一束陽(yáng)光透過(guò)白色的窗簾，照射在畫案的一角，這里擱放著一大摞毛筆。它們或粗或細(xì)，或長(zhǎng)或短，或軟或硬，或舊或新，那一支支筆毫禿了的，筆根搖動(dòng)的，用絲線扎了又扎，用強(qiáng)力膠膠了又膠的，還未退休的毛筆，此刻它們無(wú)言地躺著，滿身的斑痕。這是跟隨了我?guī)资暝谀３幪锢镄燎诟诺幕锇椤６嗌倌陙?lái)，我?guī)е鼈儯谒囆g(shù)的海洋里尋尋覓覓，那些由無(wú)言的點(diǎn)、線、面，沉默的勾勒、皴、擦、揮灑組成的畫面，真切地記錄了我要表達(dá)的，想吟唱的心路歷程。多少年來(lái)，我“率領(lǐng)”著它們，馳騁在一方方宣紙的疆場(chǎng)上，試圖開(kāi)出一條實(shí)現(xiàn)我藝術(shù)理想的通途。
峭壁崖花 張雷平 83×76cm 1995年
峭壁崖花 局部
藝術(shù)是時(shí)代的回聲。不同的年代，我們有著不同的藝術(shù)追求。大學(xué)時(shí)期，我以學(xué)西方繪畫為主，俄羅斯繪畫體系影響了我，出于年輕心靈的好奇和敏感，我又被圖書(shū)館里的印象派畫冊(cè)吸引，我用畫毛主席像剩余下來(lái)的顏料在宿舍里悄悄地臨摹。記得有一次在外灘寫生，天氣漸漸地暗下來(lái)，黃浦江上來(lái)往的船只都亮起了燈火，倒映在水里，平日清晰的一切，此時(shí)朦朧而神秘地閃爍著，我急切地把眼前的感覺(jué)傾泄到紙面上，跳躍的色彩、爽朗的筆觸，構(gòu)成了一幅流光異彩的生動(dòng)畫面。那情景，至今還留在我的記憶里。憑“直覺(jué)”作畫，把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的美留在自己的作品中，是我藝術(shù)起步時(shí)的向往。
海礁 張雷平 96×89cm 1995年
海礁 局部
大學(xué)畢業(yè)后，我開(kāi)始尋找自己藝術(shù)發(fā)展的方向。我接受過(guò)中西兩種美術(shù)教育。經(jīng)過(guò)比較分析我發(fā)現(xiàn)自己天性不喜歡西方“醬油色調(diào)”的沉悶繁復(fù)的油畫；也不喜歡陳陳相因，毫無(wú)生氣的舊國(guó)畫。而是欣賞西方畫家豐富的想象力和畫面色調(diào)的魅力，同時(shí)也深深被中國(guó)畫優(yōu)秀傳統(tǒng)中的生動(dòng)氣韻和前輩大師們作畫時(shí)的自由狀態(tài)所吸引。我覺(jué)得東西方藝術(shù)各有長(zhǎng)短，我要在它們中間“牽手”，讓它們對(duì)話、讓它們?nèi)诤?，從而探索一條新路。為了這個(gè)藝術(shù)目標(biāo)我曾用顏料直接在宣紙上作畫，或者把油畫改成國(guó)畫在宣紙上涂抹，結(jié)果都不理想，留在宣紙上的痕跡不是呆滯，就是渾濁，毫無(wú)生氣。失敗的摸索使我明白，生搬硬套是沒(méi)有出路的，我應(yīng)該老老實(shí)實(shí)地去掌握中國(guó)畫的筆墨技法，去體驗(yàn)、理解富于變化的宣紙的特性，去感受中國(guó)畫的氣韻和精神。我首選了吳昌碩畫風(fēng)，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，開(kāi)辟了一條大寫意花卉的新路。我敬佩他以蒼勁、厚潤(rùn)的筆墨描繪嫵媚、柔美的四季花卉和堅(jiān)挺的蒼松翠柏,給傳統(tǒng)的花卉圖譜增加了新的視覺(jué)圖式。但是要想得到吳派藝術(shù)的金石氣和書(shū)卷氣，談何容易。這時(shí)期，我在吳派傳人王個(gè)簃、曹簡(jiǎn)樓的指導(dǎo)下，寫篆書(shū)，練筆法，寒來(lái)暑往，一刻不休。