文——呂友者
翻開厚重的中國美術(shù)史，有著“南陳北于(于非闇)”之稱的陳之佛，不僅是中國近代工藝美術(shù)教育的奠基者，也是20世紀工筆花鳥畫的開拓者。其工筆花鳥畫深受工藝美術(shù)的影響，進而形成了區(qū)別于其他花鳥畫大師的獨特風(fēng)格。他不但給沉寂許久的工筆畫壇注入了全新的時代氣息，迥異鮮明的畫風(fēng)也為今天中國畫創(chuàng)作提供了經(jīng)典的范本與啟示。那么，在當今的藝術(shù)市場上，陳之佛繪畫作品的市場行情又是如何呢？
藝術(shù)特色
陳之佛屬于“大器晚成”的畫家，40歲才開始攻工筆花鳥畫。由于他對傳統(tǒng)國畫勾皴渲染運用嫻熟，又有深厚的西畫技巧和豐富的圖案設(shè)計經(jīng)驗，因此能融匯眾長。其繪畫風(fēng)格無論是解放前的孤寂淡泊，還是解放后的明快健壯，都不是直露的訴說，而是詩的意境下人性的獨白，是高潔靈魂的寫真。總體上，其繪畫表達了吉祥、和平的喻意。他以自然傳統(tǒng)為師，在繼承我國傳統(tǒng)優(yōu)秀繪畫技法的基礎(chǔ)上，廣泛地吸取古代諸家之長，尤其是繼承了唐宋元以來花鳥畫的精髓，形成了個人獨特典雅和富于裝飾性的藝術(shù)風(fēng)格。
其作品筆力非凡，線條細勁；造型準確靈動；構(gòu)圖巧妙，奇正相倚，疏密得宜；在技法上，創(chuàng)設(shè)的“水漬法”和“畫雪法”都有獨到之處。由于陳之佛受過西方寫實繪畫和水彩畫的訓(xùn)練，所以在他的工筆花鳥畫中適當?shù)販p弱了線條作為輪廓線的表現(xiàn)作用：有的是淡化輪廓線，細筆勾勒輪廓，著色渲染后不再復(fù)勾；有的甚至舍去輪廓線，在傳統(tǒng)的“沒骨法”基礎(chǔ)上發(fā)展出“沒骨沖水法”，別開生面地表現(xiàn)出樹干的蒼勁。
此外，陳之佛花鳥畫非常注重內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。形象的典型性和造型的裝飾性相結(jié)合，是陳之佛花鳥畫的重要特色。加之受圖案畫和日本畫的影響，設(shè)計的觀念和語言融入了其工筆花鳥畫的意識中，形成了他獨具一格的繪畫語言。其葉、枝、花、鳥等形象化做設(shè)計中的點、線、面，從而構(gòu)成語言而相互依存，構(gòu)筑于畫面。同時他的構(gòu)圖形式也是追求出奇制勝，這更加強了畫面的裝飾感。在他的花鳥畫作品中，不論是大幅小幅，亦或是簡單繁雜的畫面，都精心審度，反復(fù)推敲，達到了“密不雜亂，疏不空虛”的藝術(shù)境界，并在表現(xiàn)與感悟自然中推陳出新，再現(xiàn)大千世界的豐富性和多樣性。
尤其是其工筆花鳥畫的色彩，并無邋遢渾濁之虞，美在清雅，美在明凈。這是因為他作畫貴靜凈，靜則雅，凈則美，靜在心靈之修養(yǎng)，凈在技巧之修養(yǎng)。他善于汲取古代諸家之長，取精用宏，又能融進民間藝術(shù)單純的色彩風(fēng)韻；還喜用淡雅的有色熟宣作畫，以烘托藝術(shù)氛圍。此外，陳之佛創(chuàng)造了用積水法寫枝干的新技法，在工筆畫中增添了更富生機的寫意成分，拓展了工筆花鳥畫的藝術(shù)天地。
市場行情透析
事實上，陳之佛一生創(chuàng)作的作品并不多，在各地拍賣市場上也不多見，偶有亮相，價格也不高。相比于其他同時期的畫家，陳之佛畫作的市場表現(xiàn)較為平淡。陳之佛花鳥畫早在上世紀八十年代就已進入港臺藝術(shù)品拍賣市場，1989年其《山梅雀》在香港佳士得拍賣會上以4.2萬港元成交，1990 年他的《雪梅白鷹》被香港蘇富比拍至10萬港元，這個價格在當時并不算低。此后，其作品價格始終比較平穩(wěn)，如他的《眉壽圖》在1997年上海朵云軒拍賣中拍出了3.85萬元，其《荷塘鴛鴦》同年在香港佳士得拍賣中也只以2.99萬港元成交。
進入新世紀后，陳之佛的作品在市場上露面不多。在2001年，他的《蘆雁圖》在香港佳士得拍賣會上以8.25萬港元成交；2002年，其《花鳥》在香港蘇富比拍賣會上以4.45萬港元拍出，同年，《蘆鴨》被上海朵云軒拍至5.8萬元；時至2004年，上海崇源拍賣的其《山茶梅花圖》，成交價2.2萬元。這些價格都比較偏低，與實際的藝術(shù)價值并不相符。
