佛教雕塑
佛教雕塑是佛教藝術(shù)的典型體現(xiàn)，它主要保存于歷代開鑿的洞窟和興建的寺院中。東漢末年，笮融造佛寺，寺中“以銅為人，黃金涂身，衣以錦采”(《三國志·吳書·劉繇傳》)。一般認(rèn)為這是中國雕造佛像的最早記載。中國早期佛教造像中有不少是金銅像(用銅或青銅鑄造，表面鎦[liu 流]金)，其造型基本仿照印度。
從東晉起，佛教造像開始進(jìn)入它的昌盛期。后趙石虎建武四年(公元338年)的金銅坐佛像，是國內(nèi)有明確紀(jì)年的最早佛像(現(xiàn)收藏于美國舊金山市博物館)，標(biāo)志著定型化的單身佛像的雕造已普遍出現(xiàn)。這時的佛像，已不是對印度佛像的單純模仿，而開始具有了中國色彩。以東晉戴逵父子為代表的雕塑家，曾致力于中國式佛像的創(chuàng)作。相傳戴逵在會稽山陰靈寶寺作阿彌陀佛像和兩旁菩薩像，初步完成后，他隱坐幕后，細(xì)心聽取各種議論，然后以三年時間反復(fù)修改，一座完美的雕像終于面世。
除了單身造像外，魏晉南北朝時期還大興鑿窟造像之風(fēng)。國內(nèi)現(xiàn)有石窟遺存約100多處，它們分布于歷史上佛教傳播的重要地區(qū)，其中享譽(yù)中外的有新疆拜城克孜爾石窟、吐魯番柏孜克里克石窟，甘肅敦煌莫高窟、永靖炳靈寺石窟、天水麥積山石窟，山西大同云岡石窟，河南洛陽龍門石窟、鞏縣石窟，河北邯鄲響堂山石窟，四川大足石窟，云南大理劍川石窟等。
石窟藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫三者的有機(jī)結(jié)合體，而雕塑是石窟的主體。石窟雕塑的題材，主要是佛像(包括各種佛、菩薩、羅漢、護(hù)法像)、佛經(jīng)故事(本生故事和佛傳故事)、供養(yǎng)人(出資造像者)像等。中國佛教雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，隨著時代的發(fā)展而演變，具有鮮明的時代的、民族的和地區(qū)的特點。
公元3世紀(jì)，印度佛教藝術(shù)沿著“絲綢之路”傳入新疆地區(qū)，形成龜茲石窟體系和于闐佛寺藝術(shù)，我們稱之為“西域佛教藝術(shù)”。西域造像通常技法簡明古樸，比例適度，面相豐圓，肢體雄健，神情嫻靜恬適，衣紋質(zhì)感較強(qiáng)。這表明它較多地受了印度佛教藝術(shù)的影響。西域佛教藝術(shù)東漸玉門關(guān)內(nèi)，便形成涼州佛教藝術(shù)。
5世紀(jì)中葉，北魏統(tǒng)一北方，開始在平城(今山西大同)雕鑿云岡石窟。云岡石窟的造像藝術(shù)集中體現(xiàn)在曇曜主持開鑿的五個洞窟中。由于當(dāng)時佛教藝術(shù)傳入中原地區(qū)時間不長，開鑿曇曜五窟的基本力量又是來自西部涼州的工匠，所以其中仍保留著較多的印度藝術(shù)風(fēng)格。佛像外穿袒露右肩的袈裟；衣紋或為平行、隆起的粗線條，或為細(xì)密貼身的平行弧線；面相渾圓，細(xì)眉長目，深眼高鼻，嘴角露出淡然微笑；兩肩齊亭，胸部厚實。菩薩像則上身袒露，胸前佩帶項圈、瓔珞[ying luo 英洛](貫穿珠玉而成的裝飾品)。
曇曜五窟之后的云岡其他石窟，開始出現(xiàn)中國化的傾向。洞窟平面由馬蹄形變?yōu)榉叫?，有前、后室；造像中大型佛像減少，而題材有所增加；佛像的面相由圓形趨于長圓，軀體健壯適中；服裝衣紋簡化。這與孝文帝太和(公元477—499年)初年著手的漢化改革相適應(yīng)。孝文帝遷都洛陽(公元494年)后，云岡石窟的造像更趨漢化。佛像面相清瘦，頸長，削肩，軀體修長，服裝以褒衣博帶式為主。
