1. 裝飾性問題
為了容易說明“裝飾性”的意義，我首先引用了蘇聯(lián)M．B．阿爾巴托夫著的《美術(shù)通史》上的語句，以及《建筑教材》上的文字來證實“裝飾性”存在于藝術(shù)中的價值，或者說賦予“裝飾性”以一定的含意吧！下面先引《美術(shù)通史》：
“一切造型藝術(shù)包括兩個方面，其中一個叫作‘摹擬的’也就是‘造型本身’方面。另一個叫作‘裝飾的’或者‘形式的’方面。
羅馬建筑師維特羅維曾以此作根據(jù)，認(rèn)為建筑物里有適用構(gòu)成因素和裝飾美術(shù)因素，這兩個因素，它叫作‘合理性’和‘美觀’。
這兩個方面的相互關(guān)系，不能看成單純并存的東西．在美術(shù)家和建筑師的共同實踐中，這種看法曾不只一次導(dǎo)致了建筑物富有功用的結(jié)構(gòu)和不必要的裝飾間不調(diào)協(xié)的現(xiàn)象。
在藝術(shù)認(rèn)識上，這種看法導(dǎo)致著藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)一被分裂開來成為兩個獨立的，甚至有時是互相敵對的活動。
美術(shù)家的一個事情是摹仿自然，力求做到酷似和生活的真實；他的另一個事情是按照一定的形式的法則或風(fēng)格要求，對自己的描寫進(jìn)行加工。許多人是這樣看藝術(shù)創(chuàng)作過程的。
藝術(shù)理論家們承認(rèn)在藝術(shù)中具有它的造型意義也具有它形式上的各面，適用和美觀。
并且企圖避免自然主義的極端性和形式主義的極端性。
其實這種看法，忽略了藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)一性，而統(tǒng)一性則是既賦予藝術(shù)以深刻的生命力意義，又保證著藝術(shù)在人類文化中起有效作用的。
為了理解藝術(shù)作品的構(gòu)成，不應(yīng)該忘記藝術(shù)作品的各面是處于血肉相連的和多種多樣的交互作用中。
在每一件藝術(shù)作品里，一個通過另一個而被表現(xiàn)出來。同時，這兩個要素，雖各有獨立的意思，但只有彼此結(jié)合起來，打成一片，并交互滲透著的時候，才能獲得組成藝術(shù)作品基本內(nèi)容的那種新的，更加廣闊和深刻的意思。
藝術(shù)中所表現(xiàn)的東西，只有當(dāng)它在藝術(shù)形式中被表現(xiàn)出來的時候，才獲得充分的藝術(shù)感染力。
當(dāng)作表現(xiàn)手段的東西，其意義之大小，只有按照它實際上怎樣表現(xiàn)事物而定。這些話僅僅極其簡略扼要地給藝術(shù)中藝術(shù)形象的構(gòu)造下了一個定義?！?br> 再引《建筑教材》上所說的：
“各種藝術(shù)形式，可以利用自己所特有的表現(xiàn)方法來具體的表現(xiàn)現(xiàn)實中的各種不同的現(xiàn)象，甚至于最抽象的觀念也可以由它們描述和形容實際現(xiàn)象和物體的方法表達(dá)出來。
例如：文藝?yán)谜Z言來表現(xiàn)，繪畫雕刻用現(xiàn)實事物的形象來表現(xiàn)，戲劇電影則結(jié)合著前兩者來表演。
建筑按其特質(zhì)來說是這樣的，它不能直接地表現(xiàn)現(xiàn)象和物體，這是由于建筑藝術(shù)在歷史上是由各種不同的建筑物的建筑基礎(chǔ)上成長起來的。
