作為一幅優(yōu)秀的攝影作品，其用光與控光必是恰到好處的。曾聽一位老師講過：現(xiàn)在喜歡攝影的人很多，評價一位攝影者是業(yè)余還是專業(yè)，很關(guān)鍵的一項就是看其在攝影中是否會用光與控光。看來，這兩點確是攝影技術(shù)上的基本功。在此想淺談一下自己的學(xué)習(xí)體會。
當(dāng)萬物以其色彩繽紛的姿色呈現(xiàn)在世間時，攝影者追尋著美，渴望記錄下這美的一切。但離開了光，一切又會回到黑暗的深淵。光是光澤與斑斕的源泉。然而，為什么不同的物體會有不同的顏色，同一物體在不同的光源照射下又會有不同的色彩呢？作為攝影者如何正確地把握住光，如何去正確地反映色彩或表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖呢!這些問題有些是需要從理念上去搞清楚的。
用光的問題
對光源的認識
太陽是連續(xù)的光源，其可見光呈現(xiàn)出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的光階。當(dāng)然中間的過渡色更加豐富了光的內(nèi)含。太陽雖然在無私地奉獻著自己的光和熱，但并不是任何時候其全色的光線都能全部的投向大地。由于太陽與大地投射角度的變化，或者說由于一天中時間的變化，太陽的光譜會出現(xiàn)不同的偏比。再者，空中大氣云層的變化也會對太陽發(fā)出的光波產(chǎn)生不同的反射效果。這種光源本身的變化都會對地面物體的色彩產(chǎn)生不同的影響。也可以換一個提法，太陽的色溫變化影響著物體的色彩。了解這些是十分重要的。有些風(fēng)光須在早、晚時間的拍攝，這時光源的色溫偏低，其紅彤彤的特殊效果令人陶醉。陰天天空反射藍光較多，景物色調(diào)容易偏冷，又需要加以避免。傍晚黑夜將降臨時分，天空有那瞬間的碧藍，又可以拍出神秘的夜景。這些都是出于我們對太陽光譜的分析而加以回避和利用。相提并論，人造光源的特點也必須加以分析，不同的燈光其色溫是不同的，也就是說其光譜排列各有差異，有的光源是全光譜輸出，有的光源是偏向一方的光譜，而并非全色光源。就連螢火蟲尾部的光亮都有特定的光譜。這種對光源的鑒別和選擇對我們的拍攝是十分重要的。
物體的色彩是反射光源的結(jié)果
物體的固有色是什么？這點好象不需仔細探究，煤是黑色的，雪是白色的等等何必多問。但，黑暗來臨時，一切都失去了光彩，黑暗中的雪轉(zhuǎn)瞬也變成了黑色。是的，失去了光源也就失去了色彩，好象失去了亮度一切都變得虛無，人們視覺中的一切仿佛都隱去了一樣。原來物體的色彩是物體在被照亮的情況下才產(chǎn)生的，光源是一切色彩的源泉。色彩只是物體反射了光源的某些光譜而對人的視覺的刺激。色彩是光源本身自有的花環(huán)。我們所看到的物體的顏色一般都是以太陽全譜光線照射下所呈現(xiàn)出的色彩，這也是符合人們對顏色鑒別的視覺常規(guī)。當(dāng)一個光源的光譜不完整時，其自身的缺陷必然造成物體顏色的偏離。物體的色彩是反射光源的結(jié)果，從某種意義上講，恰當(dāng)?shù)剡x擇了光源也就是恰當(dāng)?shù)剡x擇了顏色本身。
光源的強度與物體的反射率
光源是一種能量，其照度的強弱影響著物體的明暗和色彩。當(dāng)光線很弱時，人們看物體是很吃力的，不易辨認，這因為其照度不夠。紅花在暗光下也會變成紫紅，如果光線更弱，紅花會變成黑花，這也歸結(jié)于照度的變化所至。所以，適宜的照度，充足的能量給予是保證物體清晰、色彩正常飽和的前提。物體是由不同的材料構(gòu)成的，材料的粗糙與否、質(zhì)地如何又存在不同的差異。在一定的照度下，這兩點要素就形成了物體不同的反射率，或者稱為自身的反映亮度不同，反射率高的物體會顯得更鮮艷而清晰。依據(jù)物體不同的反射率給予充足的能量照射。這兩方面的有機結(jié)合，應(yīng)該是攝影者不可忽略的。
控光的體會
控光只是選取光線照度的一部分，并形成和諧的光比
