沈周《澗水村居圖》，扇面，紙本，縱18.5厘米，橫51厘米，河南博物院藏。
沈周《澗水村居圖》
沈周（1427—1509年），字啟南，號石田，晚號白石翁、玉田生，人稱白石先生，有居竹居主人之稱，長洲（今蘇州）相城人，世代隱居吳門，終身不仕，專事詩文、書畫。沈周出身于士大夫詩畫及收藏世家。沈周祖父沈澄、伯父沈貞吉、父親沈恒吉均以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里。早年承受家學，兼師杜瓊，后泛學宋元諸家，自成一格，沈周畫藝精博，擅長山水、花鳥、人物，尤以山水畫最負盛名。沈周是吳門畫派的重要的開創(chuàng)者，與稍后的文征明、唐寅、仇英一起被后人稱為“明四家”。
《沈周像》，絹本，設(shè)色，明代，佚名， 故宮博物院藏
《澗水村居圖》以寫生手法，生動描繪山清水秀的旖旎風光。所繪屋舍造型樸實、錯落有致，用披麻皴皴擦坡岸，以濃墨點苔，樹木蔥郁，筆墨圓潤；采用水墨沒骨畫法畫出山巒形體，近山設(shè)淡墨，反襯林泉與村居主題；而遠山則墨色加重，如感峰巒之蒼黛，其組合綿延起伏，氣勢渾厚壯美。畫家巧妙利用扇面的形狀，畫面下濃上淡，將構(gòu)圖逐層推向深遠的天空，布景繁復但不失空靈，結(jié)構(gòu)嚴謹，畫面沉酣深厚，風格精謹縝密，秀美端正，其藝術(shù)處理手法令人嘆為觀止。
畫幅左上部，山巒低凹處，題“澗水滄溪石，村居接野橋”，署名“沈周”?！皢⒛稀敝煊∫幻叮瑫◣ю^閣體，以端麗秀美為格。畫面左下部印章已模糊不清，右下角有白文“希曾”、朱文“李彤審定”各一枚。該畫雖為盈尺小景，但畫家在布局上卻深思熟慮，從眼前樹木開始入畫，通過錯落有致的取景布局，將古橋、溪流、屋舍融入茂林深山之間，寥寥數(shù)筆盡顯山的雄渾之勢。充分反映出畫家對自然真切而生動的感受，彰顯了畫家自身開闊的胸襟和豐富的想象力。
因畫中未署有確切年月，不知具體創(chuàng)作年代，但《澗水村居圖》畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力取勝，在結(jié)構(gòu)、筆法、情趣等方面均比較接近中年變法時期的藝術(shù)風格，筆者推斷為沈周中期的作品。
沈周所作山水畫除少數(shù)作品是描寫高大山川，表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠之景外，大多數(shù)是描寫南方山水及園林景物，表現(xiàn)當時文人雅士生活的幽閑意趣；畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元諸家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂?，“以元人筆墨運宋人丘壑”，形成粗筆水墨山水的本色風貌，自成一家。其藝術(shù)風格主要體現(xiàn)在早、中、晚三個不同時期，各個時期的作品，都各有奧妙。早年多小幅細筆，四十歲以后，開始向大幅作品發(fā)展，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力取勝；晚年筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周一生作品豐富，但留傳下來的為數(shù)不多，且多被海內(nèi)外各大博物館珍藏。
（一）早期作品