由于建筑是物質(zhì)文化的一部分，又是高級的藝術(shù)形式，因此整個建筑既在物質(zhì)上又在精神上都為社會服務(wù)，這就是它的主要特征?！?br> 綜上面的述說，已足以闡明凡是完整的藝術(shù)是思想內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度結(jié)合的東西，而“裝飾性”是包含在表現(xiàn)形式里也就是在一切藝術(shù)形象里。
工藝美術(shù)與建筑有同樣的特征，它也是在物質(zhì)上又在精神上為社會服務(wù)的，所以對工藝美術(shù)的要求是既要實用而又要美觀。
或者說實用就是它的內(nèi)容，美觀就是它的形式。那么，每一件工藝品的創(chuàng)造，既是物質(zhì)的而又是精神的。
有許多工藝品，是掛著實用的名義，而其實是一種僅供欣賞的裝飾品，即所謂擺設(shè)品，滿足人們的欣賞要求，也就是滿足了實用的要求。我們不能機(jī)械地理解實用與美觀的關(guān)系，譬如漆器中的精細(xì)雕漆桌面及漆茶具、景泰藍(lán)的碗等，究竟有多大實用價值呢，恐怕是欣賞的成分占了上風(fēng)吧？就是購買這種工藝品的人的目的也不會真的把它當(dāng)作茶具或飯具來使用的，而是作為珍貴的陳設(shè)品來欣賞或撫玩，又何嘗不可呢？
西洋有一種磁盤是專門掛著看的，毯子也掛起來代替了繪畫的地位，稱謂掛盤與掛毯，就因為它富有裝飾性的功能，而成為最適合于補(bǔ)壁的一種工藝品了。
試就玩具的問題上想一想，人生從小孩子玩皮球起到成年人玩象牙球止，玩也是生活中不可缺少的一部分，玩法有用手玩與用眼玩等多種多樣，欣賞高級藝術(shù)品也可以稱得起玩字，等于說“游山玩水”也就等于說“欣賞風(fēng)景”。所以說“象牙球”是一種高級玩具，也仍不失它的實用性。
如果象牙筷子上雕花，骨雕的裁信封刀子以及骨雕牙簽等，它們就是實用與裝飾結(jié)合得最密切的工藝品。
但是實用與美觀如何結(jié)合，主要的在裝飾問題上要極力注意運(yùn)用恰當(dāng)、應(yīng)極力避免裝飾的過分繁瑣與虛偽，尤應(yīng)記住不破壞富有功用的結(jié)構(gòu)和不必要的裝飾間的不協(xié)調(diào)的問題。不要以為我們從事于裝飾藝術(shù)的人把“裝飾”看得簡單地屬于一切只有“加工”或“錦上添花”的事。那就往往把好事辦成壞事了。要盡量做到“雪中送炭”而不是“為裝飾而裝飾”。
事情之難在于“適度”在于“不偏不倚”之間。誠如宋玉文章中所形容的美婦人“增之一分則太重，減之一分則太輕”。
近年來裝飾美術(shù)家與建筑師合作的經(jīng)驗告訴我們，建筑裝飾上的加減問題非常重要，有些劇場的建筑，不是有效地加上民族圖案，而是隨便堆砌一些民族圖案，由于美術(shù)家初步只知單純地聽從建筑師的指派“加工”，而不是有機(jī)地在不破壞結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進(jìn)行裝飾設(shè)計，使裝飾圖案與建筑造型渾然一體，而不是生硬地結(jié)合與憑空附加的東西，它應(yīng)當(dāng)像一棵樹長的枝葉花果那樣十分相稱著。
前幾年有位教師在上書籍裝幀課時啟發(fā)同學(xué)說：“有的裝飾設(shè)計，要運(yùn)用減法而不是一味加工，也是最好的設(shè)計，譬如有些封面，只適宜于排幾個鉛字或排幾條鉛線，如果應(yīng)當(dāng)這樣做的話，不是偷懶，而是一種無形的加工，是看不見的‘匠心獨運(yùn)’！”據(jù)說這句話，沒有為同學(xué)們所聽懂，還是成為疑問。