北魏時期的龍門石窟，其造像受南朝戴逵為代表的秀骨清相風(fēng)格影響，褒衣博帶，性格爽朗，神采飄逸。北齊時期的龍門石窟造像與曹仲達(dá)的“曹衣出水”風(fēng)格類似，服裝輕薄，以波浪式線條顯示。隋代龍門造像趨于華麗，佛像戴寶冠，菩薩飾瓔珞；飛天迎風(fēng)翱翔，衣帶飄舞，富有動態(tài)之美。
唐代是我國雕塑藝術(shù)燦爛輝煌的時代。雕塑作品奇藝駢羅，精美絕倫，雕塑技術(shù)圓熟洗練，充分體現(xiàn)出雄健奔放的時代氣息。
龍門石窟的開鑿，在唐高宗、武則天時期達(dá)到極盛。奉先寺大像盧舍那佛是龍門石窟中規(guī)模最大的造像。大像始鑿于唐高宗時期，至武則天時期完成。盧舍那佛是釋迦牟尼的報身佛，意思是光明普照。武則天自稱她做皇帝符合佛的旨意，所以有意通過佛像的雕造來體現(xiàn)自己的權(quán)威。盧舍那佛坐像，通高17米多，位于石窟中央。佛像儀表堂堂，比例勻稱；豐頤秀目，表情慈祥而恬靜；嘴角微翹，顯出微微笑容；頭部稍下傾，目光好像在關(guān)注著蕓蕓眾生。佛的溫雅敦厚的人間形象，使人感到親近；而崇高神秘的宗教效果，則令人心生敬畏。
唐玄宗時期，是中國佛教造像的黃金時代。這時期的造像，圓潤豐腴，體形健美，寬妝高髻，充滿生命的活力，達(dá)到前所未有的成熟和完善，充分體現(xiàn)盛唐時期人們的審美觀念。我們從龍門石窟、佛光寺彩塑、敦煌彩塑等現(xiàn)存作品中，可以想見當(dāng)時佛教藝術(shù)舞臺上雕塑家們各領(lǐng)風(fēng)騷的景象，令人嘆為觀止。
甘肅敦煌和天水麥積山，因石質(zhì)疏松，不宜鑿刻，藝術(shù)家們便匠心獨運(yùn)，改為彩塑(在泥塑上涂以顏色)。莫高窟的北魏時期敦煌彩塑，同樣經(jīng)歷了逐漸接受中原文化、不斷漢化的過程。隋代彩塑技術(shù)日臻成熟，手法細(xì)膩精巧，佛像已明顯漢化。唐代，彩塑藝術(shù)進(jìn)入全盛時期。它把西來的佛教藝術(shù)與漢文化加以圓滿結(jié)合，創(chuàng)造出更多、更有價值的作品。初唐的塑像豐滿而生動，身體曲線流暢，富于節(jié)奏的變化，使隋代開創(chuàng)的彩塑形象趨于成熟。盛唐的塑像更是精美無比。如莫高窟第45窟的菩薩塑像，袒露胸臂，體態(tài)優(yōu)美，輕薄的長裙緊貼身體，臉上露出細(xì)微的笑容。無論是柔美的表情，還是端莊的姿態(tài)，都淋漓盡致地表現(xiàn)了善良、溫柔的東方女性特點。而同窟的天王卻顯得剛健、勇猛。兩者的鮮明對照，給人以特別深刻的藝術(shù)感受。
由于泥塑、木雕的藝術(shù)手段與金石雕刻相比，更能有效地施展雕塑家的藝術(shù)天才，而且取材方便，易于在全國范圍內(nèi)推廣，因此，唐宋以后，各地寺廟都盛行泥塑或木雕佛像，洞窟石刻造像逐漸被取代。
西藏佛教的雕塑多以青銅為材料，以失蠟法鑄造。最珍貴的金屬神像往往以八種合金制成。雕塑題材多具藏傳佛教自身特點，表現(xiàn)密教的有關(guān)教義。如觀音像作男身(漢地常作女相)，羅漢為十六羅漢(漢地多為十八羅漢)，吉祥天母面目猙獰，怖畏金剛兇險可怖。又如有所謂“歡喜佛”雙身像的制作。
西藏日喀則扎什倫布寺內(nèi)現(xiàn)在保存著世界最大的一尊銅佛像。這尊佛像名強(qiáng)巴佛(未來佛)，它完成于19世紀(jì)班禪曲吉尼瑪(公元1883—1937年)時。佛像通高近27米，據(jù)說當(dāng)年為鑄這一佛像，耗費紫銅23萬斤，黃金8000多兩，珍珠300多顆，還用去鉆石、珊瑚、琥珀等無數(shù)。