經(jīng)過(guò)刻苦的甚或是單調(diào)枯燥的磨練，毛筆在手中漸漸自如起來(lái)，墨色在宣紙上滋潤(rùn)地舒展，一種自由暢神的感覺(jué)神奇般地緩緩出現(xiàn)。在我的藝術(shù)感覺(jué)中，這好比練功，這好比奠基，好比漂浮在湖面上看似悠閑的天鵝雙腳卻在水里拼命地劃行。人在藝術(shù)追求中從“必然王國(guó)”到“自由王國(guó)”是要付出汗水和辛勞的。這階段我留下的作品一部分是效法吳派筆意的，也有一部分是通過(guò)寫生而創(chuàng)作的，我注重寫生，因?yàn)樗菑膫鹘y(tǒng)學(xué)習(xí)走向創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。這期間，我還讀了八大、任伯年、黃賓虹、齊白石、林風(fēng)眠等作品；還向滬上老畫家朱屺瞻、程十發(fā)等學(xué)習(xí)。轉(zhuǎn)益多師是汝師。我覺(jué)得只有多方吸收，才能根深葉茂。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)只是實(shí)現(xiàn)我藝術(shù)理想的手段，為了我的“牽手”，我不但要努力掌握、理解中國(guó)畫的規(guī)范和它的精神支柱——筆墨，還要尋找自己的繪畫語(yǔ)言：畫自己的畫。
古城遺韻 張雷平 83×68cm 1997年
古城遺韻 局部
我把目光投向了廣闊的大自然。到生活中去，到那充滿生機(jī)、豐富多變的大自然中去，那山石樹(shù)木，那險(xiǎn)峰峭壁，包含了多少形態(tài)各異、色彩奇妙的圖像。
我，一個(gè)中國(guó)畫家，以怎樣的筆和墨來(lái)抒發(fā)心中的澎湃？以怎樣的形和式來(lái)展現(xiàn)你的靈魂和魅力？以怎樣的色和調(diào)來(lái)表達(dá)我對(duì)你的情和愛(ài)？用傳統(tǒng)的、常見(jiàn)的、或某流派的？我的腦子在搜索……沒(méi)有，沒(méi)有哪一種固定的流派和形式能代替我的感情，沒(méi)有哪一種現(xiàn)成的風(fēng)格和色彩能表現(xiàn)眼前的真美?；蛟S是我對(duì)過(guò)去了解不夠，但是，在如此壯麗的大自然面前，我只相信自己的眼睛和感情。眼睛啊，多看幾眼；腦子啊，記錄下我的激動(dòng)；想象啊，展開(kāi)你的翅膀；筆墨啊，給我以表現(xiàn)力量。筆在宣紙上行走，盡情地寫，盡情地畫，腦海里浮現(xiàn)的是山、是水、是花、是草。筆在行走，色在奔騰，腦海里浮現(xiàn)的不是山、不是水、不是花、不是草，是情、是韻、是神、是味、是節(jié)奏，是我生命的顫動(dòng)。至此，我的作品已完全從吳派風(fēng)格中擺脫出來(lái)，我自然地把山水與花卉結(jié)合起來(lái)，并把筆觸伸向蒼山峻嶺?！肚捅谘禄ā贰ⅰ秿{谷系列》、《海礁》、《古城遺韻》等作品就是這時(shí)期產(chǎn)生的。無(wú)意中，我的一部分作品進(jìn)入了半抽象狀態(tài)。我覺(jué)得，她比具象更難，她需要畫家的心靈和想象，需要一種更高的境界。
峽谷倒影 張雷平 133×123cm 2006年
峽谷倒影 局部
古人云：行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書(shū)，下筆方有神。改革開(kāi)放為畫家打開(kāi)了國(guó)門，我們不但有機(jī)會(huì)領(lǐng)略世界各地的風(fēng)土人情、歷史文明，親眼目睹世界名畫，還見(jiàn)識(shí)了世界現(xiàn)代藝術(shù)的方方面面。我們的視野開(kāi)闊了、思維活躍了、觀念解放了。雖然機(jī)會(huì)到來(lái)之時(shí)，我已人到中年，我不可能走得很前衛(wèi)，但是我會(huì)有選擇地汲取西方于已有用的東西。