沈虎，1950年出生，浙江寧波人。1978年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，1988年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系進修班，1996年結(jié)業(yè)于國家文物局全國古書畫鑒定提高班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海中國畫院畫師，國家一級美術(shù)師，劉海粟美術(shù)館研究部原主任。
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——“水墨解說”作品展心得數(shù)語
文-沈虎
歷史進入了二十一世紀，美術(shù)界也和整個時代一樣，呈現(xiàn)多元格局。水墨畫不例外，出現(xiàn)了異彩紛呈、多元并存的局面。中國畫是否窮途末路？如何看待筆墨的重要性？如何應(yīng)對各種西方現(xiàn)代藝術(shù)的涌入對國內(nèi)畫壇的沖擊？等等這些學(xué)術(shù)問題，擺在每位從事藝術(shù)創(chuàng)作與研究的人面前。也是我經(jīng)常在腦海中思索的問題?！八庹f”這批畫是我不同時期帶著問題思考后創(chuàng)作實驗的答案。
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在水墨畫壇上，面對迫在眉睫的社會現(xiàn)代進程，藝術(shù)家以不同的方式和態(tài)度應(yīng)和著。有的對山林自然的向往抒發(fā)情懷，詠吟生命，遙接傳統(tǒng)。有的直面現(xiàn)實，在現(xiàn)實生活中體驗，畫筆直逼當(dāng)代文化主題，直接描繪當(dāng)代人和物。就是傳統(tǒng)題材已被歷代畫家反復(fù)表現(xiàn)，在當(dāng)前如何用現(xiàn)代視角去思考呈現(xiàn)不同于前人的新的表現(xiàn)手段。相同的事物、同一主題，在不同的畫家眼里會表現(xiàn)出不同的形，不同的趣味，這就是畫家在表達自己個性、情操、修養(yǎng)。畫家獨特風(fēng)格的產(chǎn)生是長期獨具慧眼，獨特思維，獨特經(jīng)歷，不同興趣綜合文化素養(yǎng)的體現(xiàn)，沒有這些就不能產(chǎn)生出與眾不同的風(fēng)格面貌。
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水墨畫的當(dāng)代性是不是必須拋棄筆墨？這是目前畫壇上一個比較尖銳的學(xué)術(shù)爭論。曾經(jīng)有兩位前輩老畫家站在不同的基點上提出《筆墨等于零》與《守住中國畫的底線》的學(xué)術(shù)觀點，南京青年理論學(xué)者李小山的《中國畫窮途末路》論也在國內(nèi)美術(shù)界掀起軒然大波。中國畫離開筆墨的創(chuàng)造性和高層次的品味，就意味著品格的降低。對中國畫的筆墨，我的看法是非常重要。筆墨所造成的美感是別的繪畫工具所不能替代的。當(dāng)然，筆墨的內(nèi)涵也不能局限在原有的基礎(chǔ)上，它也要不斷更新充實。創(chuàng)造新的筆墨結(jié)構(gòu)，增加新的文化積淀厚度和深度。我們要充分認識到水墨畫這一體系的獨立價值。
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國門開放，西風(fēng)吹進，它也發(fā)生相應(yīng)的變革，它不是以不變應(yīng)萬變，而是處在漸變之中，與外來藝術(shù)，民間通俗藝術(shù)可以互相交流、互補。思緒一打開，非洲土著原始藝術(shù)、波斯的細密畫、中國漢代畫像石造型、敦煌壁畫色彩等等世界上各類姊妹藝術(shù)都有豐富的養(yǎng)分可吸取。天馬行空的想象力與創(chuàng)造力，上到天、下至地，眼睛所見、心里所想。內(nèi)部與外部世界相互穿透、交織，自由表達，處處留意，時時思考，我們在深層次上把握傳統(tǒng)，強調(diào)對筆墨精神的覺悟，才能使窮途末路之嘆轉(zhuǎn)化為柳暗花明之境，在藝術(shù)的海洋中自由翱翔。?
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水墨畫的自我革新即在尊重和保留既有“基因”的基礎(chǔ)上，從自身所長來推動變化和發(fā)展，在傳統(tǒng)的優(yōu)厚文化資源中發(fā)掘、推動、架構(gòu)起傳統(tǒng)資源的轉(zhuǎn)化機制，使其能煥發(fā)新的活力，從而為中國畫提供新的機遇，在與社會聯(lián)系中要生存和發(fā)展，必然突破封閉性的自我圓滿，以建設(shè)者與對話者的姿態(tài)積極參與，以開放、寬泛的態(tài)度吸收當(dāng)今世界多元文化中的有益營養(yǎng)，補充新鮮血液，成長自己。?
