■黃荃 寫生珍禽圖卷
■八大山人 花鳥 雅昌供圖
■陳淳 水仙圖 雅昌供圖
■趙佶 芙蓉錦雞圖軸
“吾國花鳥畫,至少有近四千年的悠長時(shí)間,是極樂天國中一株?duì)N爛的奇葩。”潘天壽用寥寥數(shù)語點(diǎn)出了花鳥畫的燦爛輝煌。
根據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院教授孔六慶在《中國藝術(shù)專史·花鳥卷》中的考證與梳理,花鳥圖像在遠(yuǎn)古先民開辟混沌的歷史中孕育產(chǎn)生。到了東漢,花鳥畫終于有了破土而出的跡象。而在魏晉南北朝時(shí)期,花鳥畫獨(dú)立成科。自此,中國花鳥畫開始了奔騰不息、高峰迭起的發(fā)展?！鍪詹刂芸浾?韓幫文
宋徽宗將院體花鳥畫導(dǎo)向歷史最高峰
從隋唐到兩宋的600多年中,以工筆形態(tài)為主的花鳥畫在唐代宮廷完全成熟,產(chǎn)生了像曹霸、韓幹畫馬,韓滉畫牛,邊鸞畫花鳥那樣的大家。到了五代,宮廷畫院花鳥畫發(fā)展到歷史頂峰時(shí)期,西蜀出現(xiàn)了黃荃,以“富貴”風(fēng)格奠定了“院體花鳥畫”的黃家樣式;同時(shí)南唐出現(xiàn)了“野逸”風(fēng)格的非宮廷畫家徐熙。從此,中國花鳥畫形成了“黃家富貴、徐熙野逸”的兩大風(fēng)格體系。
北宋宮廷畫院的花鳥畫高潮,則一波接一波迭起。從黃居寀導(dǎo)入黃家畫法開始,繼而易元吉、崔白不失黃家畫法又吸收徐熙畫法,進(jìn)行藝術(shù)的變革,至宋徽宗趙佶開創(chuàng)畫學(xué)教育,培養(yǎng)了不少花鳥畫家。南宋的花鳥畫則延續(xù)了宋徽宗的做法與成就。
宋代是宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史達(dá)到全盛的時(shí)期,其中宋徽宗將院體花鳥畫導(dǎo)向了歷史最高峰。在《宣和畫譜·花鳥敘論》中,他第一次提出了花鳥畫能“粉飾大化,文明天下,亦所以觀眾目、協(xié)和氣”的政教作用。
也就在北宋,繪畫材質(zhì)開始向水墨與紙質(zhì)傾斜,畫家隊(duì)伍逐漸向文人傾斜,那種推崇高尚情志的“隱逸”思想所主導(dǎo)的藝術(shù)審美,使文人的花鳥畫開始進(jìn)入了水墨的表現(xiàn)。其中,文同、蘇軾的藝術(shù)活動(dòng),處于中國文人畫發(fā)展的關(guān)鍵之時(shí)。文同的墨竹彪炳史冊(cè),蘇軾的“論畫以形似,見于兒童鄰”的著名論說,則對(duì)當(dāng)時(shí)院體畫片面追求形似的偏向提出了反思,且影響深遠(yuǎn)。
花鳥畫水墨形態(tài)大發(fā)展的時(shí)代主要在元代。動(dòng)蕩的時(shí)代導(dǎo)致大批文人偏于佛道思想而沉入水墨的意境中,并使文人的精神轉(zhuǎn)移到了內(nèi)心,特別能以蘭、竹、梅映照出文人內(nèi)在的品格。代表元代繪畫成就的山水畫“元四家”,除黃公望外皆擅畫墨竹,其中,倪瓚的“逸筆”特別能體現(xiàn)元代的藝術(shù)風(fēng)格?！耙灾忻繍塾喈嬛?余之竹聊以寫胸中逸氣耳?！蹦攮懙漠嬛竦摹耙荨薄ⅰ耙莨P草草”思想,為后來的文人花鳥畫發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。
明清花鳥畫的主要陣地為江南地區(qū)
明代起,重個(gè)性表現(xiàn)的文人水墨大寫意花鳥畫以不可阻擋之勢(shì)奔瀉而來。自此,花鳥畫走出了廟堂與山林,在人間煙火中蓬勃地發(fā)展,于是審美形態(tài)猛然一變:日益重視用水的水墨大寫意畫法飚然。
從地域上說,明清花鳥畫的主要陣地,仍為元代繪畫發(fā)達(dá)的江南地區(qū)。這里,也是明清主要思想家的聚集地,所以花鳥畫的發(fā)展往往浸潤著哲學(xué)與思想的色彩。
“大寫意”是一種筆墨更無拘無束抒寫心象的約定俗成的畫法。相對(duì)傳統(tǒng)院體花鳥畫工筆形態(tài)的工整精麗,“大寫意”有大大釋放“形似”的意義。明代花鳥畫以文人水墨大寫意形態(tài)為主,同時(shí)其他形態(tài)也在發(fā)展中并存,形成了該時(shí)期全面發(fā)展的生動(dòng)局面。
