100年前，托馬斯·愛迪生宣布了他的一項最新發(fā)明：有聲電影。一些經(jīng)過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯(lián)系起來的電影機。作為工業(yè)文明產(chǎn)物的電影，終于進入了有聲時代。
初戰(zhàn)告捷
從1895年誕生后，電影在很長一段時間內(nèi)是“偉大的啞巴”。為了彌補這個“啞巴”的缺憾，人們想了種種辦法讓它“說話”。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕后說話。這種方法采用了一段時間就被淘汰了。后來，有人想出一個辦法：在電影放映現(xiàn)場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風(fēng)行了將近30年，直到有聲電影產(chǎn)生才結(jié)束。
愛迪生的貢獻在于他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來。通過運用一臺既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。他把新發(fā)明稱為“維它風(fēng)”。
華納兄弟對在電影院里用擴音器來代替現(xiàn)場管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用“維它風(fēng)”弄出的聲響還只限于一些音樂和一些喧鬧的聲音。華納公司當(dāng)時正處于瀕臨破產(chǎn)的狀態(tài)，在不得已的情況下，這家公司決定采用一家實驗室的新技術(shù)，冒險攝制一部真正的有聲電影。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士歌王》時，突然聽到主角開口說了話：“等一下，等一下，你們還什么也沒聽到呢？”這句話標(biāo)志著電影新時代的到來。這部影片的收入達到了500萬美元。
這部電影使用的是臘盤發(fā)聲技術(shù)，也是最早成熟的一種有聲電影技術(shù)——將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音。這也是世界上有聲電影最初問世時采用的方法。到1930年，華納兄弟采用了制作更方便的膠片攜載聲音的技術(shù)，這一技術(shù)需要采用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然采用的標(biāo)準(zhǔn)。這也是至今仍在廣泛使用的片上發(fā)聲技術(shù)。
望風(fēng)披靡
電影聲音的出現(xiàn)，為電影藝術(shù)拓展了新的表現(xiàn)空間。美國觀眾爭先恐后地來觀看這些音樂片，他們對于唱詞和歌手嘴唇動作完全一致的現(xiàn)象感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術(shù)卻受到卓別林、愛森斯坦等默片藝術(shù)大師貶斥。
因為擔(dān)心聲音的出現(xiàn)會影響到觀眾對畫面和演員表演的關(guān)注，威脅到默片時代已經(jīng)頗有成就的電影的獨特藝術(shù)品格，這幾位默片大師還曾聯(lián)合發(fā)表了一篇有名的反對有聲片的宣言《有聲電影聲明》。由于當(dāng)時的錄音技術(shù)還十分不完善，創(chuàng)作者在片中毫無原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無聊嘮叨的對白和莫名其妙的音響。這些毫無藝術(shù)美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學(xué)的倒退。
然而，一些新入市場的電影大亨仍看好有聲電影的前途?；羧A德·休斯1926年買入125家戲院的控制權(quán)開展電影事業(yè)，他制作的最有名的影片是空戰(zhàn)片《地獄天使》。攝制過程中，他親自帶領(lǐng)數(shù)十架飛機在洛杉磯附近找云層當(dāng)背景。殺青后，卻因有聲電影的出現(xiàn)不敢在市場上推出。休斯決定，全片除了保留空戰(zhàn)部分配音響效果，全部另選角色重拍成有聲電影。新的拍攝開始試用華納兄弟所采用的“片上發(fā)聲”技術(shù)，即把聲紋與膠片制作在一起。
休斯重拍的片子在1930年5月完成并上映，雖然影評不佳，但大受觀眾歡迎，戲院放映打破紀(jì)錄，之后在世界各地陸續(xù)演了20年，回收了800萬美元。
休斯的成功證明，有聲電影終究是歷史大潮發(fā)展所向。到1930年，好萊塢電影中只剩下5%還是默片。1936年，卓別林略帶悲情地出品了他的最后一部默片《摩登時代》，標(biāo)志著默片的壽終正寢。
中國有聲電影初啼
1926年夏，美國華納兄弟影片公司攝制的有聲短片流入上海，獨霸中國電影市場。有志的中國影人心有不甘，奔走呼號：打破西方影業(yè)的壟斷，自力更生，創(chuàng)造中國有聲電影！1930年，由中國電影“開山鼻祖”鄭正秋和著名導(dǎo)演、制片人張石川等創(chuàng)辦的明星影片公司開始從事國產(chǎn)有聲電影的研究。
彼時，“臘盤發(fā)聲”和“片上發(fā)聲”兩種技術(shù)都已投入使用。但由于成本和技術(shù)水平的原因，《歌女紅牡丹》采用的是成本低廉、制作簡單的臘盤發(fā)聲方法，因而，它實際上應(yīng)該稱作是中國第一部“臘盤發(fā)聲”的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導(dǎo)演，胡蝶等主演。影片公映時盛況空前，在全國各大城市引起轟動，還發(fā)行到菲律賓和印尼等國。但嚴(yán)格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部“半有聲片”，因為它只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環(huán)境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其他周圍事物都是靜悄悄的。這當(dāng)然也是初期有聲電影的通病。
當(dāng)年，一些電影公司開始試制“片上發(fā)聲”的有聲片。那是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設(shè)備，并由外國人參與協(xié)助制作完成的。1933年，亨生影片公司用自己研制的錄音設(shè)備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產(chǎn)錄音設(shè)備制作的片上發(fā)聲的有聲電影。
由于資金和技術(shù)的原因，在有聲電影問世后，許多電影公司仍然在繼續(xù)攝制默片，這形成了國內(nèi)早期無聲電影與有聲電影長期并存的特殊現(xiàn)象。直至1936年，默片才終于停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉(zhuǎn)變徹底完成。有聲電影還捧紅了一大批影星，除了因《歌女紅牡丹》而大紅大紫的女影星胡蝶以外，“金嗓子”周璇當(dāng)然也全賴電影的聲音才能成名。
后標(biāo)準(zhǔn)時代的聲音革命
此后電影的發(fā)聲形態(tài)與工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)都已基本確立，技術(shù)革命開始集中于電影院的設(shè)備。其中最重要的是杜比實驗室的技術(shù)，先后發(fā)明了杜比降噪系統(tǒng)、杜比環(huán)繞聲系統(tǒng)等多項技術(shù)，對電影音響產(chǎn)生了巨大的影響。
杜比技術(shù)中最有代表性的是杜比AC－3 環(huán)繞聲系統(tǒng)。全獨立的前置左、前置右、中置、左環(huán)繞、右環(huán)繞和超重低音6個聲道，也就是5.1聲道的壓縮編碼成兩個聲道，記錄在電影膠片或影碟上，在播放時再通過解碼器還原成6個聲道進行播放，大大提升了觀看電影的聲音享受。
在此基礎(chǔ)上，今天最時尚的IMAX影院中，專門為IMAX影院設(shè)計的Sonics聲源均衡喇叭系統(tǒng)使影院內(nèi)每個地方的音量和音質(zhì)幾乎完全相同，觀眾無論坐在哪兒都能享受同樣質(zhì)量的音響效果，為了使聲音傳播暢通無阻，銀幕上還有成千上萬個小孔，這給觀眾帶來了完美的音響體驗。（丁敏帥）
