中國書法藝術在我國具有悠久的歷史，它與中國水墨畫是一枝并蒂的蓮花，在世界上享有崇高的聲譽。
我國漢字的基礎是“象形”，最初“寫字就是畫畫”，加上漢字書寫的特殊工具，可以充分表達點、畫的形態(tài)，它有粗細、強弱、肥瘦、剛柔、方園、曲直等豐富多彩的變化而形成漢字。
鑒賞到一幅好的書法作品，使人百看不厭而又有嚼欖的回味，這就是人的視覺對于客觀事物形體和動態(tài)美的感受。東漢著名的書法家、文學家、學者蔡邕曾說：“好書之體，須入其形。若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜。若蟲食不葉，若利劍長戈，若強弓硬矢。若水天，若云霧，若日月，縱橫有力象者，方得謂之書。”這就是說；書法中點畫形體，必須處以能引起現(xiàn)實中種種美的形體和動態(tài)的聯(lián)想，才算得上藝術。前人經(jīng)過了千萬次錘煉、摸索、推敲、實踐，逐步演化，形成了獨特的漢字藝術。
欣賞書法作品，必須從通篇的“筆法”、“章法”等方面去看?！肮P法”也就是用筆。這里是講究提按、頓挫、粗細、輕重、強弱、疾徐、起筆與收筆等豐富的藝術處理。當然，行筆時要富有音樂的節(jié)奏與韻律，如果是平拖下去，就無變化，也就不可能發(fā)現(xiàn)“字有八面”的氣勢。
“墨法”在書寫中十分重要。書法除筆法變多端外，墨法也變化無窮，自古書家與現(xiàn)代書家所重視。就是說；枯濕濃淡，知白守黑，是很重要的一個環(huán)節(jié)。如處理得當，就可顯出字的高雅風韻。對書家作品來說，必須體現(xiàn)出虛中有實，潤燥互應，飄揚灑脫，方可有風韻氣勢之美可言。當我們看到有的作品帶有滯筆的現(xiàn)象，這就可證明墨太濃了，影響正常的行筆，看起來就很板滯，反使整件作品上下不應，左右不合，也便無真韻可言?？偠灾瑵櫲″?、燥是“章法”。對于章法來說，也就是橫直有緒，妙在左右牝牡相得之致。唐代張瓘曾說：“偃仰相背、陰陽相應，鱗羽參差、峰巒起伏，遲澀飛動、剔空玲瓏，尺寸規(guī)度、隨字轉變。”一幅作品的藝術處理，必須使字與字、行與行之間疏密得當，大小適宜，要能充分體現(xiàn)顧盼有情，興趣酣足，精神飛動，照應嚴謹，變化錯綜，筋脈相連，這樣才能顯出氣象渾穆，全章貫氣的書法藝術效果。反之，如不會安排字與字、行與行之間的藝術處理，就會使通篇雜亂無章，松馳散亂，使人看了感到礙眼費神，不忍卒讀，也就難以讓人欣賞了。
從晉王羲之《蘭亭序》中可以看出形體結構在平正安穩(wěn)之中，有十分多樣而自然的變化，筆畫園轉自如，栩栩如生，不見人為的運筆痕跡，通篇給我們一種婉潤清新的感覺。唐代鑒賞家李嗣真曾用“撥云見日，芙蓉出水”、“陰陽寒暑，四時調暢”、“清風生袖，明月入懷”等聯(lián)想來形容王羲之書法所給予人們的美的感受。但還可以從王字中見到他那瀟灑、蘊藉的風彩。唐代顏真卿的行草書，風格也是獨樹新幟的，如《祭姪文稿帖》，他把對抵抗安祿山叛亂而壯烈犧牲的從姪顏季明的悲憤之情，溢于字里行間，寫得筆飽墨重，剛勁有力，通篇一氣貫下，格調激昂，形成前往未有的沉著渾厚的風格。自顏真卿書法問世，冠冕書壇，一直產(chǎn)生著深遠的影響，后人對顏真卿有很高的評價。
從現(xiàn)代的書法家來看，寫得內容沉著，內含筋骨，在蒼勁中有秀逸的韻味，在字體的結構和運筆中巧妙地利用了毛筆的彈性，寫出了點畫的粗細變化，富有明快、響亮的感覺，使音樂上的節(jié)奏強弱和旋律快慢等藝術效果，在書法上得到充分的發(fā)揮。此外，沈尹默先生的書法就顯得很瀟灑流暢，脫盡拘束，筆法多姿，又妙于取勢。林散之先生的草書，流走多暢，知白守黑，遲速相稱，前后貫氣，頗有鶯舞蛇驚之態(tài)。
