作 者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David<br>作品名稱：馬拉之死 - the death of marat<br>作品尺寸：165x128<br>作品年代：1799<br>作品材質：布面油畫<br>
馬拉是法國大革命時期雅閣賓派的主要領導人之一，“人民之友”報的主編，他以犀利文筆猛烈抨擊法國封建王朝，宣揚共和思想，遭到王黨的嫉恨。 由于為了躲避迫害長時間躲在地窖里工作而染上濕疹，不得不每天泡在浴缸里幾個小時并且處理工作和文件。一天，?；庶h女刺客，右翼?；庶h分子夏洛帝·柯黛以申請困難救濟為名，謊稱自己是一位共和黨人的遺孀，五個孩子的母親，請求馬拉接見并給予幫助。正當馬拉閱讀她遞上的紙條時，兇狠的女刺客用匕首刺進了馬拉的胸膛，他倒在了血泊之中，馬拉被害的消息一時震動了巴黎城。大衛(wèi)是馬拉的朋友，當他聞訊后立即趕到現場親眼目睹了馬拉被害的慘相，用三個月的時間完成了這件作品。這幅豎構圖的畫面非常簡潔，背景那片毫無修飾的墻面，僅有光線的些微變化，馬拉靠在一個浴缸里，他一只手無力地垂落在缸外，另一只手拿著字條，頭后仰，面部帶著平靜的表情，就像工作勞累后閉目小憩一樣，鮮血從他的胸膛流出。馬拉由于患有皮膚病，不得不每天數小時浸泡在藥水中治療，他常一邊治病一邊處理公務。大衛(wèi)便把馬拉表現為在浴缸里工作而突然遇刺身亡。整個畫面平靜、莊重，省略了一切無關大局的細節(jié)，力求簡單質樸，既無紛繁的色彩，也無復雜的透視和道具。盡管表現的是可怕的暗殺，畫家絲毫沒有渲染血腥和恐怖，而是著意刻畫馬拉之死的崇高和寧靜。由此可見畫家在他的創(chuàng)作中始終遵循古典藝術的原則，力圖保持更多的理性?！恶R拉之死》表現的就是馬拉在浴缸中被刺死后的場景，畫中的馬拉表情充滿憤怒和痛苦構圖中無情的水平線只用無力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有復雜的縮短法，力求單純。大衛(wèi)試圖用他的畫筆喚起人們單純質樸的感情和堅貞的正義感。
作 者：愛德華·馬奈 - Edouard Manet作品名稱：吹短笛的男孩（吹笛者） - The Fifer作品尺寸：160 × 98 cm作品年代：1866作品材質：oil on canvas畫作《The Fifer》是畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作于1866年的一幅油畫。現存于巴黎奧賽博物館。這幅油畫表現一個皇家衛(wèi)隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。畫家清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景。
作 者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 - Pierre Auguste Renoir作品名稱：包廂 - la loge作品尺寸： 作品年代：1874作品材質：布面油畫 oil on canvas《包廂》是印象派畫家雷諾阿根據在劇場的感受，回到畫室根據模特畫的，畫中模擬了包廂的場景?！栋鼛返臉媹D截取了包廂一角，以年輕夫人的形象為主，男人的形象暗隱在背后做陪襯，省略了人物以外的背景。整幅作品主題鮮明，色調柔美，舞臺上的燈光照過來，使包廂呈現溫暖柔和金紅色調，增強了少婦面容的光艷和柔美。由于這副作品在構圖與色彩上成功，整幅畫有一種自然的逼真感。畫中少婦那黑色的眼睛和紅的嘴唇的強烈對比，使得畫中婦人的面容形象楚楚動人。雷諾阿在表現女性面容時善用高調手法，用重色突出雙眼，其余則用肉色淺淡描繪，通過雷諾阿細致入微的描繪，畫中少婦那圓潤的形象及那似乎帶點兒輕佻的活潑的性格得到極好的體現。畫家雷諾阿還別出心裁、恰倒好處地運用了“黑色”魅力。畫中的青春少婦在那撩撥人心的樂聲中顯露了她單純而又平凡的內在素質，與其說她是在觀賞劇情，還不如說她在憑借觀眾的眼睛自我欣賞，這也是雷諾阿筆下所有女性的特點。
