上海中國畫院顧問陳佩秋先生的繪畫，無論是山水、人物、花鳥，還是工筆重彩、潑墨寫意，皆能入古出新，別具匠心，觀其書法，亦是如此。然其畫名太盛，當(dāng)今藝壇，人人皆知陳佩秋是一位大畫家，卻往往忽略了她在書法藝術(shù)上的造詣。
蘭花鵪鶉·題跋 1960年 陳佩秋
陳佩秋早期書法常見于繪畫作品之落款，以小楷居多，書體或娟秀古淡，或雅健清脫。陳佩秋此際的繪畫作品主要是繼承宋元傳統(tǒng)的花鳥畫，作品清新雋永，其書法恰好與繪畫遙相呼應(yīng)、相得益彰，這不僅體現(xiàn)了畫者在書畫方面對(duì)筆墨趣味的考究——書畫一律，也是中國傳統(tǒng)繪畫通然一體，氣息所貫之內(nèi)在要求。單純的從書法上看，早期的楷書明顯脫胎于褚遂良、倪云林等大家的路數(shù)，書風(fēng)婉約清麗，端莊俊秀。
草書五言詩 陳佩秋 88×45cm 1980年 上海中國畫院藏
草書五言詩 局部
行草李白詩 陳佩秋 137×70cm 2005年
行草李白詩 局部
后期作品則以草書為主，數(shù)量最多，成就最高，也最廣為人知。陳佩秋的草書，主要取法張旭、懷素，旁參宋元諸家，并融以章草的筆法和趣味，使得其草書作品在用筆和結(jié)字方面都有所突破和創(chuàng)新，真正做到了匠心獨(dú)運(yùn)、入古出新的書法臻境。從章法上看，她的草書章法布局相對(duì)規(guī)整，行與行之間的距離較為疏朗，給人清新雅致、沖淡空靈之感；字與字的相連更多地體現(xiàn)在氣韻上的連脈貫通，而不是筆畫上的生硬連接。用筆則是剛?cè)嵯酀?jì)，粗細(xì)并現(xiàn)，粗者無臃腫滯澀之感，細(xì)者無瘦弱無力之病，用筆頓挫使轉(zhuǎn)，千變?nèi)f化，神采飄逸；間或使用顫筆、折筆，增強(qiáng)了書法的古拙蒼勁之感。整體來看，陳佩秋的草書氣骨天成，清腴秀挺，草書筆法嚴(yán)謹(jǐn)有度，而又不失暢快淋漓之感，作品落筆勁力灑脫，傾勢(shì)而下，行筆婉轉(zhuǎn)自如，筆畫連綿不斷，給人以舒暢痛快的韻律感。
行草王昌齡詩 陳佩秋 70×137cm 2005年
行草王昌齡詩 局部
細(xì)心的觀者可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，陳佩秋的書法始終跟它的繪畫保持著風(fēng)格上的一致性，她的書法從端莊秀麗的楷書走向奔放豪逸的草書之時(shí)，正是她的繪畫從工整細(xì)膩轉(zhuǎn)向潑彩寫意之際。在陳佩秋藝術(shù)生涯的盛期，繪畫與書法一同達(dá)到了至真至美的境界。就草書而言，更是愈到晚年愈加爐火純青，不盡令人感慨“通會(huì)之際，人書俱老”的書法至妙境地。
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