藝術(shù)簡介
1950年生于上海。1969年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院附中，1983年結(jié)業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)。中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國油畫學(xué)會理事，吉林省美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆常務(wù)副主席兼秘書長，吉林省美術(shù)家協(xié)會顧問，吉林省書畫院特聘畫家。第九屆、第十屆吉林省政協(xié)委員，第七屆吉林省文聯(lián)委員。民革中央畫院理事，中國同澤書畫研究院副院長，中國西部書畫院副院長，北京融寶滙書畫院副院長，人民日報《民生周刊》書畫院名譽院長，吉林省民革中山書畫院名譽院長，國家一級美術(shù)師。
都市，蜷縮著我們?nèi)彳浀挠洃?/strong>
——唐明珍油畫作品感言
樸城君
五十年代初生于上海的唐明珍，由于父親工作調(diào)動和自身工作學(xué)習(xí)的安排，輾轉(zhuǎn)于上海、哈爾濱、沈陽、蘭州、長春等這些都市間，這使得她的藝術(shù)視野難以從都市中游離出去。在很多畫家既渴望著享受“采菊東籬下，悠然見南山”式的悠閑，又割舍不下都市燈紅酒綠樣的喧鬧的情致下，唐明珍直率地表達著對都市生活的迷戀和依賴，不斷打撈著都市給予自己的溫存記憶。畫家對于都市的追憶與書寫帶有某種象征意味，追憶自我，也就是追憶個人與城市記憶的關(guān)聯(lián)性。在追憶中，都市帶著她特有的符號和意義進入畫家的生命體驗中，從而建立了都市和一個女畫家之間盤根錯節(jié)的關(guān)系。“都市”一詞總能使人聯(lián)想到繁華、喧鬧、文化、藝術(shù)、科技、時尚等等象征著現(xiàn)代文明的詞匯，而都市女性更是人群中永遠無法回避的一個群落。唐明珍畫筆下的少女究竟為觀者傳達出怎樣的一種情愫？她的都市少女有著怎樣的個性和心靈世界呢？這都是筆者感興趣的問題。針對中國城市化進程中，都市消費文化背景里的“女性”話題的偏愛，對“女性”話題的火熱集中關(guān)注，以及“女性主義”文化的當代視覺背景下，唐明珍的作品是否可以提供一個可供參照的范本和標本？尤其是在以都市背景中來展示，于都市女性，于都市話題，是否皆有可能衍發(fā)出對當代時尚思路的某種鋪襯？
在《祈望》、《秋天的記憶》、《城市森林·墻·女孩》、《紫丁香》、《冬日的歡樂》等唐明珍的一系列作品中，可以看到，畫面的整體調(diào)子比較沉穩(wěn)凝重，明暗層次對比鮮明，營造了視覺上的一種明朗反差；肯定的外輪廓使得本來應(yīng)該纖弱的少女形象略顯厚重；雙手習(xí)慣性地插在兜里，表現(xiàn)了都市少女的優(yōu)越自信和散淡悠閑。在表現(xiàn)都市少女中，畫家特意把城市樣像、特征以及都市特有的浮華躁動隱匿了，只是為少女設(shè)置了一堵厚厚的墻和簡單的背景。少女明麗的面龐、若有所思的神情、沒有大幅度動勢的設(shè)置，使得一絲淡淡的情思、靜謐蕩漾在畫面上。唐明珍的油畫作品沒有專注于技巧的炫耀，重技巧的學(xué)院藝術(shù)之所以常常缺乏感人的力量，就是因為其精巧的語言非但不能達成對內(nèi)涵的表達，反而構(gòu)成對內(nèi)涵的遮蔽。她所使用的極簡的表達方式，使油畫語言不再是一種障礙，而成為一種直達心靈的通道。這種鮮明的個人特色，不僅體現(xiàn)在其形式的簡約，形象和色彩的視覺強度，更體現(xiàn)在作品所具有的都市人文內(nèi)涵。畫家所關(guān)注的不是這個時代的外在變化，而是這種外在變化在人的內(nèi)心世界所引發(fā)出的思索。唐明珍的油畫色彩亮麗，張弛有致。作品中沒有都市人流行的無病呻吟，而是實實在在地展現(xiàn)都市女性對現(xiàn)代色彩絢麗與厚重的組合，這使得她的畫有別于北方油畫的過于凝練，輕松之中是文化積淀的穩(wěn)重，厚重之中不沉湎于孤芳自賞。
