁邊立著一個(gè)牌子,上面印著的就是這幅“奧維爾教堂”。
1個(gè)多月后,凡高自殺了……
“ 麥田上的烏鴉 ”“在瓦茲河上的奧維爾鎮(zhèn)周圍的鄉(xiāng)下,農(nóng)田一望無(wú)邊,起伏不平,每逢收獲時(shí)節(jié)便誘來(lái)大群烏鴉,這片農(nóng)田迷住了凡高.他的精神狀況盡管日益惡化,可他仍然奮不顧身的工作……”
1890年5月17日,凡高來(lái)到離巴黎不遠(yuǎn)的奧維爾繼續(xù)治療.他結(jié)識(shí)了熱愛藝術(shù)的醫(yī)生加歇.凡高住在一家咖啡館樓上.開始時(shí)他的心情頗為不錯(cuò),也與人關(guān)系融洽.可是沒(méi)多久,"憂傷和郁悶又重新占據(jù)了他那敏感的心"他畫了"麥田上的烏鴉"...
幾星期后,1890年7月27日,他如往常一樣去麥田里作畫."在距他住的地方數(shù)百米遠(yuǎn)的農(nóng)家庭院的堆肥旁",他舉起手槍向自己的胸口開槍,沒(méi)打中心臟.他又"搖晃著走回寢室".當(dāng)天晚上,凡高叼著煙斗一言不發(fā).第二天,凡高還與來(lái)看它的提奧談起他對(duì)藝術(shù)的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時(shí)30分,凡高停止了呼吸......他只有37歲。
(注:關(guān)于凡高自殺當(dāng)天的情況,有多種說(shuō)法,以上只是其中一種.)
他的遺言是:"The sadness will last forever."
凡高死后,弟弟提奧痛苦萬(wàn)分.六個(gè)月后,1891年1月25日,提奧去世了。他們被共同葬在了奧維爾墓園。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,成為極端個(gè)性化的藝術(shù)家的典型,但要設(shè)想他們的個(gè)人特點(diǎn)有多在不同則是很難的。高更是個(gè)攻擊傳統(tǒng)觀念的人,語(yǔ)言刻薄、玩世不恭、冷漠無(wú)情,有時(shí)蠻橫無(wú)禮。而梵高對(duì)于共事的藝術(shù)家,則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經(jīng)歷之后,這種愛使他成為一個(gè)美術(shù)商人,并產(chǎn)生了進(jìn)行理論研究的愿望,進(jìn)而成為比利時(shí)煤礦區(qū)的一名傳教士。1880年他開始學(xué)畫,后來(lái)他在布魯塞爾、海牙和安特衛(wèi)普進(jìn)修。于1886年來(lái)到巴黎,他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員?! ¤蟾咴诎屠杞Y(jié)識(shí)了印象主義畫家之后,他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn),他唯一深愛的東西就是色彩,輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征,與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運(yùn)用印象主義者的技法,但由于他對(duì)于人和自然特有的觀察能力,因而得出的結(jié)論也具有非梵的個(gè)性。這從來(lái)都是如此的。
梵高的激情,來(lái)自他所生活在其中的那個(gè)世界,來(lái)自他所認(rèn)識(shí)的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。這絕不是一個(gè)原始人或小孩子所做的那種簡(jiǎn)單的反應(yīng)。他寫信給弟弟提奧的信,是一個(gè)藝術(shù)家寫出來(lái)的最動(dòng)人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力,這種知覺力完全符合他他那感情的反應(yīng)。他敏銳地意識(shí)到,自己正在獲得效果,這種效果是通過(guò)黃色或藍(lán)色來(lái)取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來(lái)表達(dá)對(duì)于人物和自然的愛,及其表現(xiàn)過(guò)程中的愉快,但他對(duì)較深的色彩十分敏感,所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說(shuō):“我試圖用紅色和綠色為手段,來(lái)表現(xiàn)人類可怕的激情?!薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視,以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中,反過(guò)來(lái),紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫,是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索,但是沒(méi)有一種探索,能有如此震撼人心的力量。
梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。這是一種幻象,超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星,和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系,要?jiǎng)龠^(guò)那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象,是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候,我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來(lái)。那是奔放的,或者是象火焰般的筆觸,它來(lái)自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng),并不受理性的思想過(guò)程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫的標(biāo)新立異,在于他超自然的,或者至少是超感覺的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn),可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來(lái)加以證明。這種筆觸,就象藝術(shù)家在絞盡腦汁,準(zhǔn)確無(wú)誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看,實(shí)際確是如此,因?yàn)殍蟾呤且晃划嬈渌姷乃囆g(shù)家,他看到的是幻象,他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫,這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái),雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前;山谷里的小村莊,在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人,而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的,時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后,就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒,他的病情時(shí)好時(shí)壞,在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候,他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭,同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹,意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng),這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對(duì)人充滿了激情的愛,使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣,從一開始的素描小品,一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)?,或者一個(gè)不能控制自己行為的人,無(wú)論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來(lái)。不同層次的藍(lán)色里,一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條,映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色,深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干,再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合,以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化,都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家,仿佛梵高完全清醒的時(shí)候,就……
自:http://www.chinacolour.org.cn/ColorArt_Color.aspx?Colorid=389
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