作 者：讓-弗朗索瓦·米勒 - Jean-Francois Millet作品名稱：播種者 - The Sower作品尺寸：43.5 × 53.5 cm作品年代：1865作品材質：pastel and crayon or pastel on cream buff paper
作 者：約翰·康斯特布爾 - john constable作品名稱：干草車 - the hay wain作品尺寸：130 × 185cm作品年代：1821作品材質：布面油畫 oil on canvas畫作《干草車》是畫家康斯坦勃爾在1821年創(chuàng)作的一幅油畫?，F由英國倫敦國立畫廊收藏。油畫《干草車》畫面描繪了一輛運干草的馬車，涉過一條孱孱的淺溪，往蔥郁的森林深處的田野走去。翠綠的草地上，古樹樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農舍，親切樸素淳樸的農婦在溪邊洗衣，小狗對著涉水過溪的“干草車”狂吠。這一切是如此自然、清新、真實，充滿愛與美感，沒有一點矯揉造作。
作 者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 - Jean-Auguste-Dominique ingres作品名稱：泉 - la source作品尺寸：163 x 80 cm作品年代：1856作品材質：布面油畫 現收藏于：巴黎奧塞美術館畫作《泉》是畫家安格爾在1856年創(chuàng)作完的一幅油畫。這幅油畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾花了30余年心血于晚年才完成的一幅杰作。他從1824年開始繪制，至1856年才最終完成，傳說安格爾的助手也參與了這幅油畫的繪制。油畫《泉》描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式姿態(tài)立于泉水邊，右手彎在頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，既寓意少女的純潔清靈，又使畫面保持和諧流暢的韻律。背景飾有巖石和樹葉，腳下的淡黃色花草頗有裝飾味。少女身材勻稱，肌膚細膩光潔，散發(fā)出一股青春的魅力。她身體微微擺動，頭、肩、髖的起伏形成了波浪式的節(jié)奏感。少女有一張容貌端莊秀麗，表情平靜純真的臉，毫無矯揉造作和媚態(tài)。畫家致力于單純的探求，整個畫面顯得圣潔完美而典雅?？梢哉f這幅畫是安格爾古典理想美的集中體現，不失為一幅古典人體佳作。安格爾筆下的這個少女純潔，典雅、恬靜、健康、美麗、充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。從這幅油畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。當時，這幅畫引起了人們極大的興趣。爭相搶購當時有五個賣主爭執(zhí)不休，后來被杜夏特爾伯爵買去，后贈給盧佛爾博物館。
作 者：讓-弗朗索瓦·米勒 - Jean-Francois Millet作品名稱：拾穗者 - The Gleaners作品尺寸：84x111cm作品年代：1857作品材質：畫布油畫 現收藏于：法國巴黎奧賽博物館油畫《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，畫中描繪著三位農婦在收割后的麥地上撿拾麥穗的場面。這兒沒有什么戲劇性的事件，也沒有任何有趣的情節(jié)，在廣闊的田野上，遠處堆放著高高的麥垛，滿載糧食的馬車和農夫們奔波忙碌著。三位農婦在前景中彎腰拾著麥穗，她們沒有綽約的儀態(tài)，美麗的容貌，也沒有飄灑的衣衫。她們有的是結實渾圓的身體、簡潔的造型和粗羊毛織的樸實的衣裙，在陽光燦爛的田野上，她們正平靜而安詳地勞動著。然而正是從這樣的人物身上，讓我們感受到一種比學院派繪畫中的英雄人物更為自然?？尚诺娘L貌。畫面構圖似乎很隨意，地平線處理得較高，給我們留下寧靜平穩(wěn)的印象。幾位農婦的動作設計得錯落有致，油畫《拾穗者》的畫面富有節(jié)奏感和變化，從中我們體會到淳樸與自然的深刻意義。
