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馬江紅
我出生在新疆，新疆的風(fēng)土培育了我，多元素的文化給予我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的寶貴資源，常莎娜老師說(shuō)過(guò)一句話：“藝術(shù)不能趕時(shí)髦，要立足自我，立足自己的文化，只有這樣才能根深葉茂。”隨著時(shí)間的推移，我對(duì)常老師的觀點(diǎn)越感認(rèn)同，更堅(jiān)定了自己的選擇。
剛上大學(xué)時(shí)去敦煌，我就被那五彩斑斕的色彩所吸引，巨大畫(huà)幅中的線條，最長(zhǎng)的甚至達(dá)到兩米，渾厚有力、變幻莫測(cè)，出神入化，仿佛會(huì)說(shuō)話一般。之后，我又去了克孜爾，這里的壁畫(huà)和敦煌差異很大，克孜爾壁畫(huà)比敦煌壁畫(huà)早200年，無(wú)論是從文化脈絡(luò)上，還是從藝術(shù)形式上，都是首屈一指?？墒沁@里被破壞得很厲害，整幅的壁畫(huà)被剝落盜走，剩下的則被劃壞或風(fēng)殘，有一種說(shuō)不出的蒼涼之感。
此后我又帶著感受傳統(tǒng)的心情去了喀什大巴扎，大巴扎里有很多手工藝品，有各式各樣的小刀和手工的銅壺。當(dāng)看到一位老人抱著大葫蘆雕刻民俗生活時(shí)，我忽然有一種沖動(dòng)，為什么不把失去和現(xiàn)存的壁畫(huà)雕刻在新疆特有的大葫蘆上呢？于是，之后的一段時(shí)間，我都在和老藝人學(xué)習(xí)雕葫蘆的技法。從大二開(kāi)始，我開(kāi)始向新疆的版畫(huà)家薛立柱老師學(xué)習(xí)，以版畫(huà)的形式在葫蘆上雕刻壁畫(huà)圖紋。實(shí)踐過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)還需要更多技法來(lái)表達(dá)壁畫(huà)的形式，于是又去了揚(yáng)州學(xué)習(xí)雕玉，這期間我不斷思考如何把面展示為線。此后，我又去北京故宮，向修復(fù)專(zhuān)家徐建華老師學(xué)習(xí)古字畫(huà)修復(fù)和裝裱。將多種藝術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)技巧相融合，讓我有了更多的想法，也有了新的突破。
壁畫(huà)是人類(lèi)用手繪制的記錄文化的藝術(shù)痕跡。人類(lèi)在追求美的同時(shí)也越來(lái)越關(guān)注美的內(nèi)涵。研究克孜爾和敦煌壁畫(huà)需要了解一些佛教史，為此我又進(jìn)行了相關(guān)學(xué)習(xí)?？俗螤?、敦煌、云岡、龍門(mén)石窟中不同時(shí)期的壁畫(huà)，宛如五彩繽紛的壁畫(huà)長(zhǎng)廊，都間接表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活。比如，建筑學(xué)、制度禮儀、宗教學(xué)、藝術(shù)學(xué)、民俗學(xué)、人類(lèi)學(xué)、服飾學(xué)、貿(mào)易學(xué)、動(dòng)物學(xué)、軍事學(xué)等。這些壁畫(huà)內(nèi)容豐富，并隨不同歷史時(shí)期的變化而不斷發(fā)展。
在由平面的壁畫(huà)轉(zhuǎn)換為葫蘆雕刻創(chuàng)作之后，我開(kāi)始在葫蘆上用版畫(huà)的形式雕刻壁畫(huà)。對(duì)于如何豐富和發(fā)展葫蘆壁畫(huà)這一新的藝術(shù)形式，如何在文化與記憶兩方面不斷深化，我認(rèn)為，需要理性而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厝?chuàng)作，每一個(gè)細(xì)節(jié)都要表達(dá)清楚，否則就無(wú)法繼續(xù)。讓飄帶的線條立體，就要游刃有余，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，運(yùn)用互補(bǔ)的刀法技巧，而不是堆積線條。光線的轉(zhuǎn)換則要注重光與線的空間穿插。
葫蘆壁畫(huà)既要保留原始壁畫(huà)圖樣的基礎(chǔ)，還要設(shè)計(jì)現(xiàn)代的紋樣。壁畫(huà)的形式、裝飾紋樣以及技法、色彩等方面在不同的時(shí)期是有差異的，而這些差異是與歷史文化、社會(huì)生活各方面都有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。全面理解和準(zhǔn)確把握這些壁畫(huà)圖案絕非易事，比如，講解一個(gè)佛教故事和相關(guān)的歷史環(huán)境，那個(gè)時(shí)期用什么顏色的礦物顏料，如今風(fēng)化后的色彩，如何還原色彩，都要去研究。唐卡雕刻，就要研究藏傳佛教，學(xué)習(xí)藏傳佛教古老獨(dú)特的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，內(nèi)容涉及佛教、歷史、文學(xué)、藏醫(yī)藏藥等多個(gè)領(lǐng)域，如何把唐卡獨(dú)特的藝術(shù)魅力表達(dá)出來(lái)，更需要潛心的學(xué)習(xí)。
在雕刻上用不同的雕法展示壁畫(huà)原貌，需要下功夫去學(xué)習(xí)和積累。除了隨葫蘆的勢(shì)整體去設(shè)計(jì)，還要了解葫蘆的軟硬度，了解葫蘆的文化史，如近代的葫蘆藝術(shù)制作技法，針畫(huà)葫蘆、烙畫(huà)葫蘆、匏器葫蘆、勒制葫蘆等等。作品雕刻完工后，上色則更要下一番心思，葫蘆與紙張、布料不同，有些部位吸水很強(qiáng)，有些部位光滑得無(wú)法上色，礦物顏料很不容易附著上去，對(duì)膠礬就需要比例，不停地一遍又一遍染色的同時(shí)，按照濕厚而洗色，就這樣反反復(fù)復(fù)著色。一件作品就需要上色幾個(gè)月，再加上雕刻，成型的作品最長(zhǎng)5年，最短的也要一年多。
30多年間，在壁畫(huà)與葫蘆相結(jié)合的空間中自由地雕琢是何等的幸運(yùn)。在創(chuàng)作中，時(shí)而回歸克孜爾，時(shí)而回歸敦煌，時(shí)而回歸西藏，我仿佛進(jìn)入了廣闊的宇宙中，品味著自然的無(wú)限生機(jī)。
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