同時(shí)民族文化的底氣使自己目標(biāo)明確而自信。我慶幸自己受過(guò)東、西兩種藝術(shù)教育，慶幸自己有過(guò)一邊學(xué)中國(guó)傳統(tǒng)，一邊翻閱西洋畫冊(cè)；一邊向老畫家請(qǐng)教，一邊與青年油畫家交朋友；一邊看中國(guó)繪畫展覽，一邊欣賞西方現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)歷。我看到了這兩者之間的共同切線，那就是藝術(shù)的本質(zhì)和精神。藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造的，藝術(shù)的精神是向上的。擺在我面前一件可行的事，就是賦予傳統(tǒng)中國(guó)畫以新的表現(xiàn)方式。把傳統(tǒng)（中國(guó)畫）推向前去，融入現(xiàn)代。這個(gè)現(xiàn)代，是滲透中華民族精神的現(xiàn)代；這個(gè)現(xiàn)代，是以視覺(jué)新鮮經(jīng)驗(yàn)為標(biāo)志的現(xiàn)代；是創(chuàng)造的、活潑的、充滿生命力的現(xiàn)代。在中國(guó)繪畫的寶藏中，不論是技法，還是畫理，都包含了很多現(xiàn)代的元素。不少西方有名畫家從中得到了啟發(fā)和借鑒。在西方藝術(shù)寶庫(kù)中，也有很多技法和觀念是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家所缺乏的，那就是思維的活躍性、創(chuàng)造力和想象力。愛(ài)因斯坦說(shuō)過(guò)：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切。”聯(lián)想到國(guó)外一些重要科研機(jī)構(gòu)聘請(qǐng)出色的當(dāng)代藝術(shù)家作定期的藝術(shù)暢談，就是想從藝術(shù)家豐富的想象力中汲取靈感和思想火花。由此，也想到藝術(shù)家存在的價(jià)值，不僅是做好作品取悅他人，陶冶性情，提升精神，或者說(shuō)是托物言志，借物抒情，還有更重要的是，他的原創(chuàng)和他的想象會(huì)改變某一領(lǐng)域的現(xiàn)狀，推動(dòng)知識(shí)的進(jìn)化和拓展。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，必須鼓勵(lì)創(chuàng)造和想象，促進(jìn)新鮮的、積極的思維，推動(dòng)新的視覺(jué)方式產(chǎn)生，豐富新的圖式，從這點(diǎn)出發(fā)，有時(shí)需要我們?cè)谇瓴蛔兊摹㈥惻f的傳統(tǒng)睡夢(mèng)中扔幾顆響彈，引起人們的震醒和關(guān)注，那么我們的思維方式、審美心理就向前跨了一步。2000年后，我創(chuàng)作的《紅色交響》、《盛開(kāi)的白玉蘭》等，就是這樣想法的嘗試。從筆墨、構(gòu)圖、形態(tài)、意趣走向現(xiàn)代圖式、符號(hào)，強(qiáng)調(diào)了線的旋律，墨的舞蹈，畫面空間的音樂(lè)性，營(yíng)造出自己繪畫圖式的新天地。
盛開(kāi)的白玉蘭 張雷平 146×191cm 2009年
畫為心印，筆痕即是心痕。回眸往昔，有如許值得珍藏的體驗(yàn)，尤其是那一次次隨著心境的提升而自然化出的畫鏡的更新。極目未來(lái)，更為令人心馳神往，心如長(zhǎng)河，歲月的積淀、時(shí)代的激蕩，正使它向著無(wú)限開(kāi)闊的地帶奔騰而去！
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