沈周早期繪畫作品國內(nèi)存世量不多，通常認為其40歲以前為其繪畫藝術(shù)的早期時代。早期代表作品有：《為碧天上人作山水圖》（35歲作，瑞士蘇黎世萊特堡博物館藏）、《幽居圖》（38歲作，日本大阪市立美術(shù)館藏）、《采菱圖》（40歲作，日本京都國立博物館藏）等。
《為碧天上人作山水》圖繪一老者，著長袍，戴斗笠，攜長杖，獨自沿溪徑而行，仰頭觀賞山林秀色。其前有一巨松，亭亭屹立，直上全畫之半。松旁則有數(shù)株小樹點綴。由松針間向遠山眺望，隱約可見一瀑布分兩支向下宣泄，與巨松向上延展之姿巧成對比。從瀑布將視點往上移，可見山頭有主副二峰構(gòu)成。此畫呈長窄形，自下而上，全被山形所罩。山頭樹木頗多，皆由大點畫成，山形則以牛毛皴表現(xiàn)，一看便知由王蒙傳統(tǒng)而來。
沈周題跋：“石梁苔雨歇，平跨古松蔭。靜了千翻具，閑迂一錫金。澗聲秋滌耳，山色晚經(jīng)心。不待沃州去，幽期從此尋。吟情筆意辛已沈周為碧天上人贈?！比旰笊蛑苡诸}：“三十年前寫此山，山房重看石仍頑。山翁那得長如此，當被青山笑老顏。此圖距今已三十一年，余亦六十五齡。頭童齒齒，不復如故吾矣。沈周重題。時弘治辛亥三月望也?！扁j：“白石翁”白文印。另有項圣謨題跋并鈐印。
《為碧天上人作山水圖》，創(chuàng)作于1461年，當時沈周35歲，從沈周所題的“甲申”紀年，可知這是他現(xiàn)存作品中有確切紀年的最早作品。畫法從杜瓊直追王蒙，山巒重疊繁復，皴染稠密，反映其早年精謹縝密的風格特點。
《為碧天上人作山水圖》，紙本，設(shè)色，縱127.5厘米，橫28厘米，瑞士蘇黎世萊特堡博物館藏
《幽居圖》畫山麓溪旁的幽居景致，布局接近劉玨的《清白軒圖軸》，技法仿王蒙，又取巨然法，勾斫筆致細碎峭利，皴筆柔長，點葉密集，此圖體現(xiàn)出他早歲山水謹細和稚拙的筆意。作于1464年，是年沈周38歲。這張小品筆法精細，畫面顯然經(jīng)過了精心設(shè)計，險峻的山峰之下，一座供文人起居的屋舍半隱半現(xiàn)于挺拔的樹木之后，從集市中歸來的主人趕著牛車走向同樣掩映在樹枝叢中的溪邊小橋。彌漫在山林中霧靄的飄渺與山峰、溪邊石上點苔的精細，反映出畫家非凡的功力。
日本大阪市立美術(shù)館藏《幽居圖》
（二）中年時期
沈周四十歲以后拓為大幅，不僅是指尺幅的擴大，同時包含著筆墨從較工整細密向雄渾簡勁的演變，這一轉(zhuǎn)變期大致延續(xù)了二十年。
《廬山高圖》為其細筆作品的代表作，此件作品是沈周41歲所作。畫家采用全景式構(gòu)圖，以高遠法布置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結(jié)構(gòu)嚴謹，氣勢雄偉。畫面近景處畫山根坡石，勁松雜樹。中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，其中兩崖間斜橫木橋，打破瀑布直線的單調(diào)。同時瀑布左側(cè)崖壁的石塊紋理具有內(nèi)向的動勢，與右側(cè)位于中心的山岡岸壁，似乎產(chǎn)生一種力的碰撞，從而加強山岡向上的張力。下段兩株高大的勁松，其姿態(tài)明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應(yīng)，把觀者的視覺自然引向畫面上段，使近、中、遠景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，云霧浮動。主峰給人以崇高雄渾，厚重質(zhì)樸之感。畫面主要表現(xiàn)廬山峰巒瀑布的近景，其中疊嶺重泉，草木繁茂，氣勢郁郁蒼蒼，畫面布景嚴緊，長林巨嶂，云山滿幅，變換無窮。