隨著中國書畫整體價格不斷攀升，其作品價格也出現(xiàn)一定的上升，偶有精品亮相，一般每幅數(shù)十萬元。如2005年的《荷花鴛鴦圖》在中貿(mào)圣佳獲價72.6萬元，2006年的《雪夜柳禽圖》在北京翰海獲價39.6萬元，可謂一路攀升。盡管他的作品價格較以往有一定提高，但一直沒有破百萬元的記錄?？傮w而言，陳之佛的花鳥畫在這幾年當中還是有大幅升值的，每平尺均價由2001年的1.02萬元，上升至2004年5.6萬元、2005年的10.3萬元，真可謂以成倍的速度漲值。然而，讓人感到意外的是，在藝術(shù)市場調(diào)整之風(fēng)的影響下，陳之佛的作品在此后一段時間里，開始以令人十分吃驚的速度下跌，跌為每平尺1萬元左右。特別是在 2006年，陳之佛的《花蝶》立軸僅以9350元的價格拍出，著實令人大跌眼鏡，業(yè)內(nèi)人士普遍認為此價格實屬偏低。雖然工筆花鳥畫近年來的市場行情一直很受冷落，但就陳之佛的藝術(shù)成就而言，其作品理應(yīng)受到各路人士的關(guān)注。
然到了2010年，陳之佛畫作的價格開始突飛猛進。《海棠綬帶》在南京世紀經(jīng)典獲價162.4萬元，首次價格突破百萬元。時隔一年，該作再次被西泠印社推出，成交價為241.5萬元，上漲80萬元，漲幅之快令人震驚。2012年他的精品《松鶴壽齡》在南京世紀經(jīng)典以253萬元成交，創(chuàng)陳之佛作品市場最高價。同年他的另一件作品《梨花翠鳥圖》以30萬元的價格起拍，最終以48.3萬元的價格成交。《荷塘情侶圖》以150萬元的價格起拍，最終以253萬元的價格成功轉(zhuǎn)手。還有一件精品《雪里鴛鴦圖》以65萬元的價格起拍，最后也以126萬元的價格成交。而《雪梅白鷹圖》以7萬元起拍，最終以195萬元落槌。
到2013年，陳之佛小幅作品的價格略有回落：《山茶綬帶》以15萬元的價格起拍，最終以45.3萬元的價格成交：《柑熟來禽》以8萬元的價格起拍，最終以25.6萬元的價格成交。但總體的均價還是上升的。據(jù)雅昌數(shù)據(jù)顯示，陳之佛作品2011年秋季總成交額為464.25萬元，均價在16.2萬元；至2012年秋季達到498.6萬元，均價達到19萬。
價格雖然起起落落，但總的來說，其書畫價格開始慢慢回歸其本身的價值。不過與同時期的于非闇、張大千、謝稚柳、任伯年、齊白石等相比，還是有較大差距。如北京的于非闇，作品的市場價明顯要高于陳之佛。2005年，于非闇作品《大吉圖》和《牡丹雙鴿》就被榮寶拍至121萬元和187萬元；2013中國嘉德春季拍賣會上，于非闇《大麗花》以977.5萬元高價成交。筆者以為，陳之佛工筆花鳥畫的藝術(shù)成就與于非闇各有千秋，兩者的市場價位不應(yīng)相差如此之大。而相比于張大千，2013年其作品的成交額就達3.206億美元，高居世界藝術(shù)家拍賣的第三位，說明他們根本不在同一個價值體系之中。
與另一位海派工筆繪畫代表任伯年對比，陳之佛作品也有不小的差距。前者的畫作《華祝三多圖》以1.67億元成交，創(chuàng)下個人單件作品最高價。對于眾所周知的工筆畫大家謝稚柳，其《水邨圖》和《松嶺疊翠》也分別于2013年匡時秋拍和嘉德秋拍中，以1115.5萬元和1012萬元成交。
除以上幾位外，陳佛之時代的金城、徐操、陳少梅等畫家的工筆作品市場表現(xiàn)也比較正常，近年來價格也在不斷走高。尤其值得一說的是，在前年的拍場中，多位工筆畫大師的作品均創(chuàng)造了新的拍賣紀錄。如蘇富比專門重點策劃了“金城與民國初年北京畫壇”等專場拍賣，其中金城的《荷塘消夏圖》以267.3萬元成交，陳少梅的《春溪濯足》則以149.2萬元拍出。此外，在當年中國嘉德春拍中，陳少梅創(chuàng)作于1943年的《松溪放棹圖》鏡心以805萬元成交。
低價的原因與預(yù)測
陳之佛作為20世紀中國畫壇一位非同尋常的花鳥畫大師，是留學(xué)日本專門學(xué)習(xí)工藝美術(shù)設(shè)計的第一人，在東京多次參展并獲獎，回國后曾任國立藝專校長。時至今日，早已確立了堅實的藝術(shù)地位，其杰出的藝術(shù)成就，堪與齊白石對大寫意花鳥畫所作的貢獻相比肩。然而在市場上的表現(xiàn)卻相差懸殊，與實際的藝術(shù)價值嚴重不符，這不得不引起我們的深思。筆者認為，這一局面是由多方面因素造成的。
