提香·韋切利奧的油畫(huà)《酒神祭》表現(xiàn)的是酒后仰面熟睡的寧芙（Nymph）。畫(huà)中女人體的表現(xiàn)方法同喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》的風(fēng)格一脈相承，從自然光的安排、設(shè)計(jì)到曲肘而眠的睡姿都?xì)庀⒇炌ā?/p>
油畫(huà)：酒神祭，畫(huà)家：提香·韋切利奧
在提香的作品中，造型和設(shè)色這兩個(gè)過(guò)程已經(jīng)合而為一，X光的檢測(cè)結(jié)果告訴我們，提香的畫(huà)作大多是用色彩直接涂繪的的。提香的一個(gè)學(xué)生帕爾瑪·喬萬(wàn)尼（Palma Giovene）曾這樣描述過(guò)他的創(chuàng)作過(guò)程：“提香在畫(huà)面上涂了人量顏色，為他即將塑造的形象作準(zhǔn)備。我曾親眼見(jiàn)過(guò)提香用土紅或鉛白，直接去畫(huà)那些中間色調(diào)，然后用同一支筆蘸上紅色、黑色或黃色去畫(huà)亮部，僅用了4個(gè)筆觸，他就塑造了一個(gè)精妙的形象……完成后提香會(huì)把畫(huà)掛在墻上，有數(shù)月之久不去看它，當(dāng)再次來(lái)到這幅畫(huà)前時(shí)，提香開(kāi)始極其挑剔地審視它，就像那是—個(gè)致命的敵人。如果畫(huà)面有什么東西令他不悅，馬上就像一個(gè)‘外科醫(yī)生’那樣去進(jìn)行修改。在最后階段，提香更多的是用手而不是用筆去塑造。
中世紀(jì)的畫(huà)家似乎并不關(guān)心事物的實(shí)際形狀，也不關(guān)心事物的“實(shí)際”顏色，他們習(xí)慣于用那些最純凈、最珍貴的顏色來(lái)涂繪他們的細(xì)密畫(huà)、琺瑯作品或木板繪畫(huà)，耀目的金色和澄凈的群青色是他們最喜愛(ài)也最常用的色彩。文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩畫(huà)派雖然在色彩上做出了許多改革，但他們對(duì)色彩的運(yùn)用還沒(méi)有擺脫服務(wù)于造型、構(gòu)圖的目的。在水城威尼斯，畫(huà)家們?cè)谶\(yùn)用色彩時(shí)卻顯得比意大利其他地區(qū)的畫(huà)家更為深思熟慮。瀲滟、躍動(dòng)的水色天光使物體的輪廓變得朦朧、柔和，而色彩卻豐富、精妙，充滿變化。提香就是當(dāng)時(shí)威尼斯畫(huà)派的一個(gè)杰出代表。
油畫(huà)：烏爾比諾公爵夫人，畫(huà)家：提香·韋切利奧
在同代人中，提香以其肖像畫(huà)博得了最顯赫的聲名，社會(huì)上的權(quán)貴們以爭(zhēng)取到這位名家為他們寫(xiě)照為榮。這幅《烏爾比諾公爵夫人》就是受羅維爾（Francesco della Rovere）的委托繪制的。畫(huà)中的女子是烏比諾（Urbino）的一位名妓。她的發(fā)型簡(jiǎn)潔而又經(jīng)過(guò)細(xì)心的梳理，身上的珠寶精美、高雅，她擺出的姿勢(shì)端莊、文秀而又輕松、自然。這種形象正是卡斯提格利諾（Castiglione）所描述的：“So enraptured when they contemplate a woman's beauty that they believe themselves to be in paradise?！保ó?dāng)他們沉浸于一位婦人的美時(shí)，是如此地狂喜，以至于他們自認(rèn)為是在天堂。）