作 者：讓-弗朗索瓦·米勒 - Jean-Francois Millet作品名稱：晚鐘 作品尺寸：55.5x66cm作品年代：1859作品材質：畫布油畫油畫《晚鐘》是畫家米勒的知名畫作，創(chuàng)作于1869年?！锻礴姟樊嫷南喈敽啙?，暮色中一對農民夫婦聽見遠處教堂的鐘聲響起，便放下手中的農活，低頭默默祈禱，為平安度過一天而祝福。畫家著力描繪他們的虔誠和樸實，兩位農民的形象仍是米勒特有的圓渾簡樸的造型。穿著粗羊毛織的衣服，略顯稚拙，卻十分純真。男人手拿帽子低頭默禱，農婦雙手合在胸前。他們身邊有簡陋的農具，小推車和裝土豆的麻袋，身后是一遍田野，遠處隱隱可見教堂的樣子。在蒼茫的暮色中，小鎮(zhèn)的晚鐘響起，他們只是默默地祈禱著。雖然他們長年累月辛勤勞動，過著清貧困苦的生活，但他們并不怨天尤人，因為一切都是命運所安排。他們只希求勞有所獲，得到自己應有的一份。他們顯得那樣心平氣和、順從命運，充滿了作者對主人公的贊賞和同情，這是米勒人生觀的體現。
作 者：歐仁·德拉克洛瓦 - Eugène Delacroix作品名稱：自由引導人民（1830年7月28日） - liberty leading the people (28th july 1830)作品別名：自由女神,自由引導著人們 作品尺寸：325x260作品年代：1830作品材質：布面油畫 oil on canvas油畫《自由引導人民》 又名《1830年7月28日》，描寫了當時巴黎人民反對波旁王朝而奮起戰(zhàn)斗的場面。路易十八的弟弟查理是位反動的暴戾之君，他上臺后恢復了許多舊秩序，償還貴族在革命中失去的財產，取消1814年憲章，暫停出版的自由，解散國民議會等等，他的舉動激怒了法國人民，于是在巴黎爆發(fā)了起義，人們拿起武器同國王作戰(zhàn)。街壘戰(zhàn)就發(fā)生在離德拉克洛瓦畫室不遠的地方，他親眼目睹了這場為自由和權利而戰(zhàn)的斗爭。德拉克洛瓦本來對政治不感興趣，也不同政治家交往，同貴族卻過從甚密。然而1830年7月的戰(zhàn)斗深深打動了畫家，正義感和人民斗爭的熱情促使他決心將這一切創(chuàng)作為一幅作品。油畫《自由引導人民》以浪漫和豐富的想象，表現了1830年7月28日巴黎人民占領王宮，推翻查理十世反動統治的戰(zhàn)斗場面。畫中心高舉法蘭西三色旗的自由女神，強健而美麗。她半裸著身體，赤腳走在硝煙彌漫、尸橫遍地的街壘中，她是共和國的象征。在她身邊跟隨著參加戰(zhàn)斗的少年、頭戴禮帽的大學生以及工人和市民，他們全都手拿武器，群情激奮，在自由女神的引導下，踏著尸體勇敢無畏地迎向敵人，畫面充滿高昂熱烈的戰(zhàn)斗情緒。德拉克洛瓦以浪漫主義激情，強烈的色彩，濃郁的戰(zhàn)斗氛圍感創(chuàng)造了一幅歌頌革命的作品。油畫《自由引導人民》于1831年展出后，被政府以3000法郎收購，掛在盧森堡宮內?，F在它是盧浮宮的藝術珍品。
作 者：奧古斯特·羅丹 - auguste rodin作品名稱：巴爾扎克像 - balzac作品尺寸：高 300厘米 作品年代：1897作品材質：青銅 bronze羅丹受法國文學家協會的委托創(chuàng)作了這尊巴爾扎克銅像。面對這位大文豪，該如何體現他的氣度和風貌呢？羅丹通過閱讀巴爾扎克的作品，研究有關這位作家的個性和舉止容貌的資料，做了七個姿態(tài)各異的草稿，但都不能令他滿意。經過長時間的琢磨和思考，他終于找到了表現這位大文豪的靈感，創(chuàng)作出今天我們看到的這尊巴爾扎克像。巴爾扎克像頭顯得稍大，頭發(fā)蓬松，身材健壯，身上裹著一件睡袍，顯得簡潔凝練，富有整體感，從而突出了巴爾扎克那雄獅般充滿智慧的頭腦。作家徹夜未眠，凝神思索，似乎忘記了圈圍的一切，任憑思緒在想象的世界里馳騁。作品的初稿完成時，雕像還有一雙抓著睡袍的手。羅丹的學生布爾德爾看到這件雕塑時，對這雙塑造精湛的手大加贊賞。當他離去后，羅丹毫不猶豫地去掉了這雙手。因為這雙完美的手把雕塑的主體頭和身體的魅力都削弱了。羅丹為這件作品花費了5年心血，在沙龍展出時卻遭到一片譏諷和非議，文學家協會也以11票對4票拒絕接受這件作品。因為這一作品完全擺脫了古典雕塑的模式，顯得粗獷自由，帶有中國畫那種寫意的韻味，突出表現了文學家的精神氣質，使看慣了完美優(yōu)雅的古典雕塑的人們很難接受。在這種情況下，羅丹毅然收回了這件作品，將它安放在自己的別墅花園里，陪伴羅丹度過了一生中最后的日子。羅丹去世后“巴爾扎克像”才得到人們的承認，后來這尊不朽的銅像被安置在巴黎街頭供人瞻仰。
