大理石恐怕是高雅藝術(shù)的代名詞
它是米開(kāi)朗基羅、
貝爾尼尼與布朗庫(kù)西鐘愛(ài)的媒材；
它構(gòu)成著盧浮宮里斷臂維納斯的翅膀，
也構(gòu)成著《拉奧孔》里
將人纏繞的海蛇
當(dāng)代雕塑家的創(chuàng)作
依然離不開(kāi)大理石，
他們盡情演繹著這種材料，
它像是一位高貴難伺候的伴侶，
但多年來(lái)始終能為人帶來(lái)驚喜和愉悅。
人們傳唱著大理石的堅(jiān)韌、
精致、實(shí)用、豐富的色澤
小編將六位藝術(shù)家的大理石作品
帶給大家
第一位
阿姆斯特丹藝術(shù)家
Milena Naef
1990
生活、工作于荷蘭阿姆斯特丹
她出生于雕塑世家
擅長(zhǎng)對(duì)雕塑材料的運(yùn)用與把控
Naef 就是這么一位
腦洞大開(kāi)的藝術(shù)家，
她創(chuàng)造性地采取了一種“現(xiàn)代”的方法
使用大理石作為一種藝術(shù)材料，
利用自己的身體
來(lái)探索石頭的物理重量和精神內(nèi)涵。
就這樣，
Naef 將大理石和人體巧妙的結(jié)合在一起。
讓身體與石頭鑲嵌交錯(cuò)，
作品充分凸顯了石材的質(zhì)地，
以及人體與大理石間的有機(jī)關(guān)聯(lián)。
將大理石石板的人造形狀
與人體的有機(jī)形式放在一起，
形成了獨(dú)特的美感。
在她的系列'Fleeting Parts'中，
移除大理石中的一部分
來(lái)制作完美的開(kāi)口，
讓手臂、腿和軀干都能露出來(lái)
Naef 說(shuō)“大理石在我的生命中扮演著重要的角色，我是如此的幸運(yùn)，能夠在我父親瑞士的雕塑學(xué)校里長(zhǎng)大?！?/strong>
第二位
歐洲當(dāng)代藝術(shù)新生代的生力軍
英、法藝術(shù)家組合
丹尼爾·杜瓦與格雷戈里·吉?jiǎng)P爾
(Daniel Dewar & Grégory Gicquel)
20年的時(shí)間里
二人一同探索著傳統(tǒng)技藝，
并始終堅(jiān)持親手制作作品，
而非打包給制造商。
在他們的作品中，
材料本身往往是關(guān)注的中心。
在這些粗重的石頭中，
他們變戲法般地鑿出了立式洗手臺(tái)、
馬桶和花灑，
同時(shí)還有人體的手臂和腿，
帶人腳的石頭容器，
還有厚重木質(zhì)碗柜表面的消化道狀浮雕。
“我們特地挑選了這些葡萄牙出產(chǎn)的粉色大理石，主要是出于顏色和視覺(jué)效果的考慮。這種石頭讓肉體、身體部件和衛(wèi)生間場(chǎng)景活靈活現(xiàn)?！?/strong>
第三位
Barry XBall
美國(guó)藝術(shù)家
1955年出生于帕薩迪納
雕塑特點(diǎn)邪惡
Barry X Ball的作品2008年
曾在北京的今日美術(shù)館展出過(guò)
對(duì)待作品的態(tài)度是雕塑藝術(shù)品，
而不是放在壁龕和墻邊的陳設(shè)。
材料他通常采用半透明的瑪瑙，
方解石，
大理石等石材。
《睡著的赫馬佛洛狄忒斯》
用超現(xiàn)實(shí)或者怪異的手段
提升或扭曲雕像臉部和身體的形態(tài)。
在“人像雕塑”系列中，
雕像的面孔像太妃糖一般被拉伸延展，
表面覆蓋以奇怪的材質(zhì)，
還有的雕像從一個(gè)脖子上生出了兩個(gè)腦袋。
《雙珍妮肖像》
第四位
藝術(shù)家 Nevine Mahmoud