有時，人們會對許多平素熟視無睹的東西感到一陣突如其來的陌生，因而產(chǎn)生些許的悵惘和疑惑，比如對我們所居住的這個城市，尤其當黃昏逸去，暮色降臨的時分，城市消退了白日里的表情，戴上了她的另一副面具，繼而發(fā)散出現(xiàn)代人不可排解的孤獨之情。孤獨猶如一個幽靈，將密集的都市人群逐個分離，把他們流放到了心靈孤島，使他們無法排遣孤獨之毒的侵襲?？粗泼髡涞漠嬜?，看著《祈望》里那個若有所思的少女，我們還是捕捉到了這種孤獨的流淌和彌漫。以古代的遺址遺存作為畫面背景，在很多畫家的作品中并不鮮見?！镀硗肪褪且远鼗彤嬎茏鳛橐粋€白衣少女的的背景。敦煌、白衣少女，都具有典型的象征意義。兩種司空見慣的形象組合在一起，如果不想落入窠臼俗套和常規(guī)范式，就要看畫家的表現(xiàn)功力了。少女純凈的面龐和一席白衣一下子占據(jù)了畫面的主動地位，畫面右后方就是一尊低眉順目、側(cè)首沉思的思維菩薩彩塑像，再后即畫壁上的氧化藍黑的菩薩壁畫了。畫面的布置是“C”形層層遞進向后延伸的，為了讓畫面統(tǒng)一，畫家略去畫面的下半部的細節(jié)描繪，大色塊處理成暗黑調(diào)子，使觀者的目光一下子集中在畫面的主體——清新潔凈的少女上。敦煌畫塑的描繪是非常靈動飄逸的，場面宏闊波瀾，但畫家卻只是選取了三個較為靜態(tài)的菩薩形象，把佛國人間、遠古現(xiàn)代、巖彩素衣壓縮在同一空間上，使得畫面有一種淡淡的凄清的味道。面向觀者的清純少女大大的眼睛流露的仿佛不是“祈望”，而是在天國的余暉映襯下的孤獨和冥想，而畫面上暗黑深沉的調(diào)子加劇了孤獨清冷氛圍的營構(gòu)，這正是一種在清冷孤寂之中的“祈望”。
深夜，車水馬龍的噪音沉默，浮塵退去。某個十字路口安靜了又喧鬧，喧鬧了又安靜。人們的腳步合著一樣的節(jié)拍和律動，在這個偌大的城市中，他們踏著自己那條一成不變的軌跡、一條條彼此如此相似的軌跡，但重疊起來不過是一根根蕭條的身影。在這樣的城市里，每個人的腦后都飄著一個僵直的渴望，每一個角落都蜷縮著一個柔軟的記憶。被都市化的現(xiàn)代人生活在自己“產(chǎn)品”的包圍之中，都市中越來越狹小的生存空間，使得都市人越來越遠離自然。人口密度越來越大，人與人之間卻越來越隔膜。這也許就是唐明珍在《城市森林》里為我們設(shè)置一堵高“墻”的原因。墻，它成為我們遮蔽風(fēng)雨的憑借，更成為人群間有形無形的障礙。心靈的圍墻，才使得都市人群在靜夜輾轉(zhuǎn)反側(cè)、寂寞難耐。最大的孤獨源于在人群之中的孤獨，唐明珍的“墻”系列昭示的不正是這一切嗎？
都市的問題永遠不是旁觀者的問題。對那些不能擺脫的親歷者、參與者來說，它是一種無形的制約和牽掛。如今，定居長春的唐明珍依然迷戀著都市、依然用她敏銳的藝術(shù)觸角探索著自己的藝術(shù)風(fēng)格，她對現(xiàn)代藝術(shù)新思維、新技法、新流派保持著一種關(guān)注與包容，這使她的油畫作品始終處于流動開放的態(tài)勢，她對于后學(xué)新進的大力提攜更是讓人交口稱譽。城市的記憶有如一位受了巫婆詛咒的睡美人，需要畫家的畫筆去喚醒。但愿唐明珍筆下的一道道色彩，為我們喚醒這座城市塵封的記憶、講述人群中遺落的故事，畢竟，在這座城市的每一個角落里，蜷縮著我們?nèi)彳浀挠洃洝?/p>
中西交融 意寫丹青
—唐明珍中國畫作品賞析
楊峰
著名畫家唐明珍從事繪畫藝術(shù)近50年，幾十年從事油畫創(chuàng)作。她的油畫色澤明快、品味典雅，具有現(xiàn)實主義的唯美風(fēng)格。尤其是“都市女孩·墻”系列的油畫作品更是給人們留下了深刻的印象。長期以來，大家熟知的唐明珍是一位思維敏捷、具有現(xiàn)代意識的女油畫家，她的油畫作品多次參加國內(nèi)外美術(shù)大展并獲獎。就是這樣一位才思敏捷的女畫家，近幾年又涉獵中國畫領(lǐng)域，探索中國畫的創(chuàng)作與研究，經(jīng)過幾年的不懈努力與辛勤付出，唐明珍的中國畫作品以其獨特的表現(xiàn)風(fēng)格躍現(xiàn)于各項展示活動，并且出手不凡，引起人們的關(guān)注。
在中國繪畫史中，花鳥畫到了唐代業(yè)已獨立成科，五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派確立了中國花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，清代的朱耷和楊州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位。發(fā)展到現(xiàn)代至吳昌碩，齊白石等大師的出現(xiàn)，亦使花鳥畫獨走新的高峰。
