淺談西方古典音樂(lè)發(fā)展與鑒賞
關(guān)鍵詞：西方古典音樂(lè) 發(fā)展 認(rèn)識(shí)
正文：
在我大一的時(shí)候曾經(jīng)連續(xù)花了兩天看了為紀(jì)念莫扎特誕生250周年而制作的《莫扎特傳》和為Beethoven專門(mén)制作的《永遠(yuǎn)的愛(ài)人》，又同時(shí)喜歡上了日劇《交響情人夢(mèng)》，再加上從小學(xué)習(xí)鋼琴和聲樂(lè)的緣故，在高中三年里，我專門(mén)對(duì)“西方古典音樂(lè)和鋼琴的完美結(jié)合”這一課題進(jìn)行了研究，對(duì)西方古典音樂(lè)的發(fā)展有了很大的認(rèn)識(shí)，在對(duì)交響樂(lè)的研究上也有了自己初步的想法。在此，我很樂(lè)意和老師分享一下自己的拙見(jiàn)。
首先，大體介紹一下西方古典音樂(lè)的發(fā)展。在J.S,Bach出生之前，是音樂(lè)界著名的巴洛克音樂(lè)時(shí)期，之后從18世紀(jì)到19世紀(jì)初的音樂(lè)，大致從Bach到早期的Beethoven，這一時(shí)期稱為古典音樂(lè)時(shí)期。在Beethoven去世后，浪漫主義音樂(lè)時(shí)期開(kāi)始發(fā)展，Chopin和Franz Lizst嶄露頭角。
下面，我就順著這條線來(lái)闡述一下我對(duì)各個(gè)音樂(lè)家的認(rèn)識(shí)。
首先要說(shuō)的當(dāng)然是J.S.Bach。20世紀(jì)的評(píng)論家和作家這樣評(píng)價(jià)Bach：“他是巴洛克音樂(lè)的巔峰人物，藝術(shù)史上的巨人。他將自己觸及到的一切發(fā)展到極致，對(duì)作曲技巧的掌握無(wú)與倫比”、“他的管風(fēng)琴音樂(lè)將科學(xué)與詩(shī)歌、技術(shù)與情感、精湛技巧和高貴思想融為一體，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”。我對(duì)Bach最初的認(rèn)識(shí)是在學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候所學(xué)到的一首著名的曲子《G大調(diào)小步舞曲》，在學(xué)習(xí)了他的《C大調(diào)前奏曲》和《風(fēng)笛舞曲》以后，我對(duì)他的音樂(lè)的感受可以用兩個(gè)字概括，那就是“和諧”。為了推廣十二平均律定音法，Bach在1722年先后創(chuàng)作了上下兩集《平均律鋼琴曲集》，每一集二十四首套曲，分別建立在不同的大小調(diào)上，每首套曲又各有一首前奏曲和一首賦格曲?！镀骄射撉偾肥荁ach鍵盤(pán)音樂(lè)中最偉大的作品，也是他音樂(lè)創(chuàng)作的巔峰，彪羅把它比喻為音樂(lè)上的《舊約圣經(jīng)》。我最佩服Bach的一點(diǎn)就是他的十二平均律，學(xué)音樂(lè)的人都應(yīng)該知道這個(gè)，巴赫在音樂(lè)界的地位就如同牛頓在物理界的地位一樣。沒(méi)有他，無(wú)法想象現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)發(fā)展成什么樣子。
再要說(shuō)到的人物必然是Wolfgang.A.Mozart，自從在高一看了《莫扎特傳》，我就對(duì)莫扎特在音樂(lè)創(chuàng)作上的天賦佩服得五體投地。又因?yàn)閯⒗蠋熐耙欢螘r(shí)間重新放了這部電影，我當(dāng)時(shí)那種惆悵的心情又被鉤了起來(lái)。如果不是薩列里，Mozart的命運(yùn)會(huì)截然不同，或許還有有更多的經(jīng)典的曲子被創(chuàng)作出來(lái)。但是，如果沒(méi)有薩列里，估計(jì)Mozart的才能或許還不會(huì)被發(fā)現(xiàn)。在第一次看這部電影的時(shí)候，給我印象最深的不是Mozart指揮樂(lè)隊(duì)演奏他的音樂(lè)，不是他和他的妻子一起玩耍游樂(lè)，而是他病入膏肓?xí)r，仍然躺在床上創(chuàng)作《安魂曲》的場(chǎng)景。