有些單位委托你設(shè)計東西，總是要你多畫上幾筆，或者畫得繁花重疊，花花綠綠的堆上一堆，盡管是搞庸俗了，他也認(rèn)為很好，主要是貪細(xì)貪多的主顧。主觀地滿足了他的欲望時，這個設(shè)計家便受到他的寵愛，否則你的“匠心獨運(yùn)”他總是疑心你偷工減料，嘆為草草從事。
波蘭的招貼畫設(shè)計，有時畫面上真是潦草的幾筆，但是它的宣傳效能很大，不知在創(chuàng)作過程中是煞費(fèi)苦心的。功夫用在不畫出來的地方，而能發(fā)人深省與經(jīng)得起咀嚼尋味。所以說在藝術(shù)創(chuàng)作上做減法是很不容易的。
順便談?wù)勓b飾的繪畫問題，或者說繪畫里的裝飾問題，一部繪畫史從來沒有劃分出太嚴(yán)格的所謂裝飾性的繪畫與非裝飾性的繪畫。一部美術(shù)史也同樣沒有劃分它。
不過在一切藝術(shù)中，可以分析出裝飾性的強(qiáng)弱與明顯或含蓄是可以的，但不能嚴(yán)格來判別裝飾性與非裝飾性是對立的。但有些人認(rèn)為把裝飾性絕對的劃到工藝美術(shù)范圍以內(nèi)，而好像繪畫、雕塑是不大需要研究裝飾性的問題的，這是不對的。
有些醉心西洋畫的認(rèn)為中國的繪畫不太注重光暗問題，而只注重線條問題，恐怕因為中國繪畫是屬于一種裝飾性的繪畫的緣故？醉心西洋雕塑的認(rèn)為中國的雕塑，極其不講究解剖學(xué)，恐怕也是一種裝飾性的雕塑，甚且說它不是純粹的雕塑，而是僅能為建筑服務(wù)的離塑，也因為它充滿著裝飾性的緣故。
中國的藝術(shù)傳統(tǒng)，的確也真奇怪，正是裝飾性很強(qiáng)，連我們的戲劇傳統(tǒng)，也是裝飾性十分強(qiáng)的圖案劇，它的表演動作，服裝設(shè)計，臉譜化妝以及唱詞都是用的詩句，念白也是朗誦式的，真是無一不帶著圖案美，這種戲劇也只能劃入裝飾的體系了吧？
正因為這樣，顯得裝飾性的可貴，它是可以幫助藝術(shù)達(dá)到更美好更高超的境界的。
2. 裝飾風(fēng)格問題
我們一般介紹藝術(shù)的文章，總愛寫“獨特風(fēng)格”四個字。怎樣獨特呢？據(jù)說還要依靠悠久的歷史傳統(tǒng)作為根據(jù)，這是說風(fēng)格還有它的普遍意義，而獨特風(fēng)格就是特殊意義了。
我們很容易記起前輩的藝術(shù)家的名字以及他的藝術(shù)風(fēng)格，如果提起歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)風(fēng)貌，必須先要通過米蓋朗基羅、達(dá)芬奇，波提切利、拉菲爾等每位大師的藝術(shù)的獨特風(fēng)格聯(lián)想而概括出文藝復(fù)興的藝術(shù)風(fēng)格的全貌來。同樣，我們想起晉、唐、宋、元、明、清各時代的繪畫風(fēng)貌，也必須先通過具體的畫家如顧愷之、吳道子、周昉、宋徽宗、李龍眠、陳老蓮、仇英等富有裝飾風(fēng)格的而想起各代畫風(fēng)是怎樣形成的了。
我們?yōu)槭裁慈菀子浀藐惱仙彽娜宋锂嬆?？因為他具有自己獨特的一種裝飾風(fēng)格，陳老蓮有個學(xué)習(xí)的故事，是說明他能如何形成自己的風(fēng)格的：“章侯（即老蓮名）少時就杭州府學(xué)榻取宋李龍眠的‘七十二名賢’石刻，閉戶臨摹者十日，出以示人，問之，皆曰‘似’。章侯稍喜，退而復(fù)撫十日，再問之，皆目：‘無似處’。乃大喜曰：‘我臨摹多次，漸變其法，以圓易方，以整歸散，以至人不得辨！”這說明他學(xué)別人的法則而能突破它，成為自己的法則，“以圓易方”的筆法，便就是陳老蓮的裝飾方法的重要關(guān)鍵。