作 者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet作品名稱：打石工 - The Stone Breakers作品尺寸：160x 259厘米 作品年代：1849作品材質：畫布油畫油畫《打石工》是法國現實主義畫家?guī)鞝栘惖拇碜髌罚m然在庫爾貝之前米勒已畫過一幅描繪普通農民的作品《篩谷的人》，但這畫只有幾十厘米大，影響并不大。庫爾貝的油畫《打石工》幾乎長達3米，畫上的人物同真人差不多大小。兩個石工穿著襤褸的衣衫，在烈日下的道路邊疲憊地工作著，這在當時實在是很有沖擊力。因為在此之前人們總是用大畫幅來描繪那些宗教的、歷史的或是富于浪漫情調的內容，還從沒有人用這樣的畫幅去描繪如此平凡的人。自然它一展出，便遭到各方人士的反對和圍攻。兩位樸實平凡的打石工人形象，是庫爾貝在路邊親眼所見。庫爾貝邀請兩位石工到畫室做模特，面對真人寫生創(chuàng)作。工人身著粗布衣服，動作沉重而遲緩，石塊和工具堆放在旁邊，傳達出一種低沉悲哀的氛圍感。庫爾貝寫信給朋友談到這事，談到他看到工人在烈日下為生活而辛勤勞作，默默地度過一生，對他們寄予了極大的同情。
作 者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 - Jean-Auguste-Dominique ingres作品名稱：大宮女 - the grande odalisque作品尺寸：162.052x89.662作品年代：1814作品材質：布面油畫 現收藏于：巴黎盧浮宮畫作《大宮女》是畫家安格爾創(chuàng)作于1814年的一幅油畫。從《大宮女》這幅油畫中，人們首先注意到的是人體的比例，人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要長。這種人為的夸張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的“姿色”浸透整個空間。
作 者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David作品名稱：戴花冠的維斯塔貞女 - a vestal virgin crowned with flowers作品尺寸： 作品年代： 作品材質：布面油畫
作 者：歐仁·德拉克洛瓦 - Eugène Delacroix作品名稱：但丁之舟 - the barque of dante作品別名：但丁的小舟,但丁和維吉爾在地獄中 作品尺寸：246x189作品年代：1822作品材質：布面油畫 oil on canvas歐仁·德拉克羅瓦1822年創(chuàng)作的、取材于但丁名著《神曲》的油畫《但丁之舟》（又譯《但丁和維吉爾》），畫面上，頭戴月桂花環(huán)的詩人維吉爾正引導他的伙伴但丁乘小舟穿越地獄；船頭，一圍裹著長條藍布的赤身男子為其搖櫓。浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放；其中還有一個女子，水珠在她身上閃光。近看，那些飛濺的水花其實就是紅綠互補色中黃色和白色的涂點。如此精練的手法，如此真實的效果，不能不令觀者驚嘆。藝術史家認為，《但丁之舟》的悲劇性感受是對米開朗琪羅和魯本斯的緬懷，其所表現出來的畫家的執(zhí)拗個性則奠定了德拉克洛瓦在法國浪漫主義畫派中的先行者地位。