可以看出，沈周此時主宗王蒙，兼具董、巨遺風。景色繁復，筆法縝密細秀；構(gòu)圖深邃，氣勢沉雄蒼郁，山石作披麻皴兼牛毛皴，在細密而略見清晰的皴法中，用濃墨點苔、焦墨破醒的苔點法，這些在近于王蒙的繁密的筆墨中展現(xiàn)了想象中廬山的雄偉，開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。通過云與山、石與泉的虛實穿插，重山疊嶂的凝重與曲折高旋的山勢之靜動對比，使畫面絲毫不顯迫塞之感。
該件屬“細沈”風貌，然尺幅之大，為沈周存世作品之最，已開“始拓大幅”之例，是早期開始拓為大幅時的精心杰作。作品是為他的詩文老師陳寬的七十大壽而作的祝壽之作，取高山仰止之意。陳寬祖籍江西，沈周用廬山象征老師的崇高人格，實際上是作者本人思想境界的體現(xiàn)。作者用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中地表現(xiàn)了這一雄偉瑰麗的名山的形象。近景的坡頭上有一人迎瀑而立，比例雖極小，但非常引人注目。然而，由于作者在畫法上盡力模仿王蒙，企圖重現(xiàn)元人的嘶風，盡管他畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。
畫上的題詩氣勢豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的為人與偉大的自然景象聯(lián)系起來，結(jié)尾兩句“公乎浩蕩在物表，黃鵠高舉凌天風”，充分表現(xiàn)作者追求的崇高理想境界。
《廬山高圖》軸（41歲所作），臺北故宮博物院藏
《廬山高》圖題跋
《仿董巨山水圖》作于成化九年（公元1473年），時年沈周47歲。遠近山景層層深入，林壑幽邃，具有深遠高遠的構(gòu)圖特色。畫法仿董、巨，筆法圓潤，墨色厚重。在狹長的尺幅中，創(chuàng)作出長林巨壑之景，在山水畫的構(gòu)圖中有為罕見。
故宮博物院藏《仿董巨山水》圖，紙本水墨
《廬山高圖》、《仿董巨山水圖》的共同特點是以表現(xiàn)高山大川為主的傳統(tǒng)題材，全幅畫面布局豐滿，不留空隙余地，具有董源、巨然、王蒙等人的遺風，但在筆墨的運用上，則較前人的畫法更加瀟灑靈活。
《東莊圖冊》是沈周在1479年時為好友吳寬所作，此時沈周52歲。吳寬官至禮部尚書，東莊是他的莊園，也是江南士大夫經(jīng)常聚集吟詩、品茶的場所之一。該冊作品是沈周中年時期以園林景物為題，表現(xiàn)文人日常生活的作品。
該圖冊共21幅，沈周運用各種筆墨技法精心描繪園內(nèi)亭園，竹樹亭橋等各處景色，境界幽靜；畫法上已經(jīng)明顯脫胎于董、巨和元代的吳鎮(zhèn)，筆墨圓潤，設(shè)色濃郁，風格文雅勁健，已經(jīng)現(xiàn)成自己的面貌，成為他代表性的寫實作品。該頁作品為其中之《知樂亭》，本幅無款，從畫法風格上看，已經(jīng)不同于早期仿古之作，而是中年時期開始形成后的真實面貌，通過觀魚表現(xiàn)文人的恬然自得的生活情趣。從其圓潤勁健的用筆，明麗清雅的設(shè)色，顯示出由細變粗，由繁趨簡的過渡畫法，實屬中年杰作。
南京博物院藏《東莊圖冊》之一
（三）晚年時期
沈周五十八歲時自號“白石翁”，直至八十三歲去世，為他藝術(shù)晚年期。
