前話
1958年一個英國人帶著一部《冰海沉船》走入電影界和大眾的視線中，迎接這位導(dǎo)演和他作品的是電影史上空白的一頁——他和《冰海沉船》注定要被載入史冊。
這位導(dǎo)演名叫羅伊·沃特，在1938年作為希區(qū)柯克的導(dǎo)演助理踏入影視界，在好萊塢發(fā)展了相當(dāng)一段時間，《冰海沉船》的故事原型是1912年號稱永不沉默的豪華游輪“泰坦尼克號”在處航時撞上冰山沉沒。這部片子也是電影史上初次將該事件搬上大銀幕。
這部片子所采用的創(chuàng)作技法在如今看來只不過是一部對帳工整，結(jié)構(gòu)老套的好萊塢電影，人物塑造的事件或許太過于明顯，在重點(diǎn)事件的處理拍攝上礙于技術(shù)原因以及好萊塢鐘愛攝影棚的原因，讓畫面顯得相當(dāng)扁平和公式化，加之好萊塢電影對于節(jié)奏的把握就需要演員在臺詞的語速和腔調(diào)上保持著一種與正常對話不同的快節(jié)奏，從整體觀感上很讓我出戲。
但從電影史的宏觀角度上去評價《冰海沉船》，那我們對于創(chuàng)作技法上的不足完全可以忽略不計，因?yàn)檫@些技法實(shí)際上并不影響導(dǎo)演表達(dá)自己的思想，以及電影主題思想深度的體現(xiàn)。
對比
《冰海沉船》中借用泰坦尼克號事件來表現(xiàn)階級差距以及人性的黑暗和善良，在詹姆斯·卡梅隆版的《泰坦尼克號》所講述的核心主題也是如此，但卡梅隆比沃特聰明，編劇能力上肯定比后者要強(qiáng)上不少。
第一：卡梅隆知道如何把握觀眾的心態(tài)，抓住觀眾眼球
試問世界各國男女老少有誰會不向往得到一份真正的愛情？《泰坦尼克號》從一開始就披上了愛情的外衣，就好像毒藥外包了一層糖衣，讓全世界趨之若鶩，細(xì)品之后才讓你發(fā)覺資產(chǎn)階級的“邪惡”才深刻感受到階級差距不可逾越的鴻溝。富家女/男和窮小子/女相愛的戲碼古往今來不論民族國家，向來不缺乏這樣的題材，好萊塢早在《泰坦尼克號》出現(xiàn)之前這樣的電影已經(jīng)是琳瑯滿目，所以問題的關(guān)鍵并不是講什么故事，而是這么把這個故事講好。
在《冰海沉船》里導(dǎo)演沃特只是單純的借著事件去表達(dá)階級差距，并沒有像卡梅隆一樣“借題發(fā)揮”——難道富婆不能愛上窮小子了嗎？尤其在階級差距以及世俗社會的不認(rèn)可下，觀眾對于階級隔閡這一理念通過導(dǎo)演創(chuàng)造的直觀的愛情表達(dá)得到了接受，在愛情的魔力下階級觀念放大了數(shù)倍，想比一部單調(diào)的災(zāi)難片而言，傳播范圍和市場更寬廣。
說白了就是會有觀眾去買票看你的片子，沒人看都是白扯。
第二：鏡頭調(diào)度所帶來的立體空間感
卡梅隆版設(shè)計的《泰坦尼克號》鏡頭調(diào)度中極具有電影的特色——運(yùn)動。
舉例說明
1.露絲初次登場時，卡梅隆設(shè)計的移動鏡頭，從俯拍車門打開伸出一只手下拉到展現(xiàn)露絲的美麗面容。這里鏡頭的積極移動主要是用于凸顯主角人物的特殊。
2.同樣是老露絲的回憶中，泰坦尼克號初次登場，就是大全景拍攝，整個泰坦尼克號的高度盡收眼底，之后剪接的鏡頭都是在船上拍攝的由上往下拍攝的拉鏡頭，接連幾個這樣的鏡頭出現(xiàn)后，畫面最后來到了岸邊的普通民眾，他們在仰望泰坦尼克號。