作 者：泰奧多爾·席里柯 - Théodore Géricault作品名稱：瘋女人 - madwoman作品尺寸：72x58cm作品年代：c1822作品材質：布面油畫 oil on canvas瘋女人現存于法國里昂美術博物館。 席里柯畫過一組十幅精神病患者的系列肖像畫，送給了巴黎薩爾帕伊埃醫(yī)院的院長，也是精神病專家的Ｅ.Ｊ.喬治。促使畫家畫出這一系列肖像畫的原因不明，有人認為可能是為喬治大夫的著作《論瘋子》﹝1820年﹞一書作的插圖；也可能是為喬治大夫的病理課所作的醫(yī)學說明圖。對這些不幸的人，席里柯給予人道的聲援，他似乎在此批判一些殘酷的說法﹝這些說法認定那些不幸的人都是金錢、功利、戰(zhàn)爭、偷竊、妒嫉、戰(zhàn)功的犧牲者‥‥‥﹞，于是，席里柯從這幅畫的畫面中，呈現這個老婦人從害怕的、含混的、略微抬起的迷惘目光之中，流露出她正在請求同情和理解的眼神。
作 者：約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 - Joseph Mallord William Turner作品名稱：海上漁夫 - Fishermen at Sea作品尺寸：高: 914 毫米. 寬: 1,222 毫米.作品年代：1796作品材質：布面油畫畫作《海上漁夫》是畫家透納創(chuàng)作于1796年的一幅油畫。該油畫作品現收藏于英國泰特美術館。油畫中漁船所在的位置是懷特島，這是英國南部海岸線外護衛(wèi)樸茨茅斯市的一個大島。畫家透納于1795年走訪過該島，畫了大量關于海岸的速寫和水彩畫并收錄于《懷特島速寫集》，不過卻沒有哪幅速寫能和這幅畫完全對應。直到最近，人們一直以為，畫面左側的一系列白堊巖石就是此島西端著名的尼德爾斯礁石群。
作 者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet作品名稱：畫室（在我的畫室里） 作品尺寸：361x598cm作品年代：1855作品材質：畫布油畫油畫《畫室》又名《在我的畫室里》，一個集中了我7年藝術家生活的真實寓言”。這幅油畫構圖宏大，人物眾多，是畫家?guī)鞝栘惿詈退囆g觀的一個總結，此畫共分為三組，畫家本人堂堂正正地坐在正中，以突出他獨立的人格和思想。他旁邊有兩人在看他作畫，一個是小孩，代表“無邪的眼睛”，一個是裸體女模特兒，可能代表“赤裸裸的真實”。左邊的人群是庫爾貝家鄉(xiāng)生活中接觸的各種人物，也是他所描繪的對象。其中包括工人、農民、獵人、牧師、掘墓人、乞丐等等。右邊，即畫家身后的人群，則是他在巴黎圈子中常接觸和往來的朋友，其中有哲學家普魯東夫婦，詩人波德萊爾，藝術批評家舍弗勒里等等。庫爾貝的畫布后面還有殉道的石膏人像，寓意僵死的學院藝術。報紙上放著骷髏，象征被扼殺的出版自由。堆放在地上的寬邊帽、吉他、短劍都是浪漫主義藝術的代表。總之，這幅總結畫家?guī)鞝栘惖纳钤⒁猱嬍呛苜M猜想的，主題也是非情節(jié)性的。藝術家用接近六米大的畫幅來描繪自己的藝術生活，而不是學院派所推崇的歷史題材，這真是前所未有的事，它驚動了整個巴黎畫壇。
作 者：泰奧多爾·席里柯 - Théodore Géricault作品名稱：梅杜薩之筏 - the raft of the medusa作品尺寸：716x491作品年代：1819作品材質：布面油畫 oil on canvas畫作《梅杜薩之筏》是畫家席里柯創(chuàng)作于1819年的一幅油畫?，F由巴黎盧浮宮收藏。“梅杜薩號事件”當時在法國轟動一時。梅杜薩號巡洋艦載著四百多位官兵開往非洲，在西非海岸不慎擱淺，船體陷入沙里不能自拔。船長是位對航海知識一竅不通的貴族，經過兩天混亂而無效的努力后，他便帶著一部分官員乘救生艇逃之夭夭，扔下150多位官兵困在茫茫大海上。遇難的人們靠一個臨時拼起的木筏，在汪洋大海上漂流了十幾天，筏上發(fā)生了一幕幕駭人聽聞的慘劇。人們在驚濤駭浪和饑寒交迫中同死神搏斗，為了活下去，有的人被迫啃吃死人的骨肉，有的人精神失常，尸體在海水的浸泡中開始腐爛。經過十幾天的漂流，筏上最后只剩下15人。當幸存者向報界披露了這一丑聞后，引起了社會的極大震動。26歲的席里柯決定將這場悲劇搬上畫布。為使油畫作品《梅杜薩之筏》有真實的細節(jié)，畫家席里柯到存尸所研究尸體，造了一個同樣的木筏，又仔細觀察了處于各種非常情況下人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同那兒的醫(yī)生交朋友。