一、藝術(shù)欣賞的本質(zhì)
藝術(shù)欣賞需要學(xué)習(xí)嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學(xué)習(xí)一下如何看畫，然后再去看畫展。這不是笑話嗎？對于普通人來說，藝術(shù)欣賞似乎就是看到了美術(shù)作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術(shù)欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術(shù)欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，并沒有了解藝術(shù)欣賞的本質(zhì)所在。
那么，藝術(shù)欣賞的本質(zhì)是什么呢？藝術(shù)欣賞的本質(zhì)就是對藝術(shù)作品的虛空、空白和不確定性的填補(bǔ)。什么叫藝術(shù)作品的虛空、空白與不確定性呢？什么又叫做對藝術(shù)作品虛空、空白與不確定性的填補(bǔ)呢？
試舉一例。據(jù)說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老板十分高興。當(dāng)日關(guān)門之后，他想看看這幅平淡無奇的畫為什么可以賣出如此高價。當(dāng)他仔細(xì)觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔(dān)心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫后卻拒絕購買了。顧客說：“我購買此畫就在于喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什么呢？”人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術(shù)作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術(shù)作品的虛空、空白與不確定性的填補(bǔ)。
芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數(shù)筆竟得入微，這就叫做藝術(shù)作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術(shù)作品的虛空、空白與不確定性的填補(bǔ)。
由以上兩例我們得出：藝術(shù)作品中的虛空、空白與不確定性就是“象”與“意”之間的距離。作品中的“象”是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是“無繩牽驢”“無嘴說話，無耳聽聞”。藝術(shù)作品的“意”是人的感官無法直接感知的，隱藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填補(bǔ)的“繩子”“對話者的嘴與耳”。藝術(shù)欣賞者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和審美情趣，在“象”與“意”之間修筑一條由此及彼的道路，就是對藝術(shù)作品中的虛空、空白與不確定性的填補(bǔ)。
齊白石有一幅畫，叫做“蛙聲十里出山泉”。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數(shù)尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復(fù)制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那么，你就在“象”與“意”的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補(bǔ)，你就欣賞了齊白石的名作。
繪畫是這樣，那么雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運(yùn)動的，由靜止到運(yùn)動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運(yùn)動的，這就是一種填補(bǔ)。
仔細(xì)觀察羅丹的《思想者》，我們注意到“思想者”的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什么羅丹要給“思想者”安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。于是，我們展開想象，思想者思考的那個問題應(yīng)該是一個很復(fù)雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；于是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現(xiàn)在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以后，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補(bǔ)了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那么，我想考一考讀者，運(yùn)用由靜止見運(yùn)動的思維方式，我們是否可以填補(bǔ)米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想象到畫面男子勞動的前后過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什么？他為什么不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前后過程，你就真正學(xué)會了藝術(shù)欣賞。
二、藝術(shù)欣賞的目的
藝術(shù)欣賞有多重目的：認(rèn)識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術(shù)欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。
藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感的形式美表達(dá)。藝術(shù)家的靈魂總是通過情感的宣泄或隱或顯地表現(xiàn)在藝術(shù)作品之中。一切優(yōu)秀的藝術(shù)家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術(shù)欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術(shù)家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌蕩和洗禮。
我國當(dāng)代美術(shù)家韓美林，在文化大革命期間，先被批斗，繼而投入監(jiān)獄，經(jīng)歷了難以言傳的人生苦難。對于常人來說，社會和環(huán)境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對于一個心靈純凈的藝術(shù)家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術(shù)家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使?fàn)幟鹄?、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優(yōu)秀藝術(shù)作品在召喚欣賞者積極填補(bǔ)藝術(shù)作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術(shù)欣賞者被藝術(shù)創(chuàng)作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。
