空靈蘊哲理，妙筆見禪意
—張大華先生禪畫鑒賞
張大華先生簡介：
張大華先生，北京人。自幼矢志丹青。其創(chuàng)作有感于心，神弛筆騁，水靈墨潤，地就天成；畫風更是素淡清幽，玄妙高遠，作品充滿了豐富的哲理和無盡的禪意。
他的畫是以宇宙空間為基礎，以應物象形為手法，將畫面由繁瑣、細膩走向單純、統(tǒng)一，由敘述性走向精神性。其作品被國內(nèi)外諸多著名美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)收藏，特別是美國國會圖書館、美國大都會博物館、聯(lián)合國教科文組織等所展藏。
大華先生的創(chuàng)作一貫主張“最基本的就是最本質(zhì)的，最小的就是最大的”。他的風格簡約素淡、禪意深邃、筆墨成趣，氣韻宏大。心之超然，方成正果。欣賞大華先生的作品，能使人獲得身心的調(diào)和與寧靜。這是作者在開悟眾生，令人們在養(yǎng)身之時莫忘養(yǎng)德、養(yǎng)性、養(yǎng)心。“象簡金魚渾已矣，芒鞋竹杖興悠然。有人問我修行事，云在青山月在天?！?/font>
禪家對宇宙與人生，描述得那么自在、愉悅、灑脫，令人心生向往，恍惚悠然世外。
禪宗融合了儒、道、佛之精華，是東方文化的一枝奇葩。
禪畫，簡而言之是修禪者用筆墨表達禪理的繪畫。原本是禪師接引學人的方法與手法，后來影響到文人畫、水墨畫的創(chuàng)作。禪畫盛行于唐宋，至明清式微。傳到日本之后，近世日本大加發(fā)揚，現(xiàn)在已擴展到歐美，已成為世界美術(shù)史上的一個專有名詞。
禪畫是中國禪宗的一大特色。禪僧為修道印證，表現(xiàn)禪機，常以簡略筆法，畫圓、畫圖，演成一系列的“禪畫”。禪畫不在說明形象描寫，而在說明佛教理論，把握實相，描寫真實之直觀，超越自然表面的形象之美，描述“物我一如”，對象是內(nèi)在深入無心的境界，以探索人類精神內(nèi)在的根源。
禪畫是“無象而有象襯托道象”，受禪家“頓悟”精神的支配，禪畫蔑視一切“古法”，只抒發(fā)自己自發(fā)的行為和直接而強烈的感受。且力求簡練，摒棄細節(jié)的刻畫。常以簡略筆法，隨心應手寫出胸中丘壑，寥寥幾筆，機鋒轉(zhuǎn)語，不拘泥常規(guī)，畫中有禪，禪中有畫，一氣呵成，自在無礙《漁》：
在大華先生的作品中，最富有特色又耐人尋味的是那些人物畫，不僅充滿妙趣禪機，而且筆墨功力甚好。大華筆下的僧侶，釣者較多，他觀察細致入微，表現(xiàn)得饒有意味，這些人物構(gòu)成的生活小景，使畫本身的敘事性很強。
所畫人物面部多為背影或側(cè)影，全靠體態(tài)傳神。用墨輕淡，大多不著顏色，凡有異彩必是點睛之筆，不過狀如米粒，在整幅畫里位置不顯，只此一點，就避免了純墨色在視覺停留時可能產(chǎn)生的呆板僵滯，墨色得以調(diào)劑，畫面更顯生動。
《孤僧古琴圖》：
這幅琴圖是大華先生人物畫中的上品。寥寥幾筆，意境獨到，整幅畫作，都用淡墨，只有琴座一角墨色稍重，好像并未經(jīng)意。卻使畫面顯出層次，也使古琴有沉實安穩(wěn)之感，想那琴音必如天籟，動人心魄。而幾根柳條看似閑筆，其實自有寓意，不僅勾勒出微風輕拂的怡人天氣，而更表現(xiàn)出孤僧彈古琴乃置身于自然野景，天地之氣充溢空間。再看孤僧側(cè)影，神清氣定，自得自在，一幅閑云野鶴的悠然儀容。
《空釣圖》：一人獨釣寒江，所釣何物，不知其詳，或魚或蟹，愿者上鉤。獲既可喜，無亦有成，任之由之，暗藏禪機。釣者面部一點褐色，不著五官，竟有神情。江面空闊，意境盡出。用筆之簡，點墨之精，余味猶長。
《入》：淵源各異的禪與道，一立一坐，構(gòu)成一個相互依托有內(nèi)涵的“入”字。立者表現(xiàn)出一副體態(tài)舒適和愉悅，即超越又逍遙的神態(tài)；坐者則表現(xiàn)出一副既不重生也不重死，既有也無，留與過都無所謂的神態(tài)。作者用靜態(tài)的墨和動態(tài)的線，使兩者在黑白相間、陰陽萬物的轉(zhuǎn)換中合為一體。