經過一年半的努力，席里柯終于完成了這幅7米長的油畫巨作。畫家席里柯選取了絕望的幸存者突然發(fā)現天邊一線船影拼死呼救的情節(jié)。畫的高潮是幾個青年掙扎使出最后的力量將一位黑人青年舉起，他手中拼命揮動著求救的紅巾。有的人對這突如其來的轉機或將信將疑，或又驚又喜。一位坐在死去兒子身邊的老人已完全陷入絕望之中，對這激動人心的時刻竟置若罔聞，木筏邊還漂浮著腐爛變色的尸體。畫上的細節(jié)如此真實生動，不能不使觀者為之動情。作品采用了不穩(wěn)定的斜線構圖，整幅畫沒有過多的悲慘景象，但卻籠罩著絕處逢生的騷亂和激動，非常富有戲劇性。畫家在構成上也十分考究，從畫幅前坐著躺著的人一直推向手舉紅巾呼救的青年，從靜到動逐步形成一個高潮，讓觀者的視線最后集中于呼救這個中心。后來人們把這件充滿激情的巨幅繪畫視為浪漫主義的偉大宣言。油畫《梅杜薩之筏》的視角表現出木筏的極不穩(wěn)定性。兩條對角線是整個構圖的框架：一條線把觀眾的視線引向畫面左側正向木筏撲來的大浪，另一條線把觀眾的視線引向地平線上幾乎看不見的救援船的微小側影。油畫《梅杜薩之筏》中人物表現出各種心理狀態(tài)：懷抱死去兒子的男人的沮喪和迷茫、垂死者的突然振奮和向救援船揮手的人們的強烈渴望。但就在此時，誰也不知道這可怕的天平會向哪邊傾斜。在這震撼人心的故事里，人類是唯一的主人公，至今仍令人感動。
作 者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David作品名稱：拿破侖·波拿巴穿越大圣伯納德山口，1800年5月20日 - Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard Pass, 20 May 1800作品尺寸：高: 271 厘米. 寬: 232 厘米.作品年代：19世紀 作品材質：布面油畫
作 者：奧諾雷·杜米埃 - Honoré Daumier作品名稱：三等車廂 - the third-class carriage作品尺寸：90x65作品年代：1860作品材質：布面油畫 oil on canvas畫作《三等車廂》是畫家杜米埃創(chuàng)作于1860年的一幅油畫。現存于美國紐約大都會美術館。在這幅油畫中，我們看到擠在一節(jié)火車車廂里的巴黎勞工。畫面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會底層的公民。這有限的畫面空間，成了法國下層社會的一個縮影。
作 者：亨利·盧梭 - henri rousseau作品名稱：睡夢中的吉卜賽人 - The Sleeping Gypsy作品尺寸：高: 129.5 厘米. 寬: 200.7 厘米 作品年代：1897作品材質：布面油畫《入睡的吉普賽女郎》是盧梭1897年創(chuàng)作的一幅布面油畫，尺寸為129.5cm X 200.5cm現收藏于紐約國家美術館。油畫《入睡的吉普賽女郎》描繪了在星月蒼穹下的寧靜沙漠里，一位曼陀鈴女琴手沉沉入睡，誰知一頭大獅子正好路過，畫面就將童話式奇幻場景落在這一刻。許多超現實主義者，為這神秘氛圍著迷不已。畫中，獅子在輕嗅一個沉睡中的吉普賽人，沒有絲毫威脅，反而讓人感覺有些許的溫柔，深邃的夜空，只有一輪圓月，整幅畫面充滿著神秘的氣氛。這是超現實主義大師盧梭的代表作品。油畫《入睡的吉普賽女郎》是一幅具有異國情調的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測，具有明顯的超現實主義畫風。
作 者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David作品名稱：蘇格拉底之死 - The Death of Socrates作品尺寸：高: 129.5 厘米. 寬: 196.2 厘米.作品年代：1787作品材質：布面油畫畫作《蘇格拉底之死》是畫家達維特創(chuàng)作于1787年的一幅油畫?，F藏于紐約大都會美術館。這幅油畫描繪了哲學家蘇格拉底死時的情景。被囚于獄中的蘇格拉底，被判刑后飲鴆自殺，在這驚心動魄的瞬間，蘇格拉底鎮(zhèn)靜自若，左手高舉，表明信仰不變！周圍哀慟的人們增添了畫面的悲劇性。新古典主義的手法，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。
