古典音樂與流行音樂的融合
在此次中外名曲賞析課中，每一堂課我們都會接觸一種不同風格的音樂，通過不同的曲風給人的感受也會大為不同，音樂作為一種歷史悠久的傳統(tǒng)文化流傳至今最簡單的分類就是把它分為古典音樂與流行音樂——古典音樂顯得比較嚴肅，而現(xiàn)代流行音樂則比較隨和貼近生活一些，而今天的音樂文化在如此大的歷史背景下，古典音樂與流行音樂的融合顯得格外的獨特。
古典是經典，流行是潮流，經典和潮流之間似乎隔著一道鴻溝，但隨著世界文化交流日益密切，不同領域的音樂交融成為必然趨勢，古典與流行的距離也越來越近。論古典與流行的融合，中國領域的話，周杰倫的歌便是融合的很好的例子。分別比較古典音樂和流行音樂，它們之間有所異同，但其聯(lián)系非常緊密。
流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。流行音樂中器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使用電聲樂器流行音樂富有現(xiàn)代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些樂器也是與古典音樂不相同。比如一些電子樂器，貝斯啊，電吉他等等，所制造的效果和所營造的氣氛也是不一樣的。而現(xiàn)在的年輕人大都喜歡追逐時尚，活潑好動，并且喜歡尋找刺激。那些動感十足的音樂給他們帶來的感覺就是他們想要的，所以年輕人大都接受流行音樂。
古典音樂給人的感覺是高雅，值得人品味的。流行音樂的感覺是簡單明了，中心明確。其實這兩種音樂給人感覺上的差異也是由表達方式的差異所造成的。古典音樂是用樂器的搭配，演奏來表達的，意境蘊藏在跳動的音符中。但聽過流行音樂的人都知道，聽流行音樂時，我們往往還要注意歌詞，也就是說，流行音樂的表達方式是需要歌手來演唱，再加上樂器的伴奏，如果我們單聽伴奏是無法體會到意境的，我們通常要靠歌詞來理解其中含義。課程中我們欣賞了不計其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的鋼琴協(xié)奏曲等，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛古典音樂。
從中國風看古典音樂與傳統(tǒng)音樂的融合。樂壇“中國風”其實一直存在，傳統(tǒng)意味濃厚的旋律配以詩情畫意的歌詞境界，都可歸類其中。但真正引起人們追逐的其實還在于周杰倫與方文山聯(lián)手打造的《東風破》《發(fā)如雪》等一系列佳作。這些作品中，最大的特點便在于一段動人心弦的曲譜完成后，能夠鑲嵌入字字句句打動人心的歌詞。當方文山以天馬行空的思維和苦心鉆研的筆功為曲子注入了看似松散而又神韻相通的中國元素，也就真正成就了讓人心動的“中國風”。
流行音樂中的古典元素，流行音樂中有很多歌曲蘊含著古典的意蘊，他們往往以傳統(tǒng)的意象手法、憂郁感傷的優(yōu)雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。在流行音樂中出現(xiàn)的古典元素還包括古典音樂，比如SHE的《不想長大》的旋律是對莫扎特第四十交響曲的照搬，使得流行音樂典雅高貴。
