時間無法留下，可以留下的是不同時段下產(chǎn)生的東西，即使是殘留物也有再利用的價值，同時可以留下的還有我們經(jīng)歷過的記憶，把這樣撮合在一起，就會產(chǎn)生新的聯(lián)想與美感，這或許就是花道的樸素哲學——純道題記
“昭和”鐵樁插花
中國隋朝時，日本國小野妹子出使中國，帶回了園藝及供佛的插花。小野妹子住在京都頂法寺的池坊，日本的花道就在這里一直綿延下去。
“明治”墻掛鐵格子插花
也就是說插花一開始是與佛教并生的。從8-12世紀，插花逐漸擺脫了佛教色彩，演變?yōu)楣┤藗冃蕾p的藝術。
“昭和”鐵盆插花
如今在日本，隨處可見插花作品，隨處都有花道學校，日本女性甚至把花道當成了一種必修課。插花愛好者達到了日本總人口的四分之一。
“昭和”鐵器式插花
花道并非植物或花型本身，而是一種表達情感的創(chuàng)造。因此，日本花道任何植物,任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。
花道通過線條、顏色、形態(tài)和質感的和諧統(tǒng)一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。
“明治”鐵制燭燈式插花
因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養(yǎng)從事插花的人身心和諧、有禮。插花并不講究花材的數(shù)量和花的華麗。
“清朝”陀型錫制茶罐插花
在古代和現(xiàn)代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。
“昭和”鐵盤殘瓶插花
作為日本的一種傳統(tǒng)藝術，花道形成了自己特有的象征語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝干使得時間維度成為創(chuàng)造活動的一個不可分割的組成部分。
“20世紀”李朝初期錫制水筒插花
在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。
“江戶至室町”鐵缽插花
鐮倉時代的佛前供花有五件：香爐一只、蠟臺一對、花瓶一對，稱為“五具足”；室町時代簡化為三件：香爐、蠟臺、花瓶各一，稱為“三具足”。
“昭和”銅錐插花
花瓶中會端端正正插三枝花，分別代表“佛、法、僧”，名為“三尊式”。
“江戶”殘缺吹火筒插花
對于當代花道家來說，任何物品都可以作為花器，陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰籃、竹藤、干葫蘆等成的容器都可以。
“昭和”銅水壺插花
東方式插花中的花器有著非同尋常的作用?；ㄆ饕环矫媸⑺B(yǎng)花，另一方面它還是插花作品的姿態(tài)和意境的襯托。
“明治”種子瓢插花
花道器皿可分為：傳統(tǒng)式器皿、現(xiàn)代自由花器皿。傳統(tǒng)器皿的形狀都較為規(guī)則，一般是上大下小的瓶器。
“明治至昭和”俵針插花
而自由花器皿就形狀各異，沒有規(guī)則限制。
“明治”劈刀把插花
花道器皿按其材質又分為：玻璃、陶瓷、金屬、塑料、竹子等。
英國式插花
不同的流派對器皿都有嚴格的要求，使用最多的是陶瓷和玻璃。
“江戶”杉木水壺插花
這里著重介紹和展示的都是一些日常生活中舊物改造成的插花器皿。
“明治”引火木器插花
在日本花道師看來，每一樣丟棄物，經(jīng)過適當?shù)娜∩崤c改造，都可以成為插花的器皿，而且始終獨一無二。
“江戶”鼓身插花
當你學會了發(fā)現(xiàn)美，就能夠創(chuàng)造美。美無處不在，只是發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的眼睛是否已經(jīng)修煉到位。
“中國”木凳插花
在熟視無睹中，美就悄悄溜走了，在新來乍來到的眼睛里，有欣賞不完的新發(fā)現(xiàn)。
“明治至昭和”木盤插花
一件不起眼的東西，再加另一件不起眼東西，或許就變得有情趣起來，插花的顏色可以讓它們重新鮮活起來。
“明治”土陶插花
在沒有光鮮的與價值的器皿中重新發(fā)揮它作用，美就展現(xiàn)出來了。
木器插花
用干枯的木器作插花器皿，讓植物的生命延續(xù)，在古今中穿越。
“昭和”時間插花
時間留不住，但在不同時段下產(chǎn)生的殘留物可以再利用，還有我們經(jīng)歷過的記憶也可以留下，把這樣東西撮合在一起，就會產(chǎn)生新的聯(lián)想與美感，這便是日本草月流派花道的樸素哲學。
(文/昨齋草草等 來源：禪藝會）