作 者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 - Jean-Auguste-Dominique ingres作品名稱：土耳其浴室 - the turkish bath作品尺寸：108 x 110 cm作品年代：1862作品材質：布面油畫 現收藏于：巴黎盧浮宮《土耳其浴室》（1863年，直徑108厘米，油畫）這張畫直徑為108厘米，完成它時畫家安格爾已83歲。最初起稿于19世紀50年代末，至1863年才完成，是畫家晚年的作品。安格爾對女性裸體的研究十分著迷，他在這幅畫中描繪了20余位優(yōu)雅的女人體，她們一個個豐滿多姿，形體具有夸張的扭曲和圓潤感，圖中充滿交錯的曲線與嬌柔、肉感的形體美。安格爾在這兒過分追求女人的完美，其結果反而使人覺得流于粗俗和造作。油畫《土耳其浴室》在安格爾去世之前的3年內完成，畫面似乎有拉斐爾《美惠三女神》的影子。
作 者：歐仁·德拉克洛瓦 - Eugène Delacroix作品名稱：希阿島的屠殺 - the massacre at chios作品別名：希奧島的屠殺 作品尺寸：345x419作品年代：1824作品材質：布面油畫 oil on canvas畫作《希阿島的屠殺》是畫家德拉克洛瓦創(chuàng)作于1824年的一幅油畫?，F存于法國巴黎盧浮宮。這幅油畫敘述希臘人民為反對土耳其人的壓迫，所引起的一場戰(zhàn)爭中的悲慘經歷，畫作展出后，引起了西方世界的震驚，這幅畫證明了德拉克洛瓦對歷史題材的重視。這幅油畫的線條和構圖十分嚴謹，但是畫家卻以大膽新穎的手法，表現光和大氣下的色彩。正如畫家的許多作品一樣，這幅畫是由三個部份構成；前景是一組傷患和俘虜，出現在明暗相間的背景上；中景是發(fā)生戰(zhàn)爭的平原；第三部份則是占整個畫面的三分之一的天空，幾乎全部被黃色的煙云所覆蓋。在此畫中，畫家用浪漫主義慣用的象征手法，著重表現殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的慘無人道的災難。油畫《希阿島的屠殺》首次在沙龍中展出時引起了巨大反響，它令古典派人士大為震驚。因為他們無法接受這樣的題材和內容，稱它是“繪畫的屠殺”。不過它卻鼓舞了一批年輕人，他們給予作品極高的評價。這幅油畫取材于當代事件，描寫19世紀20年代希臘人民反抗土耳其人的統治，遭到土耳其侵略者在希阿島上的掠奪和屠殺，這種暴行引起歐洲各國人民的強烈反響。英國詩人拜倫還直接參加了支援希臘人民的戰(zhàn)斗，貢獻了自己年輕的生命。畫家德拉克洛瓦以極大的熱情創(chuàng)作了這幅畫，無情地揭露侵略者的暴行，對希臘人民寄予了深切的同情。油畫《希阿島的屠殺》直接表現了土耳其人的掠殺和手無寸鐵的希臘人民的困境。畫中心坐著一位老婦，她驚恐而絕望地看著周圍發(fā)生的一切，簡直不敢相信自己的眼睛。旁邊有一對希臘夫婦依偎在一起，他們被搶劫一空，幾乎沒有勇氣再面對生活。畫幅右邊有位倒在血泊中的母親，她可憐的孩子還爬在她身上尋找乳汁。畫中還有拖在侵略者馬背后拼命掙扎的少女，有絕望的老人，無力反抗的、驚恐的男男女女。這些被凌辱的無辜希臘平民，同騎在高頭大馬上趾高氣揚的侵略者形成對比，更激起人們的激憤之情。前景的深色調在明亮的背景襯托下顯得格外突出，人物的服裝和各種物品的細節(jié)都被仔細而生動地刻畫出來，色彩尤其復雜醒目，筆觸也相當明顯，暗褐色的土耳其士兵襯托出希臘人蒼白的軀體，遠處寧靜的地平線襯托著海灘上的動蕩掠殺。整幅畫充滿了人類的不幸與災難，充滿了痛苦與殘忍。