一方面是當今混亂無序的藝術(shù)市場所造成的。當今的藝術(shù)市場尚存在著不夠理性的勢頭，對少數(shù)藝術(shù)大師的過分褒揚和關(guān)注，使他們的作品價格如斷線風(fēng)箏，直上青云，與另外一些重要畫家的差距越來越大。而某些“修煉”不深又不甘寂寞的中青年畫家，以所謂的“創(chuàng)新”大造聲勢，精心包裝自已，其作品的價格必然名實不副；加之長期以來，人們對寫意畫的偏愛和對工筆畫的冷落，致使陳之佛作品的價格一直處于低位，與他的藝術(shù)成就和藝術(shù)地位極不相稱，這是極不正常的。
另一方面，知名度和影響力等也在一定程度上決定了市場的價格。相比而言，多才多藝的張大千的知名度是隨著他在世界范圍內(nèi)的影響而逐漸確立的；于非闇一直生活在北京藝術(shù)圈子之中，相對來說交際面也比較廣泛，其富麗的藝術(shù)特點也比較讓人接受，即先贏得了市場；謝稚柳雖見聞廣博，但知名的鑒定家身份與擁有豐富海外關(guān)系也為他賺足了市場人氣。然而陳之佛常年執(zhí)教于南京，又沒有融入市場的鬻畫經(jīng)歷，畫名更鮮見于北方，這些都影響到他在畫壇及藝術(shù)市場中的知名度，更直接影響到今天拍賣市場上的成交價格。
此外，工筆畫作品價格普遍偏低也是重要的現(xiàn)實因素。目前的工筆畫市場存在著一種較大的價差，盡管好的工筆畫作品可以賣到上百萬元、上千萬元，但工筆畫作品的普遍價格仍然偏低。長期以來，在藝術(shù)界、收藏界都存在著對于工筆畫的雙重標準：有人說工筆畫匠氣十足，只講技巧；也有人說工筆畫精雕細琢，美輪美奐。從“算不得藝術(shù)”到“最頂尖的藝術(shù)”，工筆畫價值的定位，似乎一直令收藏者大感困惑，因此一定程度上導(dǎo)致陳之佛工筆畫的低價。正因為如此，其蘊藏著的投資潛力不可小覷。
更為重要的是，大眾對于工筆畫的審美判斷以及價值認知，似乎還沒有與價格同步。相比之下，國外的藏家就很注重畫工，包括花費時間以及作畫功力。因此也就不難解釋最早被國際市場認可并屢創(chuàng)天價的是古代工筆畫了。
但是，這些都不影響陳之佛繪畫作品在將來的藝術(shù)品市場上有著無限上升潛力的事實。這除了以上提到的極高的美術(shù)史地位外，也與他個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格息息相關(guān)。陳之佛早年以工筆花鳥畫為主，初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調(diào)，孤芳自賞，寄托畫家對社會、人生的看法，作品清新典雅。中年后專攻工筆花鳥一路，于五代、宋、元寫生花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設(shè)色極為用心，深得三昧，作品面貌獨特。同時陳之佛亦能山水畫，可謂是一個涉獵廣泛的畫家。
此外，陳之佛作品存世量少的特點，也將為其畫作升值提供重要的籌碼。據(jù)統(tǒng)計，自1993年至今，僅付拍188件。正因為如此，其蘊藏著的投資潛力不可小覷。加之老工筆畫由于稀缺性所以價格漲幅驚人，今后這種價格上漲的現(xiàn)象將持續(xù)。而陳之佛畫作正好符合了稀缺性這個特點，因此必然會上升。近幾年，中國古代和近現(xiàn)代書畫一直是市場熱門，越來越多的藏家也開始認識到工筆畫尤其是老工筆畫的市場價值。
再者，陳之佛藝術(shù)教育的經(jīng)歷也提高了其作品的市場附加值。陳之佛長期在美術(shù)院校從事藝術(shù)教育，培育了大批工筆畫人才，他們現(xiàn)在大都為知名畫家及美術(shù)理論家，有著很大的話語權(quán)。這將為陳之佛作品的價值提供堅強的市場理論保證及風(fēng)向標。
陳之佛為中國花鳥畫的復(fù)興和繁榮作出了不可磨滅的貢獻，他廣采博取，將埃及、波斯、日本藝術(shù)乃至西方圖案的優(yōu)秀元素融為己意，給人們以心靈的凈化和美的享受。但是，其畫作目前的價位還未真正達到應(yīng)有的層面上，因此，此類大師級作品的升值前景十分樂觀。