《夜坐圖》是沈周66歲時創(chuàng)作，用筆簡率隨意，蒼勁老練，水墨渲染濃淡有致，尤其濃密堆砌的攢苔，更加使畫面提神，該畫融入?yún)擎?zhèn)之法，粗筆濃墨，具備晚年典型風格，為其主宗吳鎮(zhèn)的晚年代表作。主要表現(xiàn)作者在失眠的夜晚所感受、思考問題的情景。在山間臨溪瓦屋間，疏樹數(shù)株，一人當庭對燭端坐于胡床之上，夜色依稀可見，使觀者產(chǎn)生種種遐想與回憶，畫上有作者長篇題跋《夜坐記》與畫面情景相映，約占據(jù)畫面一半篇幅，抒發(fā)出作者此時此景的心境。
臺北故宮博物院藏《夜坐圖》軸
《盆菊幽賞圖》與《東莊圖冊》描繪的題材相同。畫面中樹石茅亭，亭中三人飲酒賞菊，神情悠閑自得，通幅構(gòu)圖布勢簡潔疏朗，景物宜人。樹石的皴點，出入于王蒙、吳鎮(zhèn)。如果從題材到結(jié)構(gòu)、取景及格調(diào)來說，這幅作品與沈周早年師法畫家杜瓊的《友松圖》相比，可謂一脈相承。
遼寧省博物館藏《盆菊幽賞圖》
《滄洲趣圖》是一幅近10米長卷巨制，用平遠、深遠構(gòu)圖，取景平遠深邃，山勢起伏綿延,景致簡略；該卷未署年款，為“粗沈”面貌，畫法上融元四家的筆法集中于一幅山水長卷中，他將元四家不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟，筆墨疏簡蒼勁，格調(diào)雄健開闊，代表了明代中期山水畫特有的時代風格，是沈周晚年的代表作品。
此圖所繪滄州為明代屬直隸河間府的滄州，地處北方，沈周未曾到過，他只是表現(xiàn)山川之性和趣，故圖名“滄州趣”。畫面作平遠布局，主要擷取江南水鄉(xiāng)的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，雜樹成林，一派南方山川秀麗風光。同時又融入了北方山巒雄闊之勢，積疊的山石多尖峻的棱角，顯得堅硬凝重，坡岸、平臺亦轉(zhuǎn)折尖直，棱角分明，其質(zhì)地多呈北方石山的特征，無疑增添了山川的雄健宏闊氣勢。畫法亦源自董巨，運用善于表現(xiàn)江南山水的披麻皴、點苔、圓潤中鋒和水墨渲染等技法，然運筆于中鋒中時見外筆、側(cè)鋒，轉(zhuǎn)折粗重，平臺輪廓多整飭線條，細勁有力；披麻皴也變?yōu)檠蟹魇降亩坦P皴，率意凝重；點苔亦墨深筆厚，圓橫交錯。總體筆墨形式剛?cè)嵯酀?，蒼中帶秀，既具董巨的秀潤之韻，又呈較強的硬度和力感，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了沈周心目中的滄州之趣。
引首柳楷題“滄州趣”三字。引首鈐“煮石亭”印，款下鈐“啟南”、“石田”二印。后紙自識：“以水墨求山水，形似董巨尚矣。董巨於山水，若倉扁之用藥，蓋得其性而後求其形，則無不易矣。今之人皆號曰：'我學董巨'，是求董巨而遺山水。予此卷又非敢夢董巨者也。后學沈周志”。自題是對本圖藝術(shù)表現(xiàn)的很好的注腳?？梢钥闯錾蛑茏鳛槲娜水嫾宜缟械那百t董源、巨然，描繪自然山水猶如名醫(yī)倉扁用藥，是先了解本性，后求其形狀，于是無往而不易，必深得山水之真性情。倘一味摹仿董巨的筆墨形式，則僅得董巨之外表形貌，自然山水的真性情卻喪失了，所謂“求董巨而遺山水”。沈周創(chuàng)作此畫，即從表現(xiàn)自身所熟悉的自然山水出發(fā)，并著重揭示其本性和真趣，在此前提下才靈活運用董巨的筆墨，故雖自謂“予此卷又非敢夢董巨者也”，實則卻深悟了董巨山水之妙并得其遺意?？梢娚蛑軐Α皫煼ü湃恕焙汀皫煼ㄗ匀弧眱烧叩恼J識是相當辯證的，也是他卓然有成的原因之一。
《滄洲趣圖》卷（局部），紙本，設(shè)色，縱30.1厘米，橫400.2厘米，故宮博物院藏