他的臉色和嘴唇蒼白，不時(shí)地咳嗽，卻不停地在寫(xiě)，在哼唱。之后，我也無(wú)數(shù)次的聆聽(tīng)了《安魂曲》，好像真的能直接通過(guò)音樂(lè)抵達(dá)他的內(nèi)心，他好像真的通過(guò)《安魂曲》訴說(shuō)了些什么長(zhǎng)期壓抑在心里說(shuō)不出來(lái)的東西，所以直到現(xiàn)在，我每次聽(tīng)《安魂曲》都有一種說(shuō)不出來(lái)的平靜和敬仰。Mozart是可悲的，他的妻子和孩子在他病得快要死去的時(shí)候離開(kāi)了他，薩列里因?yàn)榧刀仕牟湃A，摧殘他的精神，將他陷害致死。但是，他又是幸運(yùn)的，因?yàn)槔咸熳屗麚碛辛藙e人永遠(yuǎn)也無(wú)法觸及到的音樂(lè)創(chuàng)作上的天賦，讓他創(chuàng)作出來(lái)了這么多經(jīng)典的音樂(lè)。說(shuō)到他的音樂(lè)，我不得不提的是《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，這是Mozart一生中唯一一首雙鋼琴奏鳴曲，在我看《交響情人夢(mèng)》的時(shí)候就深深地喜歡上這首曲子。當(dāng)老師前幾天放這首曲子的時(shí)候，我真的很激動(dòng)，因?yàn)槲以瓉?lái)覺(jué)得大概有很少的人才會(huì)欣賞這首曲子。我還很喜歡Mozart的另外幾首曲子，比如《C大調(diào)小星星變奏曲》，《土耳其進(jìn)行曲》以及《費(fèi)加羅婚禮》序曲等等。
說(shuō)到電影《永遠(yuǎn)的愛(ài)人》，我最先想到的是Beethoven在耳朵聽(tīng)不見(jiàn)的時(shí)候坐在空曠而安靜的琴房里，將耳朵貼在鋼琴的琴板上，聆聽(tīng)自己彈奏第八號(hào)鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂(lè)章時(shí)的樣子。那種專注，那種認(rèn)真，是只有一個(gè)音樂(lè)偉人才達(dá)到的最高境界。每次想到Beethoven，我都會(huì)詫異，他在耳朵聽(tīng)不見(jiàn)的時(shí)候，是如何創(chuàng)作出這么復(fù)雜而好聽(tīng)的交響樂(lè)的。對(duì)于一個(gè)身體完好的人來(lái)說(shuō)，能創(chuàng)作出來(lái)一首像樣的交響樂(lè)已經(jīng)是實(shí)屬不易，他在如此苛刻的條件下，是如何寫(xiě)出一首又一首經(jīng)典的作品的。在他的音樂(lè)面前，他所有的性格上的缺陷都可以被我完完全全地忽略。我對(duì)Beethoven真正的了解是在看了《永遠(yuǎn)的愛(ài)人》之后，因?yàn)殡娪袄锪粝铝颂嗟拿孛芎妥屓瞬唤獾牡胤剑诳赐觌娪耙院?，我花了很多天去了解Beethoven，卻總是覺(jué)得他是個(gè)謎，他的很多事情我還是不懂。說(shuō)到他的音樂(lè)，真的可以說(shuō)是百變，有時(shí)候過(guò)于悲傷，有時(shí)候過(guò)于歡樂(lè)，有時(shí)候卻是雄偉壯麗。我最喜歡的不是《歡樂(lè)頌》，不是《英雄》和《田園交響曲》，而是Beethoven的《第七號(hào)交響曲第二樂(lè)章》，不知道自己為什么喜歡，有可能是因?yàn)橄矚g它的或喜或悲，或快或慢，也有可能是因?yàn)橄矚g卡拉揚(yáng)當(dāng)時(shí)激情的指揮，也有可能是喜歡《交響情人夢(mèng)》里樂(lè)隊(duì)對(duì)這首曲子演奏時(shí)的樣子。反正一聽(tīng)到這首曲子，我就很激動(dòng)，忍不住的想指揮一下。如果說(shuō)Bach是已有之物的完善著，Mozart是音樂(lè)上唯一最明亮的耀眼瞬間，那么Beethoven就是力量，是扼住那不曾向任何人或神低頭的命運(yùn)的人。他宣揚(yáng)了自己生活和創(chuàng)作的準(zhǔn)則，在身后留下了任何一位作曲家從未創(chuàng)造出的最強(qiáng)有力的音樂(lè)。他不是一個(gè)完美無(wú)缺的人，他的性情極為惡劣——用傳記家的話來(lái)說(shuō)，但這并不影響人們對(duì)他的熱愛(ài)，愛(ài)他堅(jiān)定不移的樂(lè)觀主義，他雄壯的悲傷，他令人感動(dòng)的奮斗，還有他扼住命運(yùn)喉嚨那鐵一般的意志！
