藝術(shù)家讓·高蘭（Jean Gorin）的風(fēng)格與蒙德里安的作品幾乎一樣，但是他得到過蒙德里安的稱贊，蒙德里安還鼓勵(lì)他創(chuàng)作出更多超越自己的作品。兩人畫作中同樣包括有紅、黃、藍(lán)的幾何圖形，但是為何高蘭得到了如此高的評價(jià)？
從小埋下的藝術(shù)種子
讓·高蘭的父親是一名鞋匠，母親經(jīng)營著一間小旅店。在家境并不那么富裕的情況下，讓·高蘭選擇學(xué)習(xí)藝術(shù)，并且希望從事教學(xué)工作。他早年放棄了在家鄉(xiāng)的學(xué)業(yè)，搬往靠近巴黎的城市南特，第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，高蘭決定進(jìn)入巴黎的大茅舍學(xué)院學(xué)習(xí)。
讓·高蘭的手稿
但是在追求教學(xué)的過程中，他發(fā)現(xiàn)了學(xué)校系統(tǒng)和學(xué)術(shù)中的弊病。他認(rèn)為藝術(shù)教育存在一些問題，便轉(zhuǎn)向研究立體主義。他不僅對立體主義的理念感興趣，還在抽象化的建筑物和簡明的線條中悟出了更多道理。
讓·高蘭《構(gòu)圖第18號》，布面油畫，50×61cm，1925年
建筑大師——勒·柯布西耶的設(shè)計(jì)也隱約地體現(xiàn)在高蘭的作品中。無論顏色還是構(gòu)圖都變成了他的創(chuàng)作源泉。
勒·柯布西耶的建筑設(shè)計(jì)不斷影響著高蘭
何為荷蘭風(fēng)格派？
觀看讓·高蘭的作品無法不讓人聯(lián)想到蒙德里安，荷蘭風(fēng)格派當(dāng)然就不得不被提及。這一畫派多以明了的幾何圖形和簡潔的顏色為主，作品辨識(shí)度極高。這導(dǎo)致在當(dāng)今設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，很多設(shè)計(jì)師經(jīng)常借鑒這類作品。
藝術(shù)家蒙德里安
蒙德里安的“紅黃藍(lán)”風(fēng)格早已成為時(shí)尚元素
除了蒙德里安，凡·杜斯堡（Theovan Doesburg）也是荷蘭畫派的發(fā)起人之一。1917年，他們在阿姆斯特丹根據(jù)凡·杜斯堡創(chuàng)辦的一本同名雜志開啟了新的藝術(shù)風(fēng)潮。后來的新造型主義強(qiáng)調(diào)了以抽象的幾何圖形為主的基本形狀、構(gòu)圖和組合，作品中的顏色大多是原色，與黑白相結(jié)合所形成的風(fēng)格引領(lǐng)了一陣風(fēng)潮。
藝術(shù)家凡·杜斯堡
凡·杜斯堡的作品和蒙德里安的作品十分相似
然而，蒙德里安最初的創(chuàng)作思路并不是一開始就以幾何圖形為主。在他晚年期間，還因?yàn)槭芫羰繕返膯l(fā)，豐富了畫面上的幾何圖形，突破了更多的局限性。蒙德里安的創(chuàng)新性就是高蘭創(chuàng)作的動(dòng)力，這也體現(xiàn)在了后者的創(chuàng)作過程中。
《Victory Boogie Woogie》是蒙德里安最后一件未完成的作品
影響深遠(yuǎn)
高蘭在追隨了立體主義畫家阿爾伯特·格列玆一段時(shí)間后，終于看到了改變他一生的作品。1926年，他第一次看到蒙德里安的作品時(shí)，被紅、黃、藍(lán)的顏色深深吸引住。他馬上決定投身于幾何抽象畫中，立即加入了荷蘭風(fēng)格派。
1930年，在巴黎的畫廊中展出包括蒙德里安和高蘭等荷蘭風(fēng)格派藝術(shù)家的作品。
蒙德里安的風(fēng)格更是融入在高蘭的每一筆之中，導(dǎo)致大家很難區(qū)分他這一時(shí)期的畫作與蒙德里安的作品。蒙德里安和高蘭的關(guān)系十分密切，兩人不僅是一種師生的關(guān)系，還是親密無間的朋友。
讓·高蘭《構(gòu)圖第8號》，1964年
蒙德里安顯然認(rèn)為浮雕是油畫向建筑物轉(zhuǎn)變的自然一步。在二人相識(shí)的過程中，蒙德里安不斷鼓勵(lì)高蘭嘗試新的藝術(shù)形式去創(chuàng)作，甚至鼓勵(lì)他創(chuàng)作融合三維浮雕的作品。高蘭也基于他的提議創(chuàng)作了大量三維作品。
高蘭的作品能明顯體現(xiàn)出浮雕的陰影
高蘭第一件浮雕作品創(chuàng)作于1930年，此后他一直堅(jiān)持創(chuàng)作類似的作品。他的多色浮雕作品在那個(gè)年代并不常見。蒙德里安在一封寫給高蘭的信中提到，高蘭的這一做法將新造型主義帶入了有形的現(xiàn)實(shí)世界中。他認(rèn)為高蘭的創(chuàng)作比自己的平面繪畫更先一步，甚至超越了他自己的油畫作品。