油畫家出身的唐明珍融中西繪畫之精華，以她獨具的繪畫理念使得她筆下的國畫花卉貌拙氣酣，設(shè)色濃艷，意態(tài)高潔，個性鮮明，給人以耳目一新的感覺。源于豐厚的西畫底蘊，唐明珍的國畫花卉不拘于傳統(tǒng)的中國花鳥畫，她采中西繪畫之特長，將西畫的用色構(gòu)圖融入國畫花卉之中，畫面色澤艷麗、構(gòu)圖飽滿，水墨、色彩、線條交相輝映，構(gòu)圖錯落有致、筆墨渲暢淋漓。唐明珍筆下的國畫花卉不止追求花卉自然的形象，而是造型夸張意向，構(gòu)圖飽滿厚重，她用單純、濃郁的色彩和稚拙率性的筆墨，抒發(fā)著女性畫家對花卉世界獨有的感悟。其筆下的牡丹、荷花、菊花、雞冠花、桃花、紫藤……色彩明快亮麗、節(jié)奏舒緩強致，畫中既有古人的印跡又擺脫了傳統(tǒng)的束縛，具有極強的形式感和視覺沖擊力。
在油畫創(chuàng)作中，唐明珍曾畫過系列的油畫花卉，她感受到畫花卉是一種心態(tài)的愉悅與放松?；谟彤媱?chuàng)作的積淀，再用傳統(tǒng)的水墨，唐明珍很快尋找到自己獨特的筆墨語言。她沒有完全按照中國花鳥畫的程式與套路，而是打破中國花鳥畫傳統(tǒng)審美習(xí)慣的束縛，她筆下的國畫花卉造型獨特、婀娜多姿、迎風(fēng)玉立、氣象萬千。她認為單純的花卉使自己的心情更加寧靜、充滿陽光，進入一種自由創(chuàng)作的意向空間。唐明珍的國畫花卉作品色彩濃郁飽和、筆墨濃重律動、線條錯落有致、畫面熱烈奔放，體現(xiàn)了極強的裝飾風(fēng)格和表現(xiàn)手法。她的國畫花卉作品既有梵高油畫《向日葵》中強烈的陽光感受；又有馬蒂斯油畫《金魚》中對生命與世界之間深邃的思考；更有美國女畫家卡薩特作品中充滿陽光、母愛與女性抒情的所在。
欣賞唐明珍的中國畫作品《怒放》；畫中紅頂盛開的雞冠花，色彩濃郁艷麗、造型稚拙夸張、筆墨渲暢淋漓，留白之處點灑少許淡紅，仿佛空氣中飄零的花瓣，使得畫面更加靈動傳神，富有韻律，雞冠花直立挺拔，仰天怒放。從作品《怒放》可以看到唐明珍西畫創(chuàng)作的痕跡與根基，同時又借鑒繼承了清代花鳥畫家虛谷的筆法，融匯了齊白石水墨的民間情懷，并能隱約感受到當代著名畫家崔子范的畫風(fēng)影響。再欣賞作品《紫韻芭蕉》；畫中淡紫色的菊花造型獨特、娟秀素雅，葉片郁郁蒼蒼掩映著挺立的枝干，用線勾勒出的波浪紋般的紫色菊花迎風(fēng)搖曳；畫面上空直接垂落兩片寬闊的芭蕉，葉片墨韻一氣呵成，宛若兩道山泉，噴涌而下，菊花與芭蕉交相輝映，畫面構(gòu)成充實飽滿、蒼勁有力，使得作品具有強烈的形式感與沖擊力。自然流淌的筆韻與線條是唐明珍國畫花卉的寫意特色，油畫色彩的巧妙運用是唐明珍國畫花卉的探索創(chuàng)新。她從傳統(tǒng)中走來卻不受傳統(tǒng)的束縛，她用敏銳的藝術(shù)視覺從生活中提煉出意向的表現(xiàn)之美，用水墨、色彩、線條賦予花卉韻律、節(jié)奏的情境，筆墨之間透露著女性畫家細膩的藝術(shù)感受。
唐明珍；中國美術(shù)家協(xié)會理事，吉林省美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆常務(wù)副主席兼秘書長，國家一級美術(shù)師。幾十年的藝術(shù)實踐，使得唐明珍有著豐富的人生閱歷和廣闊的藝術(shù)視野，對中西繪畫有著較深刻的研究與了解。她重視民族、民間繪畫的藝術(shù)特點，并將此融入自己的繪畫之中。唐明珍從小喜愛文學(xué)與音樂，繪畫更是她的心靈寄托，綜合的文化修養(yǎng)和敏銳的藝術(shù)視覺，使她有著與眾不同的繪畫天賦與創(chuàng)作理念。她以幾十年油畫創(chuàng)作的積淀，賦予她的筆墨丹青更加獨具風(fēng)采。她對花卉的喜愛源于女性對美的追求，凡足跡所到之處，她都要尋找各種花卉細細觀察品味，收集為創(chuàng)作素材。唐明珍巧妙的運用油畫和中國畫的技法，橫跨中西兩種繪畫體系，用飽含激情的筆墨將大自然的美好傾注于畫卷。每幅作品都是她心靈與精神的交融與升華。宣紙上的吟歌，體現(xiàn)著唐明珍不老的藝術(shù)情懷，在她的丹青世界綻放出新的生命光彩。
