2009年11月10日，洛陽市油畫界代表人物侯震的首次畫展——“回望天命”在洛陽藝術設計館舉行，今天下午專程去觀看了一番。本次展覽共展出侯震不同時期、不同風格的代表作品70余幅，作品內容豐富，既有人物肖像、洛陽風景，亦有歷史戰(zhàn)爭題材的巨制，作品場景恢弘，筆觸細膩，具體而生動地反映了侯震深厚的繪畫功底，展示了近30年的創(chuàng)作成果。
畫室
光
正午
老人與貓
林妖
歸途
后園偶拾
霸王別姬
王繡肖像（洛陽博物館館長）
鏖戰(zhàn)
出征
礦工與太陽
展覽海報
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1、侯震簡介
侯震(1955.2—)生于安徽合肥。擅長油畫。1982年畢業(yè)于浙江美術學院油畫系。中國美術家協會會員，河南省美術家協會理事，洛陽市美術家協會副主席，洛陽油畫雕塑院院長、研究員。河南省洛陽市群眾藝術館副研究館員。其油畫作品多次入選全國美展。
2、侯震繪畫藝術評價（作者：左小楓）
侯震在構建著自己的藝術領地。在這里，他是自由的，思緒可以翱翔，熱情可以放飛，因為太多的磨礪困惑讓他插上了堅硬的翅膀。
不是每個人都能很快地確定自己的創(chuàng)作方向。對于多數同濟，有許多事情需要我們去作理性的分析與判斷。你很難想象一個本土藝術家在人到中年時所受的世代的挾制。侯震是典型的東北遺民，卻就讀于柳浪聞鶯的西子湖畔，而幾經遷徙的出生地合肥，又是中亦北亦南。南轅北轍在他身上留下太多的轍跡，與生俱來的粗狂與血氣又和所受侵染的教育，就像一粒蠹蟲，在他的身體里不斷地涌動，又是簡直就是在吞噬他過早展露的才能。從圖示上看，他在很長一段時期的創(chuàng)作陷入一種平淡的鋪敘當中，他自己也非常不滿意這種“非典型”藝術的狀態(tài)。
今天我們在考量關于某位藝術家的創(chuàng)作軌跡時，可能過分地倚重他的已經獲取的成就。這和我們所處的時代有太大關聯。當我們從一個藝術家的創(chuàng)作原動去梳理其脈絡時，當我們從一個藝術家的創(chuàng)作熱望中甄別其狀態(tài)時，甚至我們還不曾挖握到他的藝術趨向時，真正令我們感到鼓舞和興奮的亮點，恰恰是隱植于他作品表層下的轉折、節(jié)奏和構式。也許我們尚不能推開那扇門扉，無法真正地感受那顆搏動的心靈，但我們有理由相信，那是個體藝術在遭遇郁悶的傷害后對的時境的吶喊。在經歷了過多的平靜之后，來自血脈的沖動卷起情緒的狂瀾向軟弱的軀殼砸去，頗有心智的人們會在這當下感受到某種力量。作品《十幾羅漢》其實就屬于這類作品。那種充滿雕塑感的構式，在還原身邊朋友的肌體時，肯定是在表露著侯震品格中凸顯得崇高感。而從技術去分析，語言的質樸與對位的表述是一種嘗試駕馭的影像。它不是《瀕死的奴隸》，不是《被縛》，它或許是特洛伊式的掙扎與對抗。
也許力量的釋義是多維繁雜的。也許用音樂的語匯更易解讀、溯根逐本的神經。我們勇于和樂于接受的格式塔中，悲愴過后的快愉是歡樂的終極理由。那種鎮(zhèn)定與激發(fā)，而后的誘惑和幻化以至涓涓地流淌出的，是內心的真正喜悅。這種狀態(tài)下，創(chuàng)作的本能又會泛起空靈的浮塵。偶們看到的《寒露》，完全是幻化而來的源自西湖朦朧的影像，是蒙上一層濃霧的中原村落在季節(jié)更迭中隱露的傾訴，是一個孤寂早晨的不期而至，是夜行途中的回眸，是一顆心室抖動時撥動的詠嘆，而絕非蒼白音調的淪喪。我們呼喚已久的與自然的交融有了回復，面對蒼生厚土，面對疊嶂宕壑，面對暴風雨將至的黑云壓城和消逝了一切的律動。
《后園拾偶》寫的是侯震當下不錯的心緒，也是對莊嚴憑吊后一個歌者的自白。藝術家有選擇的權利，這是他的自由，一如侯震一陣饕餮后細慢的咀嚼。作為生活在洛陽的畫家，王室的脂粉加雜雍容氣質的牡丹中不能錯過他的筆底。但他的畫面是經營的煞費心機，是食色者的大快朵頤，是看淡苦心孤詣卻聊不勝寒的閑適。比起筆走龍蛇的磅礴氣度，那涂刷般的肌理是酣暢淋漓的意味，那黑與白，白與紅，在灰調的音色中，非同凡響。
——原文發(fā)表于2009.11.15.微衛(wèi)星新浪博客
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