出生于倫敦，
現(xiàn)居住在洛杉磯
她的作品是用天然的石料制作的雕塑，
題材卻是柔軟的事物。
顏色和紋理還是保持石材的原貌，
讓人產(chǎn)生某種錯(cuò)覺(jué)。
無(wú)論是顏色還是紋理，
都保持了石材的原貌。
利用精致易裂的大理石
雕塑出的水果與花朵，
配合磨砂玻璃和樹(shù)脂的裝置陳列，
讓其紋理及材質(zhì)的特點(diǎn)呈現(xiàn)出一種沉靜感性，
甚至鮮美多汁的視覺(jué)體驗(yàn)。
（左）《藍(lán)色甜甜圈》，（右）《母乳》
Mahmoud 被采訪時(shí)
提到了一個(gè)很有趣的觀念，
她說(shuō)在藝術(shù)領(lǐng)域
很多時(shí)候也是由男性藝術(shù)家所主導(dǎo)的，
因此才選擇通過(guò)對(duì)身體、
性的符號(hào)表達(dá)自己的觀念。
第五位
藝術(shù)家 Matthew Simmonds
1963出生
生活工作于丹麥艾爾西諾
石頭內(nèi)的雕塑
早前曾在英國(guó)建筑修復(fù)項(xiàng)目中
工作了數(shù)年
包括威斯敏斯特教堂
和伊利大教堂
結(jié)束修復(fù)工作后，
他成為了一名雕塑家。
作品以大理石為原料
雕刻出的一系列中世紀(jì)建筑的微型雕塑
Matthew Simmonds
是一位丹麥哥本哈根的
藝術(shù)史研究者和建筑石雕作者，
他利用石頭創(chuàng)造了一系列精美的石雕作品，
其中的一些曾經(jīng)在ArchDaily 國(guó)際版上進(jìn)行過(guò)展示
在有限的微小空間中，
被雕塑的實(shí)心石
展示著自身復(fù)雜的內(nèi)部世界，
不斷變化的視角與光線
在石雕塑造中發(fā)揮了強(qiáng)有力的作用。
“創(chuàng)作時(shí)，我傾向于以精心準(zhǔn)備的方案和立面圖開(kāi)始創(chuàng)作，并思考設(shè)計(jì)如何與石頭的天然形態(tài)發(fā)生互動(dòng)。通常情況下，在創(chuàng)作之初，我并不知道雕塑的最終外觀，在雕琢過(guò)程中，通常有幾個(gè)節(jié)點(diǎn)讓我得以改變此前的計(jì)劃，最終成品就會(huì)出現(xiàn)較大變化。”
雕塑通常高度在30到50厘米之間，
這些作品結(jié)合了他對(duì)石頭建筑的終身興趣，
使中世紀(jì)建筑的特征
與石頭的自然美學(xué)相得益彰。
“我最喜歡使用天然的石頭，受其形狀的啟發(fā)，去創(chuàng)造一個(gè)內(nèi)部的小世界，或一個(gè)世界的碎片?！?/strong>
第六位
Hanna Eshel
她生于1920年代的耶路撒冷，
曾擔(dān)任以色列空軍的制圖員；
1950年代，
她搬往巴黎學(xué)習(xí)繪畫；
此后，
她旅居至意大利卡拉拉，
在備受敬仰的尼科利工坊里
打磨自己的雕塑技術(shù)，
她是當(dāng)時(shí)工坊里唯一的女性。
《球體切割》
Hanna Eshel 的抽象大理石雕塑
讓人聯(lián)想起野口勇（Isamu Noguch）的簡(jiǎn)約
以及布朗庫(kù)西（Brancusi）的嚴(yán)謹(jǐn)與平衡。
在她的不少作品中，
雕塑常常顯示出被劈開(kāi)后再重組的形態(tài)，
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