關(guān)于提香作畫(huà)的特點(diǎn)，威尼斯畫(huà)家博斯基尼（Boschini）曾有過(guò)一段論述：“甚至以柔和風(fēng)格作畫(huà)的畫(huà)家們，尤其是提香，最后也要畫(huà)上幾筆高光或陰影，氣勢(shì)磅礴地完成作品以消除他們?cè)诋?huà)面上苦心經(jīng)營(yíng)的痕跡：因此，如果看不出這樣的筆觸，尤其是在頭部當(dāng)中看不出來(lái)，那么這樣的作品就應(yīng)視為摹本，因?yàn)樾⌒囊硪淼啬》略撟髌返娜酥荒芨愠鲑M(fèi)盡心力的東西來(lái)。
油畫(huà)：查理五世騎馬像，畫(huà)家：提香·韋切利奧
1548年，提香來(lái)到了奧格斯堡（Augsburg）。在從4月到9月的這段時(shí)間中，提香在王宮中完成了象征著一個(gè)特殊政治事件的紀(jì)念碑式肖像畫(huà)《查理五世騎馬像》（Portrait of Chhrles V in an Armchair）——對(duì)穆?tīng)柋ぃ∕uhlberg）戰(zhàn)役的紀(jì)念。1547年4月24日，神圣羅馬帝國(guó)皇帝查理五世（Charles V，1500--1558）在此處獲得勝利，擊敗了薩克森（Saxony）的選帝侯（德國(guó)有權(quán)選舉神圣羅馬帝國(guó)皇帝的諸侯）約翰，弗里德里希（Johann Friedrich）領(lǐng)導(dǎo)的新政集團(tuán)。在提香接受了這幅肖像畫(huà)的委托之后，他的朋友皮耶羅·阿雷蒂諾（Pietro Aretino）對(duì)如何處理這幅畫(huà)提出了一些建議，希望提香能畫(huà)上一些標(biāo)志宗教信仰及榮譽(yù)感的事物，如十字架、圣餐杯、徽章或軍號(hào)，這些都是當(dāng)時(shí)政治題材繪畫(huà)中常出現(xiàn)的事物。但提香并未采納這一建議，而是以一種記實(shí)的態(tài)度處理了畫(huà)面。查理五世的全套鎧甲、披掛，那匹雄俊的戰(zhàn)馬都是如實(shí)描繪的?！恫槔砦迨莉T馬像》不僅僅表現(xiàn)了一個(gè)人的形象，通過(guò)它，提香為后世巴洛克風(fēng)格的騎馬像樹(shù)辜了一個(gè)基本范式：宏偉的構(gòu)圖、歷史隱喻性和政治意義。紀(jì)功碑式的形象塑造，深入的性格刻畫(huà)，使得《查理五世騎馬像》在同時(shí)代及后世同類題材的作品中顯得格外引人注目。馬鞍上的查理五世，身形挺拔，神情倨傲、冷峻，他跨下的駿馬則奮身頓蹄、躍躍欲試。畫(huà)面背景上的風(fēng)光沒(méi)有任何關(guān)于這場(chǎng)戰(zhàn)事的蛛絲馬跡，到處是一片平靜、安謐，這樣的環(huán)境把全副戎裝的查理五世襯托得更加醒目，他身后郁茂的叢林在視覺(jué)上又增強(qiáng)了他的力感，遠(yuǎn)方天際絲絲縷縷的霞光及天頂?shù)膸啄踉茖?duì)主人公的性格刻畫(huà)起到了輔助作用，-一個(gè)泰然自若、處變不驚的形象活現(xiàn)在我們眼前。整個(gè)畫(huà)面給人的是一種平靜感，激動(dòng)人心的地方主要是靠色彩來(lái)表現(xiàn)的，幾大塊互相呼應(yīng)的絳紅色，馬身上濃重的黑色給人一種酣暢、沉著之美，盔甲、馬具上金色、白色的反光使整個(gè)形象熠熠生輝
油畫(huà)：懺悔的瑪?shù)铝?，?huà)家：提香·韋切利奧