控光，顧名思義，是對光的控制。也就是對光源照度強弱的控制，對光源色溫的控制，對曝光多少的控制。當(dāng)物體被照的過強時，人眼昏花，其細節(jié)會被白光沖淡，當(dāng)光線過弱時，其黑色又會淹沒一切。只有當(dāng)光線充足而適宜時，才能較好地反映物體的本色與細節(jié)，當(dāng)我們選擇自然光線或人為布光時，對過強或過弱的光線都應(yīng)該給予適當(dāng)?shù)陌才?、取舍。對需要表現(xiàn)的主體必須保證給予適當(dāng)?shù)墓庹?，即最大限度的能呈現(xiàn)其質(zhì)地、細節(jié)及真實色彩的光照，并有意識地排列光照強度的不同階梯，取得不同的灰度等級，造成和諧的光比，取得和諧的光效。
當(dāng)一個光源已定的時候，其光源的色溫也就決定了，光照度的過強與過弱會對顏色的飽和度產(chǎn)生不同的影響，也可以說顏色本身摻入了某些消色的成分。對于拍攝的主體，這種影響是不能允許的。當(dāng)然，對不同的光源，色溫會有差異，取得什么樣的色溫效果，也是出于攝影者的創(chuàng)作意圖。選擇不同的膠片類型，選用不同的色溫校正方法也是控制色溫的一些方式就不一一細述。
了解相機和膠片的特點，正確控制曝光
人的眼睛可以說是最高級而神秘的相機，當(dāng)物體進入視線時，光線的明暗和色偏所造成的誤差會得到一定的調(diào)節(jié)和補充，其視覺的效果是全方位的，立體的，從而給人一個近似完美的原物的綜合印象。而照相機卻不同，它是由光學(xué)透鏡原理而制造的機械設(shè)備。其表現(xiàn)方法是單一的而不能兼顧其他。當(dāng)著重表現(xiàn)主體時，其他陪體往往不可能全面兼顧，這里不存在感性意識。照相機的測光，曝光也是依主體表現(xiàn)的需要來進行認定和調(diào)整。保證主體按攝影者的意圖正確再現(xiàn)是控光的根本目的。同樣，膠片也不是人的視網(wǎng)膜。膠片是在制作工藝的限制下，有限地記錄影像，其感光的寬容度尤其規(guī)定了曝光的范圍，當(dāng)光線的強弱超出了膠片的感光范疇時，其記錄的影像是不真實的，或者是無法記錄的。所以，人們看到的并非能全部如實地被相機所攝取，尤其是全部景物的正確色彩，更不能全部如實地被膠片所還原。這里需要我們在攝取影像時，將我們要表現(xiàn)的主體放在被膠片所能記錄的最佳感光范圍的照度之內(nèi)。而超過膠片寬容度的部分我們可用輔助光給予矯正或不可顧及而舍棄之。
測光是控光的核心依據(jù)
老式的相機不具備電子測光系統(tǒng)，人們在進行曝光組合選取時，完全是憑著經(jīng)驗，類似有一個紙做的小轉(zhuǎn)盤，一年四季，一日早、午、晚，各有一不同的組合數(shù)據(jù)的指向。人們只可對整體的光照有一估計的推算，其中對物體各組成部分的光比的整合選取，往往會帶有一定的盲目性。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)在的相機都具備了電子測光系統(tǒng)，這就極大地方便了攝影者的創(chuàng)意操作?？毓獾淖罱K目的是為選取正確地曝光組合創(chuàng)造條件，從而給膠片以正確的曝光的量值。而其核心是建立在正確測光的基礎(chǔ)之上。電子測光的原理是以測18%灰板的亮度為標準的，其中又有照度的測定和亮度的測定之分。雖然其方式各異，但基本原理是一致的，只想對有些需要注意的地方提出應(yīng)加以留意。首先是亮度的測定，照相機的內(nèi)部測光系統(tǒng)或反射式測光表的測量都屬于此類。其測光方式又有多種選擇，如偏重中央重點測光、平均測光、點測光等等。選取哪種測光方式對于拍攝主體的表現(xiàn)有顯而易見的影響。對不同的表現(xiàn)主體需要采取相應(yīng)的測光方式，這種選擇不應(yīng)盲目，而應(yīng)建立在科學(xué)分析的基礎(chǔ)上。被表現(xiàn)的主體的受光范圍，受光狀況就成為測光方式選擇的依據(jù)。又如，在點測光方式中，測光點的選擇就顯得十分重要，如何確定18%灰度的點測位置，而物距的遠近又會對點測光的測光夾角產(chǎn)生哪些實際影響，諸如此類的實際問題都需要攝影者有個明晰的判斷。再談?wù)斩鹊臏y量，雖然此種測光方法比較簡單不需要找什么點、面。但測光表位置的放置又是十分科學(xué)講究的，偏離了被攝主體的典型光照的環(huán)境，也會對測光的準確度產(chǎn)生相當(dāng)?shù)挠绊?。?dāng)然，不管用什么方法去測光，其測量的結(jié)果都只是曝光的一個參考。攝影者依照創(chuàng)作意圖的最終調(diào)整才是最佳的曝光組合。然而，熟練地掌握正確的測光方法，透徹地理解測光的理論，實在是曝光組合的根基，也正是控光的核心所在。
