郭文光瓷畫作品。

郭文光在創(chuàng)作中。均為資料圖片

　　長沙晚報全媒體記者 莊居湘  胡兆紅

　　約好采訪郭文光的時候，他剛從深圳回來，12月8日，持續(xù)了一個多月的郭文光作品展在深圳祥山藝術(shù)館閉幕。而在長沙見到他的時候，他是一大早從醴陵的畫瓷工作室匆匆趕來。

　　很多人說郭文光畫畫就是典型的“拼命三郎”，哪怕在外地出差，早出晚歸，回到賓館還非得在紙上揮毫兩小時才肯罷休。從郭文光的行色匆匆中，可以體悟到，一個畫家在走向成熟的高峰前，必須要有量的積累和質(zhì)的支撐，才能悟到和達(dá)到更高的境界。在很多人看來，郭文光正在抵達(dá)一個光明的藝術(shù)之境。

　　神乎技哉：哪怕是畫大畫，也能不起稿

　　很多人看郭文光畫畫，會有一種驚嘆的感覺，因為他哪怕是畫大畫，也不起稿，宣紙一鋪，但見墨隨筆轉(zhuǎn)，短時間里一幅幅人物畫寫就。展覽期間，在逸畫廊深圳館舉行的郭文光藝術(shù)研討會上，中國人民大學(xué)教授、美術(shù)史論家陳傳席對此給予了極高評價。

　　大寫意畫家不起稿，似乎沒關(guān)系，但是畫人物畫、畫佛像這么嚴(yán)肅的題材能不起稿，是很少見的?！坝幸淮挝以诟＝催^他畫畫，一張大畫，也不起稿。他畫人物畫，畫得很準(zhǔn)確也很快，畫出來效果也很好，我當(dāng)時就有神乎技哉的感覺。”陳傳席在評論界向以嚴(yán)苛著稱，這番評價出之他口，可見郭文光的功底之深。

　　評價一幅作品的好壞，當(dāng)然不能只看功底。研討會上，北京大學(xué)國家競爭力研究院院長郭云濤指出，判斷一件作品的高低，可從藝術(shù)性、時代性和個性三方面把握，藝術(shù)性指的是能帶給人美的享受，時代性強調(diào)要在作品中透露出、體現(xiàn)出、呈現(xiàn)出這個時代的特點，個性則指自家面目。

　　在郭文光的水墨作品中，有部分具有濃郁中國本土審美趣味的觀音繪畫——水墨觀音像。水墨因其素雅文秀的審美特征，彰顯出東方美學(xué)所強調(diào)的雋雅內(nèi)秀。 早在南宋時期，著名僧侶畫家法常就已經(jīng)開始使用水墨寫意表現(xiàn)觀音形象，形成禪意濃郁的“禪畫”一派。郭文光的水墨觀音，繼承了這種創(chuàng)作傳統(tǒng)，在再創(chuàng)作中，進(jìn)一步探索筆墨的表現(xiàn)內(nèi)涵，將時代審美融于作品，形成了新的特色。

　　《星城騰飛》讓藝術(shù)呈現(xiàn)城市靈魂

　　探究郭文光的藝術(shù)之路，會發(fā)現(xiàn)，他努力讓傳統(tǒng)筆墨融合當(dāng)代審美風(fēng)尚，成為一種藝術(shù)自覺。

　　郭文光科班出身，先后從長沙理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和中南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，又一口氣在中國國家畫院和中國藝術(shù)研究院進(jìn)修，打下來了扎實的傳統(tǒng)功底。郭文光同時也是收藏家，在潛心藝術(shù)創(chuàng)作的同時，他竭盡所能收藏了上千件中國傳統(tǒng)人物畫。

　　對于一個藝術(shù)家來說，繼承傳統(tǒng)和不繼承傳統(tǒng)是有極大區(qū)別的，藝術(shù)創(chuàng)新不能完全脫離傳統(tǒng)，文學(xué)藝術(shù)達(dá)到一定的境界、一定的深度必有傳統(tǒng)。同樣，藝術(shù)家玩收藏，也絕非僅止于收和藏，藏品本身的文化價值和藝術(shù)價值，會給人不盡的啟迪。