讓·高蘭《構(gòu)圖第124號》，布面油畫，78×78cm
雖然，他打破了蒙德里安固守的水平和垂直線，但是他還是遵守新造型主義的幾何要求，只是增添了對角線和圓圈，線條的角度也不是單一的45度角。
讓·高蘭《構(gòu)圖第10號》
1958-1962年，高蘭汲取了網(wǎng)狀和圓圈所帶來的強(qiáng)烈對比，創(chuàng)作出了更多作品。在此之后，他又回歸到了浮雕形式。當(dāng)觀者從不同角度觀賞時(shí)，他們都能感受到作品中三維浮雕和顏色相互融合所帶來的視覺效果。
讓·高蘭《浮雕第6號》，84.5×110.5cm
讓·高蘭利用浮雕讓新造型主義的理論更進(jìn)一步，并且將自己的獨(dú)特風(fēng)格發(fā)展成為墻雕塑，改變了固有的平面藝術(shù)。他注重空間的關(guān)系，將多色小木板置于畫布上，探索前景和后景對作品的影響程度。同時(shí)，色塊與垂直幾何線條之間的關(guān)系要求藝術(shù)家從多角度審視，因?yàn)閮烧哧P(guān)系需要處于一種平衡之中。
讓·高蘭的作品將二維和三維融合在一起
同時(shí)，高蘭將他的用色減少到只剩基礎(chǔ)色，甚至不再用黃色，而是更注重強(qiáng)調(diào)形式與色彩兩者間的關(guān)系。他的作品不同于當(dāng)時(shí)其他畫家，他們?nèi)耘f將創(chuàng)作重點(diǎn)停留在二維平面與嚴(yán)格的幾何學(xué)運(yùn)用之上。
讓·高蘭《構(gòu)圖》，紙本水彩，32×31.5cm，1964年
經(jīng)歷戰(zhàn)爭，晚年淡然
1932年，高蘭游歷到蘇聯(lián)，深受構(gòu)成主義的影響。他開始更加深入地探索空間和幾何學(xué)。在這段時(shí)期，以至上主義而聞名的卡濟(jì)米爾·馬列維奇對高蘭的創(chuàng)作產(chǎn)生了極大影響。如果說蒙德里安若是高蘭的第一位啟蒙導(dǎo)師，那么馬列維奇就是第二位影響他的重要藝術(shù)家。
馬列維奇的作品充滿幾何感和色彩
1952年，他的作品慢慢趨于成熟，甚至和蒙德里安等荷蘭風(fēng)格派畫家一起參加了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的群展。
荷蘭畫派在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽現(xiàn)場
讓·高蘭曾經(jīng)因?yàn)槎?zhàn)停止了創(chuàng)作，被征兵入伍。他不幸地成為戰(zhàn)俘，直到上世紀(jì)40年代中期才被釋放。在被關(guān)押期間，他創(chuàng)作的欲望依然沒有減少，這種執(zhí)著讓他在獲得自由之后依然繼續(xù)著繪畫與雕塑的創(chuàng)作。即便他接受過戰(zhàn)爭的洗禮，高蘭還是不顧外界環(huán)境的影響，堅(jiān)持荷蘭風(fēng)格派的理念。
讓·高蘭《Spatial Construction》，1954年
1967-1968年，高蘭在法國格拉斯安定下來，經(jīng)營一家賣藝術(shù)品和裝飾品的小店。高蘭開始設(shè)計(jì)一幢在尼奧爾區(qū)的房子。這棟白色建筑物毫不起眼，但卻是一件重要的新造型主義作品，交錯(cuò)縱橫的幾何圖形成為了這座建筑物的亮點(diǎn)。特別的是，房中的主臥、廚房和衛(wèi)生間都只能從外面進(jìn)入。
讓·高蘭的建筑設(shè)計(jì)圖
因?yàn)樗纳羁臻g過于狹小，所以他在此期間創(chuàng)作的大量雕塑作品都只能在拍下來后，再將作品銷毀。這也導(dǎo)致他的后期作品保留下來的少之又少，只有圖片。但是他的藝術(shù)理念沒有止步于此，而是不斷地被展開，延伸到更多的領(lǐng)域和視角。
讓·高蘭《構(gòu)圖空間第8號》，1946年
雖然他將這棟小房子當(dāng)作自己余生的主要住所，但是他還會(huì)經(jīng)常旅行，他常去法國默東小住幾日。他的作品中散發(fā)著純粹的簡單化，這種干凈利落的美感一直是他追隨的目標(biāo)。
讓·高蘭的建筑設(shè)計(jì)圖
讓·高蘭的一生是對藝術(shù)執(zhí)著的詮釋，他沒有因?yàn)榧妬y的世界而改變自己的初衷，也沒有因?yàn)槠渌⑿械娘L(fēng)格而改變自己的理念。高蘭更在意的是堅(jiān)持如一，不斷地推進(jìn)他想表達(dá)的藝術(shù)形式，也或許只有這樣，他的作品雖然“神似”蒙德里安，但依舊能夠被后人銘記。
監(jiān)制/齊超
編輯、文/ 張一凡
“時(shí)尚芭莎in”