二.如何掌握戶外攝影技巧；
掌握戶外攝影技巧，有助于拍攝出更佳的照片，記錄你的旅行生活，以作為永久的珍藏。
【構(gòu)圖原則】
必須學(xué)會透過鏡頭在取景框中觀察被攝的景物及周圍的環(huán)境，選擇最佳的拍攝點，以得到最為滿意的構(gòu)圖。在取景、構(gòu)圖時，需要注意以下幾點：
突出主體
在拍攝之前，心里要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現(xiàn)什么，被攝主體安排在什么地方。然后通過光線、色彩、線條、形態(tài)等造型手段，來達到突出主體的目的。
視覺平衡
一幅構(gòu)圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構(gòu)圖，往往比對稱平衡的構(gòu)圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及色彩等都對視覺平衡有重要影響。
虛實相映
虛實是指被攝主體與空間前、后景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現(xiàn)被攝對象的主體；虛、主要是表現(xiàn)被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構(gòu)成畫面意境的重要環(huán)節(jié)。
講究節(jié)奏與旋律攝影構(gòu)圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現(xiàn)，有條理地重復(fù)，便形成節(jié)奏；節(jié)奏如果表現(xiàn)出線條、舒暢、和諧、起伏等動態(tài)變化，就成為旋律，從而使畫面優(yōu)美、抒情而流暢。節(jié)奏與旋律是深化主題的重要環(huán)節(jié)，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調(diào)中。
【光線運用】
攝影的成功與否、在很大的程度上取決于對光線的運用結(jié)果。光線直接影響色彩和影調(diào)，影響線條和形態(tài)。因此，在同一景點，拍攝同一景物，如果光線不同，就會產(chǎn)生不同的構(gòu)圖意境和不同氣氛的照片。
順光：光線來自景物的前方，景物不會有陰影，反差小，其色彩、線條、形態(tài)、氣氛都能得到真實的表現(xiàn)。
側(cè)光：光線來自被攝景物的一側(cè)，景物便會產(chǎn)生陰影，形成反差，使形態(tài)、線條、質(zhì)感得以突出，從而產(chǎn)生多變的構(gòu)圖。這是攝影時所經(jīng)常采用的。
逆光：光線來自被攝景物的背面，景物大部分處在陰影之中，而強烈的輪廓光可勻勒出物體的清晰形狀，從而創(chuàng)造出鮮明而簡潔的畫面。
漫射光：在這種光線下，景物沒有明顯的反差，色調(diào)平淡而變化少。因而景物的形態(tài)、線條和質(zhì)感都不太明顯。
【線條運用】
線條是構(gòu)圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩(wěn)定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力；濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構(gòu)圖時可晃活地加以運用 。
【專家指點】
在多變的天氣，光線變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最后選擇，紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區(qū)和山區(qū)紫外線的影響。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產(chǎn)生清晰的色調(diào)差別。
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