串流音樂當?shù)?，但日本人還是喜歡買 CD 或黑膠唱片。全球音樂銷售額當中 CD 或黑膠唱片占 39%，但在日本這個比率翻倍，使日本為全球第二大音樂市場，每年銷售額高達 24.4 億美元，大部分來自 CD，全日本唱片行有 6,000 家，日本獨特的音樂消費文化其實與地理、歷史文化、人口結構等因素有關。

      全球音樂市場最大的國家是美國，但全美唱片行只有 1,900 家，德國位居第三，唱片行更少只有 700 家。QUARTZ 分析認為，達爾文理論當中的加拉巴哥癥候群 (Galapagossyndrome)，可解釋為何日本擁抱許多全球淘汰的技術。

      1835年達爾文拜訪加拉巴哥群島，帶回一些雀鳥的頭骨，這些骨頭隨即成為進化論的基石之一，他發(fā)現(xiàn)這些困在島上的鳥的嘴喙，為適應島上昆蟲的型態(tài)而快速進化。

      日本群島的許多產業(yè)以自己的步伐、發(fā)展出獨特的環(huán)境適應方式，譬如日本早在全球之先就有相機手機、電子信箱、3G，但是當西方國家發(fā)展智慧手機，日本仍固守翻蓋手機，此舉影響許多相關行業(yè)，譬如為功能手機設計的在線購物與網站設計，都落后西方世界多年。

      日本音樂產業(yè)也是一樣，采用數(shù)字下載與串流技術的速度很慢，僅占日本音樂營收的 8%，美國已高達 68% 來自新音樂型態(tài)，日本演化出自己獨特的音樂市場，但數(shù)十年過后抗拒改變的日本特色會顯得格格不入。

      日本在 1953 年制定轉售價格維持系統(tǒng)，讓著作權的所有人，包括音樂、書、雜志在內，可以為新產品設定強制性最低零售價格，在日本每一張唱片要價 23-29 美元，比大多數(shù)國家都貴兩倍以上，日本人對此也心甘情愿付了幾十年。

      分析指出，日本音樂產業(yè)也喜歡賣實體唱片，因為較容易控制制造、定價、發(fā)行的流程。此外，日本對 CD 的熱愛衍生另外一種特殊的生意，即 CD 出租業(yè)?，F(xiàn)在日本的出租服務仍非常興盛，包括 DVD、書、音樂都可以出租。

      為防堵盜版，1980 年早期日本音樂產業(yè)達成協(xié)議，讓出租公司每年付授權費用，就可以刻錄光盤片出租。不過過去 20 年隨著出租生意下滑，授權營收也年年減少，2014 年出租生意為音樂產業(yè)帶來 29 億日圓營收，只占整體營收的 1%。但現(xiàn)在日本還有 2,400 家出租店，音樂產業(yè)也不在意租金下跌與盜版問題，因為出租意味消費者仍要實體唱片，為零售銷售帶來更多機會。

      另外一個奇特的現(xiàn)象是單曲 CD 在西方已經退流行，但日本單曲市場仍然強勁，特別是偶像團體的單曲唱片可以賣到100 萬張以上。唱片公司可以操作各種不同限定版等營銷噱頭大賺一筆。

      報導認為，日本對實體商品的偏好與德國文化很像，這兩個國家都偏好現(xiàn)金勝于信用卡，且也是全球實體音樂銷售最好的國家。擁有實體唱片意味與偶像歌手有更深的連結感，在 CD 里面有特殊音樂會的門票、握手會、樂團選票，人氣成員獲得電視曝光與代言會為樂團與經紀公司帶來更多利潤，一張 CD 內含一張選票，許多極端粉絲買上千張支持某個偶像。

      偶像文化是支持日本 CD 與唱片行存在的最大動力，但或許最大的因素是老化人口。如 2016 年最受歡迎藝人是嵐，這個男孩樂團已成立 17 年，以及 47 歲的福山雅治。這些樂團的粉絲都已經到了有經濟能力的年紀，他們還在買這些陪他們長大的藝人的唱片。

      日本人口老化速度全球最快，造成消費能力與消費者需求很集中，偏好數(shù)字下載與串流的年輕一代影響沒那么快。但數(shù)字音樂對日本音樂產業(yè)仍有影響，日本消費者行為終究會改變，如日本在線零售業(yè)去年營收將近 900 億美元，2009 年才 330億美元。

      分析指出，日本數(shù)字音樂銷售終究會超越實體唱片，但以日本歷史來看，他們仍會以自己的速度慢慢進化。