下一個(gè)要說(shuō)的是Chopin，其實(shí)我一直對(duì)Chopin了解得不是很深，讓我對(duì)他有真正重視的一首曲子是他的《革命練習(xí)曲》，我聽(tīng)得這個(gè)版本是我喜歡的一個(gè)鋼琴家演奏的，他叫Maksim Mrvica。我喜歡馬克西姆，已經(jīng)有五年了，去聽(tīng)過(guò)兩次他在青島的演奏會(huì)，并且有幸和他本人進(jìn)行了交談。記得第一次去的時(shí)候，我坐在第三排的最中間，是個(gè)不錯(cuò)的位置，所以聽(tīng)到他演奏的音樂(lè)的質(zhì)感也是相當(dāng)不錯(cuò)的。他彈得第二首就是Chopin的 《革命練習(xí)曲》，再加上當(dāng)時(shí)本來(lái)就激動(dòng)，所以在聽(tīng)完這首鏗鏘澎湃的曲子后自己的眼淚就掉了下來(lái)。所以這首曲子在我心里烙下了印記，原來(lái)沒(méi)覺(jué)得有多少感覺(jué)的曲子頓時(shí)。
在整體上，“浪漫主義”一詞在音樂(lè)領(lǐng)域是用以形容一段從大約1820年代至1918年為止的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的“浪漫”所代表的內(nèi)涵與現(xiàn)代的定義并不相同，在1880年樂(lè)評(píng)家E.T.A.霍夫曼將莫札特、海頓、和貝多芬列為三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯爾（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫風(fēng)格”來(lái)形容貝多芬第五交響曲里的其中一個(gè)段落。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)莫札特是古典時(shí)期的作曲家，而貝多芬則被視為是浪漫主義的開(kāi)端。到了20世紀(jì)初期，由于主流音樂(lè)風(fēng)格的大變，19世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)開(kāi)始被人冠上“浪漫時(shí)期音樂(lè)”的稱呼了，后來(lái)的音樂(lè)史學(xué)上也都采取了這種區(qū)分法。
現(xiàn)代對(duì)于浪漫主義音樂(lè)的研究重點(diǎn)包括了構(gòu)成其音樂(lè)的元素—例如對(duì)于民間音樂(lè)的大量使用，這也直接反映了當(dāng)時(shí)浪漫民族主義的潮流。浪漫主義音樂(lè)的一些成分早在18世紀(jì)音樂(lè)里便已出現(xiàn)，狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)中展現(xiàn)出的強(qiáng)烈精神和情緒成為了哥德小說(shuō)的先驅(qū)，而法國(guó)大革命時(shí)期也出現(xiàn)了一些帶有血腥而激情風(fēng)格的歌劇，浪漫主義音樂(lè)便是在這時(shí)期開(kāi)始顯現(xiàn)出其獨(dú)特的風(fēng)格。洛倫佐·達(dá)·彭特替莫札特撰寫(xiě)的歌劇劇本，搭配上莫札特譜出的獨(dú)特音樂(lè)，呈現(xiàn)出了一股帶有個(gè)人和自由特質(zhì)的新音樂(lè)風(fēng)格。浪漫音樂(lè)的世代將貝多芬視為是他們理想中的偉大作曲家—他撕碎并重譜了英雄交響曲，以抗議拿破侖皇帝的權(quán)威。在貝多芬的費(fèi)德里奧中，他豎立了“救人質(zhì)歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國(guó)大革命時(shí)期一種音樂(lè)文化的表現(xiàn)，以贊揚(yáng)那些在維也納會(huì)議年間期盼自由的所有激進(jìn)文化人士。