作 者：約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 - Joseph Mallord William Turner作品名稱：議會大廈的大火 - The Burning of the Houses of Parliament作品尺寸：23.3 x 32.5 cm作品年代：1834作品材質：紙面水彩 現收藏于：英國泰特美術館（Tate Britain）水彩畫《議會大廈的大火》（The Burning of the Houses of Parliament）是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1834年創(chuàng)作的水彩畫作品。《議會大廈的大火》起于1834年10月16日傍晚時分。雖然動用了軍隊消防隊員，它仍然幾乎焚毀了整個建筑物。對于圍觀的群眾來說，這一景象頗為壯觀。議會大廈的屋頂塌陷時，人群中甚至響起一陣掌聲。這意味著什么？議會不能充分代表人民的心聲，所以人民期待大廈焚毀后，議會能夠重建政治道德與秩序重建吧！這一戲劇性的場面，以及近景中的圍觀群眾，在透納的畫中得到淋漓盡致的表現。大火熊熊燃燒時，畫家本人也在場，做了大量筆記和寫生，仿佛是要抓住這一難得的機會，從現實生活中研究那些以往常出現在他想像之中的破壞和毀滅景象。他的鉛筆和水彩寫生，為這幅描繪那場大火的巨作奠定了基礎?；跇媹D的考慮，火柱伸向泰晤士河方向（而實際上，火熱是向西敏寺方向蔓延的，只是后來風向轉變，才使西敏寺幸免于難）。水中映出大火的倒影。地平線把畫面一分為二，左面突出的是拱形橋洞，右面是西敏寺幽靈般的輪廓。在畫面右下角，黑黝黝的幾條小船正慢慢向前駛去。然而，透納是如何使那黃橙紅色的烈焰顯得如此真實生動又如此怒不可遏的呢？實際上，圖象是經他重新設計過的，他重新安排了大火的各種色調，通過對顏色的使用，產生了一種虛幻的氣氛和處于這種氣氛中的虛幻形體，生動地顯現了這一事件的動人心魄的高潮。
作 者：約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 - Joseph Mallord William Turner作品名稱：雨，蒸汽和速度 - rain, steam and speed the great western railway作品尺寸：91x122 cm作品年代：1844作品材質：布面油畫 oil on canvas現收藏于：泰德畫廊在油畫《雨，蒸汽和速度》中，一列火車迎著風雨風馳電掣般飛駛而來，在這雨霧朦朧的世界里依稀看0得見城市、道路和橋梁。畫家在這兒著力表現了雨中飛馳的火車那磅礴的氣勢，自然力和蒸汽機車那巨大的威力。畫中幾乎看不到什么明確的輪廓或線條，只有豪放寫意的用筆和迷蒙的色彩。這大概是描繪現代文明的第一幅作品。油畫《雨，蒸汽和速度》的主題創(chuàng)作地點較好辨認，很明顯是梅登黑德鐵路橋，該橋橫跨泰晤士河位于塔普羅和梅登黑德之間。梅登黑德大橋于1837年布魯內爾設計，并于1839年建成，有兩個巨大磚拱而非常寬大和平坦的鐵路橋。油畫《雨，蒸汽和速度》描繪是火車正駛往東邊的倫敦。這幅油畫《雨、蒸汽和速度》絕妙地合成了透納對古典風景畫的忠誠和對現代世界的贊同。實際上，這幅畫是要表現大自然和兩大技術發(fā)明（鐵路和高架橋）之間的強烈對比。鐵路和高架橋這兩個人造的力量使自然景色大大改觀，透納看到并描繪了它們所有震撼人心的效果?？梢钥闯?，這幅畫的場景是1837年至1839年在梅登黑德附近泰晤士河上建造的鐵路橋。除了表示他對鐵路和高架橋的贊同外，透納還增加了更多重要的細節(jié)?；疖囶^前方有一只小野兔在奔跑，既象征著速度，又對機器和動物的速度的對比做出了譏諷性的評論。左面有幾位年輕婦女在跳舞；右面遠處的田中有一張犁，這些都喚起了人們對往昔生活方式的回憶。在透納所有的作品中，這幅畫最能夠表現出透納頭腦的創(chuàng)造性。1844年，這幅畫在皇家美術館展出，向每一個觀眾提出了用自己的親身經歷與其加以比較的挑戰(zhàn)。正如《弗雷澤雜志》的評論所說：“透納的這幅畫是用真實的雨畫成的，在它后面是真實的太陽，我們有一種好像彩虹隨時都會出現的感覺。同時，一列火車真像是在以每小時五十英哩的速度，向我們沖來，眼看它就要把我們壓在輪子下面。大家最好是在它躍出畫面之前趕快去觀看。”其實，在一次與此非常相像的暴風雨中，透納確實坐在這列火車上。