在明代的大寫意花鳥畫方陣中,活躍于蘇州地區(qū)的吳門畫派是重要的力量,從沈周開始,經(jīng)過文征明,再到陳淳等花鳥畫家,都是追宋元文人畫傳統(tǒng)而創(chuàng)新格。素以山水畫著稱的沈周,寫意花鳥畫有開拓之功,而陳淳則是大寫意花鳥畫的開創(chuàng)性人物,其出現(xiàn)意味著這一藝術(shù)形態(tài)的成熟。
后人對(duì)文人水墨大寫意花鳥畫傳統(tǒng)的理解,往往是“白陽、青藤并提”,意在說明兩人有開宗立派的意義?！鞍钻枴奔搓惔?而“青藤”則是徐渭。徐渭的水墨大寫意花鳥畫善于運(yùn)用“水”,縱橫肆逸,筆墨淋漓,而其本質(zhì)是“狂”。徐渭之后的花鳥畫家,無不膜拜他。他們都是悟識(shí)徐渭的才情迸發(fā)出無限創(chuàng)造力。石濤說“青藤筆墨人間寶”,鄭燮說“青藤門下牛馬走”,齊白石則甘愿為徐氏門下“走狗”而終身學(xué)之不已。
在明代院體花鳥體系中,不得不提及廣東畫家林良,他是院體粗筆形態(tài)的主要?jiǎng)?chuàng)造者,是現(xiàn)有文獻(xiàn)中廣東最早的有巨大成就的花鳥畫家,對(duì)后世影響很大。
晚清以來花鳥畫發(fā)展呈現(xiàn)三種趨勢(shì)
清代花鳥畫繼續(xù)呈現(xiàn)明代文人水墨大寫意形態(tài),發(fā)展得有聲有色、蓬蓬勃勃,畫家的水墨技法越來越善于用水,乃藝術(shù)本身發(fā)展規(guī)律所決定的趨勢(shì)。
明末清初的八大山人和石濤,是繼陳淳、徐渭之后崛起的又兩座并置的大寫意花鳥畫高峰。兩人作為明室王孫,處在天崩地塌的改朝換代之際,感受著撕心裂肺之痛,奔狂于筆墨而聳起筆墨的奇峰。八大山人的花鳥畫在失去家國的徹底絕望里,狂寫而不失貴胄氣質(zhì),獨(dú)出極精粹極簡練的筆墨與詼諧怪誕的造型,畫面體現(xiàn)出清潤的風(fēng)格;石濤則以天才畫家的靈性筆墨塑造了縱逸的風(fēng)格,畫風(fēng)多變,體現(xiàn)了他理論功底的深厚,《畫語錄》便樹立了完整的中國畫學(xué)思想。另外,兩人都曾成為佛門中人,佛的觀念在很大程度上支撐了他們的藝術(shù)創(chuàng)作。
明清兩朝交替之動(dòng)蕩,以及異族統(tǒng)治帶來的社會(huì)巨變,迫使文人要抒發(fā)胸臆;另外,賣畫市場的審美需要雅俗共賞的花鳥畫。這兩種內(nèi)動(dòng)力的結(jié)合,使清初到清末的大寫意花鳥畫,出現(xiàn)了唯美表現(xiàn)的趨勢(shì)。比如,晚清時(shí)的海上畫派,是集筆力之美與與色彩之美的典型。
另外,惲南田的“沒骨形態(tài)”與常州畫派,高其佩的指畫大寫意形態(tài),“揚(yáng)州八怪”獨(dú)出心裁、個(gè)性林立的寫意形態(tài)……都是清代花鳥畫史上的重要路碑。清代花鳥畫還有一個(gè)重要的新現(xiàn)象,那便是清朝宮廷主動(dòng)吸收西方文化藝術(shù)所產(chǎn)生的“中西合璧”花鳥畫新形態(tài),為前所未有之變局。其中,西方畫家郎世寧的影響巨大。
晚清以來,在西方文化藝術(shù)影響下的花鳥畫,呈現(xiàn)三種發(fā)展態(tài)勢(shì):一是立足于傳統(tǒng),兼受西方色彩影響,如海上畫派;二是堅(jiān)定不移地沿著傳統(tǒng)的路數(shù)發(fā)展,如陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽等;三是受日本、西方繪畫影響而發(fā)展,如“二高一陳”、劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻等。這三種趨勢(shì)帶來的花鳥畫的整體新貌是:構(gòu)思新、色彩新。
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