法國畫家保羅·西涅克(Paul Signac)，是點彩派的代表畫家之一。點彩派即“點彩畫派”，又稱“分色主義”。指的是以色調(diào)和色彩的視覺調(diào)和為表現(xiàn)形式，建立了一種被稱為“分割”技巧的畫家群。他們從1886年起，發(fā)展了這種技術(shù)。這些畫家遵守藝術(shù)的節(jié)奏、比例、對比的永恒規(guī)律，力圖最大限度地表現(xiàn)出光、色彩以及和諧。自從以修拉和西涅克為首的點彩派興起之后，這個人數(shù)少、時間短的畫派直到20世紀初才真正被人們認識。其實，它是以德拉克洛瓦的傳統(tǒng)為背景同時繼承了印象派的成就而發(fā)展起來的。該畫派的理論曾吸引過畢沙羅、高更、梵高和羅特列克、馬蒂斯、烏拉曼克(Vlaminck)、凡·東根(Kees Van Dongen)、巴拉(Gia como Balla)、康丁斯基(Wassily Kandinsky)、德勞奈(Robert Delaunay)和瓦薩勒利( Victor Vasarely)?？梢哉f，點彩畫派的影響曾遍及歐洲，在比利時和意大利還有畫家組織過類似性質(zhì)的畫派。這一建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的畫派最終對現(xiàn)代繪畫起到了承先啟后的橋梁作用，尤其是它在恢復(fù)繪畫物象的具體性、實在性，以及在色彩分析方面的探索更值得我們研究。
新印象主義的倡導(dǎo)者和組織者西涅克，最初是學(xué)建筑的，1880年參觀了莫奈的畫展后改學(xué)繪畫。在與修拉結(jié)為至交前，西涅克更多地是與印象派畫家交往。西涅克臨摹德加、馬奈的作品，并受到梵高和高更的影響。1884年，西涅克開始接受點彩主義的理論，并很快成為該運動的骨干人物。西涅克比修拉還要熱衷于色彩的光學(xué)理論，并漸漸開始影響修拉。1899年，作為實踐家的西涅克又寫了一本名為《從德拉克洛瓦到點彩派》的著作，詳述了其畫派的藝術(shù)觀和技法及其與傳統(tǒng)的聯(lián)系。后來，該書成了繪畫史上具有理論價值的名著。在此，我們能欣賞到西涅克的兩幅佳作《紅色的浮標》和《綠色的海洋——威尼斯》，分享他獨特的繪畫理論及實踐研究成果。
油畫《紅色的浮標》，畫家：西涅克
這兩幅作品，均屬西涅克的后期之作。1886年之前西涅克采用的是印象主義技法，作品多是航海途中的速寫，畫風(fēng)清晰明朗。從1886年起，西涅克開始采用點彩主義的分割法作畫，通過局部我們可以清楚地看到，畫面上點滿了彩色的“小點”。不過，西涅克并非在以“點子”作畫，而是在以“分割”作畫。然而，怎樣的分割才能使作品充分獲得光亮、色彩以及和諧的最佳效果呢？西涅克有一套支配色彩的方案。首先，西涅克遵循最純色素的視覺調(diào)和，包括棱鏡的全部色彩及其全部色調(diào)。在此，色彩就是某種顏色的特征，色調(diào)指的是某種色彩的明度和飽和度。一種顏色向另一種顏色的漸變，會形成一系列的中間色。而其中某種中間色的暈亮或暈暗，是通過一連串色調(diào)形成的。其次，要進行各種不同色素的分離，包括物體固有色、光源色及其他物體和環(huán)境的反射色等。再次，要將這些色素依據(jù)比例平衡并參照對比、層次和輻射的規(guī)律。最后，還要選擇與畫幅大小相稱的筆觸，也就是我們看到的那些“點子”。西涅克所遵循的這一方案，也正是點彩派用來支配色彩的方案。
油畫《綠色的海洋——威尼斯》，畫家：西涅克
《紅色的浮標》和《綠色的海洋——威尼斯》的取材可能和西涅克本人熱衷于航海有關(guān)，畫面上波光淋漓的光色氛圍則是他真正的追求?；蛟S，在對光線和色彩的追求上，點彩派同印象派的目的是一致的，不過二者強調(diào)的不同，在追求光色的同時，點彩派還注重思考和永恒性。我們能從中看到，黃色和紅色混合為橙色，紫色漸弱至紅色和藍色，黃色和藍色混合為綠色。西涅克的每一筆觸在調(diào)色板上取得的是純顏色，畫在畫布上亦是純的，這是為了防止純色變暗或變灰。另外，畫面上的整體和諧是依靠西涅克根據(jù)對比、層次、輻射的規(guī)律，對這些色素進行平衡和配量取得的。還有一點不可忽視的就是西涅克遵從德拉克洛瓦的理論，如果沒有定好布局，就不開始作畫。畫面構(gòu)圖是在傳統(tǒng)和科學(xué)的共同指導(dǎo)下組織起來的。我們可以注意一下水平面、堤岸、建筑、船、帆、桅桿的線條之間的角度，以及色調(diào)明暗和色彩的布局。它們都是傳達感情、體現(xiàn)構(gòu)思的重要手段。例如，表示平靜感的線條為水平線，表示愉悅感的是上升線，反之則略帶悲傷，伸向畫面中央的線則表示無窮的感覺。將這種用線的技法同用色的技法結(jié)合起來則使畫面更豐富：熱色和淺色適用于向上的線條：冷的色彩和深色調(diào)則適用于向下的線條：平衡使熱的和冷的色彩、淺淡的與強烈的色調(diào)有比例地完美結(jié)合起來，更增加水平線的平靜感。畫家西涅克通過運用線條和色彩，傳達出了自己的感受與激情，讓人們感到畫面充滿詩一樣的創(chuàng)造力?？梢姟胺指睢钡囊?guī)則對西涅克來講，不比韻律規(guī)則對詩人更難運用。它不僅沒有損害西涅克的靈感，超脫于逼真和細枝末節(jié)之外，反而使作品表現(xiàn)出一種肅穆的情調(diào)與詩意。德拉克洛瓦也認為——理性而精確方法的約束，只會使作品的風(fēng)格更加犬出。此外，畫面上“分割”所用的點狀筆觸也不是什么怪物。德拉克洛瓦的線狀筆觸、印象派的逗點筆觸、點彩派的分割筆觸，都是同一傳統(tǒng)方法，其作用是取消任何均勻單一的色彩，使顏色更為鮮亮和更具光輝，可以視之為畫家以其特殊感覺表現(xiàn)自然的技法。西涅克曾在其著述的結(jié)尾中表示了對點彩派畫法的信心，而我們通過對這兩幅作品的研究則完全可以理解西涅克的信念：如果在點彩派中還沒有產(chǎn)生出一位以其才華迫使人們承認這種技法的藝術(shù)家，至少點彩派已為這位藝術(shù)家開辟了一條道路。