在當(dāng)時(shí)的音樂(lè)文化中，浪漫音樂(lè)走上了開(kāi)放的大眾路線，主要依靠敏感的中產(chǎn)階級(jí)觀眾支持，而非宮廷內(nèi)部的人士贊助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌劇世代，大量音樂(lè)家以獨(dú)唱的方式登上舞臺(tái)，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。
貝多芬對(duì)于音調(diào)變化的大量使用也激發(fā)出了許多新的音樂(lè)形式和結(jié)構(gòu)，讓它們成為音樂(lè)里一個(gè)全新的發(fā)展領(lǐng)域。尤其是后來(lái)的鋼琴音樂(lè)和弦樂(lè)四重奏，都證明了音樂(lè)世界里還有一大片尚未被開(kāi)發(fā)的領(lǐng)域。身兼作家、樂(lè)評(píng)家、和作曲家的霍夫曼還曾主張樂(lè)器音樂(lè)可以比歌唱音樂(lè)還具有表達(dá)潛力，這個(gè)概念在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是不切實(shí)際的。霍夫曼自己既是音樂(lè)家也是文人，他鼓勵(lì)應(yīng)該以音樂(lè)“有系統(tǒng)的”述說(shuō)一個(gè)故事，許多大眾開(kāi)始對(duì)此產(chǎn)生興趣，雖然他仍然遭到一些其他作曲家（如費(fèi)利克斯·孟德?tīng)?/a>頌）的批評(píng)。19世紀(jì)早期樂(lè)器科技的各種新發(fā)展—如鋼琴的鐵架、弦樂(lè)器的纏弦，都使樂(lè)器得以發(fā)出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者能夠表現(xiàn)出他們個(gè)人獨(dú)特的技術(shù)層面。這樣的科技不但擴(kuò)展了鋼琴的長(zhǎng)度，也引入了更多音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，并且創(chuàng)造出許多新的音樂(lè)類型，例如站立的歌劇序幕演唱、鋼琴的幻想曲、夜曲、和協(xié)奏曲，都成為浪漫主義音樂(lè)的中心。
在歌劇上，卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《魔彈射手》成為一篇根基于民俗文化上、融合了超自然驚悚與緊湊劇情的浪漫主義經(jīng)典作品，法國(guó)的?？送?/a>·白遼士在其早期作品中也呈現(xiàn)出了豐富的音色和音質(zhì)。身為后來(lái)被嘲笑為“未來(lái)音樂(lè)家”（依據(jù)華格納自己的說(shuō)法）的激進(jìn)份子，李斯特和華格納作品中都帶有對(duì)于自由、靈性、魅力、以及近乎標(biāo)新立異的個(gè)人特質(zhì)的浪漫崇拜。
從1815年至1848年的這段期間被視為是浪漫主義音樂(lè)的全盛時(shí)期，貝多芬（1827年去世）和弗朗茨·舒伯特（1828年去世）都在這段期間完成他們最后的作品，另外還包括了舒曼（1856年去世）和蕭邦（1849年去世）。白遼士與華格納則在這時(shí)開(kāi)始他們的創(chuàng)作生涯，年輕的李斯特和費(fèi)利克斯·孟德?tīng)栱炓苍谶@時(shí)嶄露頭角。在這段時(shí)期之后，隨著蕭邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞臺(tái)，華格納也暫停作曲直到他在巴伐利亞獲得贊助人為止，而白遼士仍在堅(jiān)持以激進(jìn)的音樂(lè)路線對(duì)抗資產(chǎn)階級(jí)的自由主義風(fēng)格。音樂(lè)里的浪漫主義思想至此可以說(shuō)已經(jīng)結(jié)束了其首要的影響階段，而進(jìn)入了更為廣泛的浪漫音樂(lè)時(shí)期了。
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