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中國大多數(shù)畫家窮其一生精力追求筆墨趣味，陶醉其中，把大量功夫化在筆墨質(zhì)量提升上，而往往對造型錘煉較為輕視，造型缺乏個性特色。筆墨與造型是水墨畫創(chuàng)作中兩個最基本的關(guān)鍵詞。對造型觀的研究可以有效地避免走向偏執(zhí)，更好地還原造型的本來價值，重建獨特的造型話語體系，是振興中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的一條重要路徑。傳統(tǒng)的繪畫語言多是古典形態(tài)，但不是僵死而無活力的，整個體系具有伸展性與生命力。中國畫要建立現(xiàn)代語言體系，吸收別人的長處來豐富自己，與別的體系溝通與交流，在保持體系的純潔性、以我為主的前提下，參照其他藝術(shù)來補充擴大藝術(shù)感染力。由于毛筆、水墨語言、宣紙不可更改的特殊性，筆墨與造型在寫意畫上是有一定矛盾的。筆墨獲得相當(dāng)程度的獨立表現(xiàn)性，往往會犧牲造型，在造型上做出讓步。尤其在水墨人物畫上，在追求造型結(jié)構(gòu)完美性時，筆墨就要做出相應(yīng)的讓步。這是由于筆墨的特殊要求與材料的不可更改性而成就特殊的造型樣式。這正是吸引我對現(xiàn)代中國畫造型研究進行突破的地方。
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上世紀80年代中期，盧沉老師率先在中央美院國畫系開設(shè)“水墨構(gòu)成”新課，這一嘗試突破了傳統(tǒng)的筆墨觀念，探索抽象的筆墨和純形式的融合。我非常有幸得到盧老師親授。
“水墨構(gòu)成”是盧老師經(jīng)過深思熟慮后提出的新的觀念，他曾花了大量時間和精力研究西方現(xiàn)代藝術(shù)，以及東西方藝術(shù)的異與同，認真探討藝術(shù)變化和革新的規(guī)律，提出水墨畫要“在現(xiàn)代的基礎(chǔ)上發(fā)展”?！八珮?gòu)成”課主要是研究形式法則，透過畫面的具體形象，做抽象的形式美的思考，排除自然屬性、社會屬性，把畫面上的形狀和色彩歸結(jié)為單純的視覺元素，創(chuàng)造具有審美價值的作品，就必須研究形式美感的規(guī)律?？偟哪康氖亲屚瑢W(xué)們開拓思路，增加作品形式感的研究探索。當(dāng)我第一次聽到盧老師講解關(guān)于繪畫許多新鮮而獨到見解時，被極大地震動了，他促使我清醒認識到必須改變觀念才能擺脫流行畫法的影響，才能突破已有審美程式，去開拓水墨畫的新領(lǐng)域。
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都市景觀正越來越多成為水墨畫家致力于表現(xiàn)的新主題，于是有了“都市水墨”“都市山水”等新的水墨類型。新事物、新主題，提示和觸動著傳統(tǒng)畫樣式的轉(zhuǎn)變。在探討中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中，表現(xiàn)主題的更新自然成為探索的一個重點，這是現(xiàn)代社會條件所創(chuàng)造的境遇，都市景觀與水墨語言這一課題成為中國畫發(fā)展新課題，用水墨表現(xiàn)現(xiàn)代都市，前人并沒有為我們提供可借鑒的方法，面對鋼筋水泥玻璃幕墻的高樓大廈建筑，迫使我們?nèi)ふ仪∪缙浞值男碌男问脚c手段。重新改造和組織線條、色彩、塊面，再對其構(gòu)成的諸多繪畫元素進行創(chuàng)造性地表現(xiàn)，因而更加艱難，并更具挑戰(zhàn)性。
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自唐宋以后重彩畫在繪畫史上的地位衰落了近千年，明清以來文人畫主宰畫壇，文人對繪畫的參與一直奉行“畫道之中，水墨最高”的觀念。雖然仍有少數(shù)畫家偶爾有極少重彩畫創(chuàng)作，也有民間畫工們?nèi)圆痪氲貜氖轮夭十?，但大部分畫家都將興趣轉(zhuǎn)移到水墨山水花鳥上，重彩的畫風(fēng)慢慢式微。改革開放后，大量西方現(xiàn)代繪畫進入我國，強烈的色彩、簡約的造型，大大刺激人們的眼球。尤其在現(xiàn)代建筑環(huán)境中，以黑白灰為主色的“中國水墨畫”在空間占有上比油畫稍遜一籌。這種體驗促使我思考從壁畫的色彩體系中作種種試驗，嘗試著在寫意水墨畫領(lǐng)域中增加建立色彩系統(tǒng)。我們不必固守文人畫的水墨至上主張，更應(yīng)恢復(fù)和擴大發(fā)揚中國畫的“大傳統(tǒng)”。觀念的變化，就能取得可喜的發(fā)展成果。像物種繁殖那樣遠親交配才能產(chǎn)生優(yōu)良品種，發(fā)掘文人畫之前的中國繪畫的色彩傳統(tǒng)，適當(dāng)借鑒西畫的色彩經(jīng)驗，“重建色彩系統(tǒng)”的主張，也是適應(yīng)社會的需求。
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時間飛快，從學(xué)畫至今一晃也有幾十年時間，我在這過程中有許多思索感悟收獲，也有停頓的苦惱困惑?！八庹f”系列作品是我學(xué)畫創(chuàng)作中的一段實踐經(jīng)歷。當(dāng)我們真正深入探及水墨畫的底蘊奧秘時會發(fā)現(xiàn)，其實水墨畫發(fā)展前程是非常寬闊的，可探索的方面還有許多。當(dāng)我們鉆研到一定程度之后，這方面的體悟更加深刻。對此我是深信不疑。
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歐洲印象
上海你早
山戀1
山戀2
外灘
來源：海上水墨畫院