《懺悔的瑪?shù)铝?/a>》是提香的一幅頗具創(chuàng)造性的作品，它的流行面及影響力都非常廣泛，在提香的一生中就出現(xiàn)過(guò)許多包括他本人在內(nèi)的對(duì)這幅畫(huà)的摹本。曼托瓦公爵（The Duke of Mantua）稱《懺悔的瑪?shù)铝铡繁憩F(xiàn)了一位“滿眼淚水的婦人”的形象，在提香1531年4月14日的一封信中提到“畫(huà)面的主人公，把手放置在胸前，祈禱著上天的寬恕”。后來(lái)，瓦薩里在為菲力普二世（PhilipⅡ）寫(xiě)的關(guān)于這幅半身像的主題的一篇文章中寫(xiě)道：“她的長(zhǎng)發(fā)披滿雙肩，遮住了前胸，同時(shí)她抬起頭來(lái)凝望著上蒼，虔誠(chéng)的雙眼中滿是懺悔的淚水?！稇曰诘默?shù)铝铡飞钌畹赜|動(dòng)了觀者，盡管人物形象非常美麗，但她喚起的卻是同情而非色欲?！碧嵯阒γ枥L了這個(gè)悔過(guò)自新的罪人身上波動(dòng)起伏的長(zhǎng)發(fā)，它們給人的感覺(jué)不像是畫(huà)上畫(huà)的，而是充滿彈性地觸貼在一個(gè)真實(shí)的肉體上。從色彩安排上看，這些金發(fā)調(diào)節(jié)、銜接了整個(gè)畫(huà)面的色調(diào)，使她身體上明亮的米黃色和背景中薄涂的深棕色之間有了一個(gè)和諧的過(guò)渡。這一系列的暖色又與右上方深藍(lán)色天空形成了對(duì)比。與此同時(shí)，抹大拉的身形又在左下角的一個(gè)小罐上得到了回應(yīng)。位于畫(huà)面前方的是一本攤在骷髏上的圣經(jīng)，這個(gè)素材渲染出了一種濃烈的宗教氣氛，使畫(huà)面的主題顯得深沉凝重、刻骨銘心。她那波動(dòng)回旋的發(fā)型準(zhǔn)確地傳達(dá)出了內(nèi)心中戰(zhàn)栗悔罪的情緒，臉上害熱病一樣的表情顯現(xiàn)了她對(duì)未來(lái)的焦渴和熱切的希望。
通過(guò)《懺悔的瑪?shù)铝铡?，提香為他的同時(shí)代人創(chuàng)造了一個(gè)特殊的繪畫(huà)類型：一個(gè)展示出肉體之美的宗教形象。它的出現(xiàn)立刻引起了人們的熱切關(guān)注，這個(gè)有血有肉、生動(dòng)美麗的形象使很多人流下了眼淚，這正是許多呆板單調(diào)的祭壇畫(huà)希望收到而未曾收到的效果。
這幅《懺悔的瑪?shù)铝铡纷饔谔嵯愕耐砟辏@時(shí)候，提香的風(fēng)格已經(jīng)發(fā)生較大的變化，那些以無(wú)拘無(wú)束的筆觸畫(huà)就的“漫不經(jīng)心”的作品乍一看似乎僅僅是涂抹而已，可是后退到遠(yuǎn)處看，仿佛太陽(yáng)在畫(huà)面內(nèi)閃耀，使得這里那里的道路向縱深退去。（這正如北宋科學(xué)家沈括在《夢(mèng)溪筆談》中對(duì)董源山水畫(huà)的描述：“近視之幾不類物像，遠(yuǎn)觀則景物粲然，幽情遠(yuǎn)思，如睹異境。”）這種在畫(huà)布上直接涂抹色彩的技法對(duì)后世印象派的興起有著重要意義。瓦薩里在討論提香晚期風(fēng)格時(shí)也談到了這種技法：毫無(wú)疑問(wèn)，在最后這些作品中，提香的處理方法迥異于年輕時(shí)的方法，因?yàn)槟切┰缙谧髌樊?huà)得相當(dāng)精細(xì)，其勤勉難以置信，所以既可近看，又可遠(yuǎn)觀。而提香最后那些作品則是粗率涂抹的點(diǎn)點(diǎn)線線，以致在近處看不出什么東西，不過(guò)隔開(kāi)一定距離，這些作品卻看上去完美無(wú)暇。許多人本想在這一點(diǎn)上仿效提香以表明自己是有經(jīng)驗(yàn)的大師，卻畫(huà)出了一些粗劣的作品，其原因就在這里，因?yàn)檫@些畫(huà)似乎毫不費(fèi)力，事實(shí)卻并非如此。
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