看到這里，一個高度上的觀念導(dǎo)演就已經(jīng)無形間傳遞給觀眾了，而這樣的鏡頭在電影往后的兩個多小時件不段的出現(xiàn)。尤其在逃生階段最為明顯。
3.名場面舉例——船頭的:“You jump and I jump .”這場戲里出了不少環(huán)繞鏡頭，不單是拍杰克露絲你儂我儂，都是帶著人物和周圍環(huán)境關(guān)系的積極移動，海上的夕陽照耀下的天空，站在船頭迎風(fēng)“飛翔”，最直觀的感受就是美，就是浪漫，很讓人感慨這tm才是愛情。而且在視覺上呈現(xiàn)的觀感給人一種“起飛的快感”
第三：光影色彩，服裝，臺詞
雖然說黑白電影最考驗(yàn)燈光水平，但是彩色電影和黑白電影在色彩上的呈現(xiàn)還是彩色電
影的燈光對于敘事的推動，人物的塑造有更多的作用，并且在視覺感受上肯定比黑白電
影美觀的多。同樣是船頭的名場面，在暖色光的襯托下人物才顯得格外美，如果換成黑
白的，那就對不起了，我反正不看，就像你不能想象《布達(dá)佩斯大飯店》《大紅燈籠高
高掛》拍成黑白片會是什么東西一樣。
服裝上很明顯的講工作人員，上流階層和普通人區(qū)別開來。很直觀明顯的部分。
臺詞也是一直在強(qiáng)調(diào)一等艙二等艙諸如此類的等級觀念。
第五：音樂藝術(shù)
在音樂參與敘事的過程中，除了《我心永恒》這首主題曲在結(jié)尾延續(xù)情感，緩沖情緒。
最好的一個安排就是逃生時樂隊最后演奏的曲目——《Nearer My God To Thee》中文
翻譯過來的名字叫做《更近我主》這首曲子是十九世紀(jì)一位叫莎拉·亞當(dāng)斯的女士根據(jù)
基督教一首贊詩改編而成。
在第七藝術(shù)宣言發(fā)表后的時光里，《泰坦尼克號》中的這場戲，再一次讓我深刻體會到
詩和舞蹈融于音樂，六大藝術(shù)為電影服務(wù)的美。
船上這支偉大樂隊叫白星樂隊
第六：關(guān)于蒙太奇
《泰坦尼克號》重點(diǎn)烘托的部分就是逃生時的平行蒙太奇，用的最好的地方主要是配合白星樂隊演奏《更近我主》時所烘托出的悲傷情緒——死在崗位上的老船長，躺在床上致死相守的老人，泰坦尼克號的設(shè)計師，給孩子講睡前故事的母親，最后是慌亂的人群。
電影就是三個字——蒙太奇
第七：人物關(guān)系
很典型的人物三角關(guān)系 杰克—露絲—露絲未婚夫
至于為什么杰克一個破壞別人婚姻家庭的人大家都喜歡？就有一堆人喜歡說不就是真愛嗎？這還有什么？
卡梅隆直接將露絲的未婚夫設(shè)計成了一個高高在上的丑惡資本主義嘴臉，換誰看都不會喜歡這個人的，觀眾同理心一下就被托付給了幽默風(fēng)趣還帥氣的杰克。更何況，在露絲和未婚夫關(guān)系的塑造上可以說是赤裸裸的將男權(quán)打壓女權(quán)的政治正確掛了出來。
要是這個故事?lián)Q成伍迪艾倫拍，對不起了，美好的愛情故事灰飛煙滅。
至于他們的愛情，露絲很幸運(yùn)，兩個男人都愛他。只可惜未婚夫愛的太滿。
第八：敘事劇作
說啥，回憶加插敘，挺好，給人一種回味歷史的悠長感，老經(jīng)典片子都喜歡這樣。
倒是可以講講三幕式
卡梅隆把片子寫成了兩個三幕。
一個是現(xiàn)實(shí)時空的三幕分成了 打撈海洋之心失敗——老露絲出現(xiàn)并開始回憶 —— 最后海洋之心被老露絲扔進(jìn)泰坦尼克號沉沒的這片海，老露絲在睡夢中去世。
另一個就是老露絲回憶中的三幕了。簡單區(qū)分為相識，相愛，相別