《深山策杖圖軸》畫筆墨蒼中帶秀，剛中有柔，墨法、設(shè)色濃而不濁。樹干畫得比較直，以濃墨點葉；石頭造型趨向方正，石臺勾過輪廓線后留出大面積空白，焦?jié)庵朗瘔K結(jié)構(gòu)略作點苔；執(zhí)仗老者和樓宇都只用簡單的筆墨來表達。筆法仍是沈周慣有特點，短筆，側(cè)鋒。用筆痕跡清晰，疏朗，淡墨勾勒，濃墨點苔，墨色層次分明，反差強烈。
畫面中一老者身著布衣，手中執(zhí)杖，站立于橋頭，山中除他之外空曠無人，老者目視遠方，傾聽腳下溪水聲，思緒萬千。近處樹木蕭疏，樹干蒼勁挺拔，溪流緩緩從山谷流下，穿橋而過，匯成潺潺溪水。遠處山巒起伏，樹木叢生，在懸崖處有一樓宇若隱若現(xiàn)。全圖布局前景和中景組成，一氣呵成。四周相互交錯的山石、虛靜的溪水，為孤獨的隱者經(jīng)營出一個圓滿自足的山水天地。同時也使觀賞者沉浸在此畫的意境之中。在這幅畫的右上角有一首小詩，詩的部分內(nèi)容已經(jīng)殘缺，上面寫道：“□林綠暗無花，小溪穿樹縈斜。一仗□橋過客，問渠何往？□茶來覓□家”。從詩的字面意思上反映了當時文人生活的幽閑意趣。沈周書法受黃庭堅的影響較深，書寫雄健，沉穩(wěn)，厚重，線條鋒利，長撇大捺， 遒勁奇崛，行距較少，行氣好，自然而有節(jié)奏。詩文與圖畫內(nèi)容情景相映
落款是“正德戊辰，長洲沈周造，時年八十有三”，有“白石翁”印章一枚。正德戊辰是正德三年也就是公元1508年，而沈周逝世于正德四年公元1509年，沈周實際年齡82歲高齡?？梢钥闯錾蛑艽藭r在筆墨的運用上已經(jīng)隨心所欲，筆墨簡逸，氣勢雄健，滿紙煙巒呼之欲出，功力已達爐火純青之境界，誠屬沈周晚年的佳作。這幅《深山策杖圖》是沈周在82歲高齡時所作，是沈周去世前不到一年的作品。此可見，沈周藝術(shù)的創(chuàng)作，隨著他的年歲增長，技法趨見精進，所謂畫隨人老，誠然。
《深山策杖圖軸》，紙本，設(shè)色，縱151厘米，橫38厘米，鄭州博物館藏
《夜游波靜圖》為沈周去世前不久完成的，扇頁小而精致，據(jù)說，畫完這件作品之后兩個月，沈周去世。而這或許是目前已知的、有確切紀年的沈周最晚作品。在這件作品里，沈周寫道：“明月代秉燭，老懷追少年。”
《夜游波靜》圖，扇頁，上海博物館藏
沈周的山水畫的特色是融南入北，弘揚了文人畫的傳統(tǒng)。如沈周的粗筆山水，用筆融進了浙派的力感和硬度，丘壑增添了宋人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發(fā)的情感也由清寂冷逸而變?yōu)楹觊熎胶?。在筆墨上，既汲取宋元院體和明初浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，運用比較整飭山石輪廓線條和斫拂式的短筆皴法，同時又保留元人的含蓄筆致，如多中鋒用筆何松秀的干皴，于凝重中顯渾厚；墨色既酣暢淋漓，又注意濃淡變化，磅礴而又蒼潤。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，既改變了元人軟中帶硬，加強了筆道的骨梁作用，又避免了浙派的過分外露而流于霸悍。構(gòu)圖意境方面，無論是繁復和簡略，都強調(diào)山川恢宏的“勢”，一改元人空寂之境，在樸實之中見“質(zhì)”，拙中見巧，有別于浙派的刻意雕琢。故其山水境界以平淡、質(zhì)樸、宏闊為特色。
總之，沈周的山水畫創(chuàng)作追求和審美理念，承襲的是宋元文人畫家“閑、靜、幽、雅、文、逸”，而他以自身的感悟和實踐，事實上卻又逐步清晰和完善了文人畫的理論體系。