　　郭文光是傳統(tǒng)的承繼者，更是傳統(tǒng)的探索者。這從郭文光十余幅作品成為城市大型標(biāo)志性景觀的設(shè)計原型可以看出，從長沙大道上的大型石雕《朱雀迎賓》、府后路巨幅浮雕《星城騰飛》、人民西路立交橋隧道大型浮雕《四大藝術(shù)篇章》，到湘江風(fēng)光帶四羊方尊廣場、楓林路龍頭山大型浮雕景觀、龍王港橋、天心閣北城墻的改造和景觀設(shè)計，都浸潤著郭文光如何讓藝術(shù)介入城市、讓藝術(shù)呈現(xiàn)城市靈魂的思考。

　　還值得注意的是，郭文光的作品在拍賣市場屢獲青睞。2013年6月，郭文光的一幅瓷畫在香港保利拍賣會上拍出高價，2014年《阿羅漢圖》《風(fēng)云際會圖》等作品在北京保利春拍、秋拍均創(chuàng)出同類作品佳績，2015年12月，北京保利十周年秋季大拍，郭文光的一幅作品作為保利宣傳畫被廣泛使用。近年來，郭文光已經(jīng)成為保利拍賣市場上的常客。

　　瓷畫創(chuàng)作形成自己獨特的藝術(shù)特色

　　作為一位不斷挑戰(zhàn)自我的跨界藝術(shù)家，郭文光的瓷畫近年來引起了很大的關(guān)注。

　　郭文光接觸瓷畫由來已久。大多數(shù)畫家畫瓷都是玩票性質(zhì)，郭文光卻不同，他積極探索陶瓷繪畫的各種技法，并以陶瓷繪畫贏得了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)大師們的認(rèn)可，從醴陵到景德鎮(zhèn)，郭文光所畫陶瓷品種越來越豐富。

　　逸點藝術(shù)機構(gòu)總監(jiān)、策展人劉晨認(rèn)為，郭文光的瓷上水墨觀音作品在中國陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域是有突破性貢獻(xiàn)的，他豐富了陶瓷的表現(xiàn)形式，而且形成了自己獨特的藝術(shù)特色，無論是表現(xiàn)技巧和藝術(shù)形式，都達(dá)到極高的境界。

　　畫瓷不易。瓷器并不具備紙、布的特點，陶瓷繪畫不能等同于在宣紙上繪畫的中國畫。釉在瓷上的反應(yīng)，很不好拿捏，如果沒有經(jīng)常去琢磨或者沒有很高的悟性，筆在瓷板上游走的效果是很難把握的。

　　作為當(dāng)代醴陵釉下彩的代表畫家，郭文光繼承傳統(tǒng)工藝技法之精髓，瓷上作畫猶如紙上行云流水般，料彩于筆尖揮灑如墨，一氣呵成，釉下五彩裝飾技法之艷麗，線條在瓷胎上水墨般流暢，填彩配色分水技藝精湛。所繪題材佛中有佛，靜中有動，靈獸怪石別有風(fēng)趣，著眼于通過有限的畫面形象表現(xiàn)無限的意象，突出其獨特的審美意識，表現(xiàn)出獨特的個人美學(xué)品位。

　　“藝術(shù)讓我化為一縷清風(fēng)，飄蕩在天地間、丘田里、幽黑深處，沒有起點和終點，漫無邊際，在真切中，永與現(xiàn)實相隔為鄰。”這是郭文光的藝術(shù)自白，“永與現(xiàn)實相隔為鄰”，或許正道出了藝術(shù)的個中三昧。

　　人物名片

　　郭文光

　　1968年生于湖南祁東，國家一級美術(shù)師，現(xiàn)為長沙畫院常務(wù)副院長，湖南省陶瓷藝術(shù)大師，湖南省美協(xié)設(shè)計藝術(shù)委員會主任，中國人民大學(xué)佛教藝術(shù)研究所客座研究員，中南林業(yè)科技大學(xué)藝術(shù)研究院副院長、客座教授，醴陵窯文化研究中心高級研究員。藝術(shù)領(lǐng)域涵蓋書畫、陶瓷、雕塑等多個領(lǐng)域。