我們讀現(xiàn)代畫家的畫，也是同樣可以辨別他們的風(fēng)格的，無論在老一輩的先生，近一些的青年畫家，即使是正在學(xué)習(xí)中的同學(xué)們，也允許各人發(fā)揮他們自己的獨特風(fēng)格，我們培養(yǎng)藝術(shù)人材，不是制造罐頭食品，要每罐保證造得一樣，根據(jù)百花齊放的精神，要有多種多樣的風(fēng)格，才能蔚為大觀。何況在教學(xué)上更應(yīng)當(dāng)讓“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”哩！
世界也正是個有趣的世界，它正像個大花園。凡是花園總不宜種上一種花朵，雖然也有專立的梅園、桃園或薔薇園等名目，其實它還是要陪上些其他花色，互相襯托，方顯得相映成趣，否則就單調(diào)無味了。人也不能做獨夫，假使地球上只存在著一個人，那就多么無精打彩呀！嫦娥到了廣寒宮，就寂寞年年，舊約創(chuàng)世紀(jì)里唯一的一對原始男女亞當(dāng)與夏娃，也不愿呆在伊甸樂園，而來到人間。人也正長得不是一模一樣，而是各色各樣，方覺得有趣，更覺得熱鬧與繁榮。藝術(shù)也是如此，有藝術(shù)就產(chǎn)生風(fēng)格，這是很自然的。
藝術(shù)有歷史時代之分，有國家民族之分，有地理環(huán)境之分，有社會制度之分，有風(fēng)土人情之分。以歷史時代來講，每個世紀(jì)的進(jìn)展就產(chǎn)生不同世紀(jì)的藝術(shù)，以國家民族來講，產(chǎn)生國與國間不同的藝術(shù)。如中國、蘇聯(lián)、波蘭、德國、朝鮮、越南、日本、英、美、法、意、印度、西班牙，以及阿拉伯諸國，南美洲諸國等等不同藝術(shù)的分別。以地理環(huán)境來分，就有所謂歐洲藝術(shù)、亞洲藝術(shù)，非洲藝術(shù)之分別。如民族風(fēng)格在服裝上就很明顯，以地區(qū)來劃分派別，也是屬于風(fēng)格的例子，如常常說京派，海派、南派、北派以及川廣派之異，中國畫從前流傳的有浙派、揚(yáng)州八怪、金陵八家等派別。地方性的刺繡工藝，有蘇繡湘繡之分。民間木刻年畫有楊柳青與桃花塢之別。每個人的舉止風(fēng)度不一樣，但大體上也可以分成類。就是說大風(fēng)格里有小風(fēng)格。
我們的領(lǐng)袖毛主席，他的風(fēng)度舉止正相同于他的詩詞文章，是多么具有民族風(fēng)格。毛主席深深掌握了馬列主義的規(guī)律，又能靈活運(yùn)用于中國的革命事業(yè)，從而取得巨大的勝利。這正如他的古典文學(xué)的根基極深厚，但又不受其限制，創(chuàng)為新詩詞，表現(xiàn)了高度的革命的現(xiàn)實主義與高度的革命的浪漫主義的結(jié)合，雖然用了嫦娥與吳剛，一忽兒天上，一忽兒地下，一點也不覺得其舊，反而覺得很新。字里行間只是充滿了豪邁的中國氣魄，發(fā)出千鈞的力量。
民族虛無主義者可以醒悟了。在世界大家庭里要奉行國際主義，它不抹殺各國之間與各民族之間自己的獨特風(fēng)格，國際主義又是結(jié)合著愛國主義的。只有反動的世界主義才是抹殺民族自尊性，甚至種族歧視，極力宣傳白種人可以獨霸世界，資產(chǎn)階級藝術(shù)也是宣揚(yáng)仇恨民族與奴役人民的，它是獨占式的根本否定民族風(fēng)格的。
戰(zhàn)后，日本人民的頭上，強(qiáng)加了所謂美國生活方式，對日本的民族說來是多么不相稱，無怪有識見的日本人曾為此而發(fā)出憂愁。去年紀(jì)念三百年前有名的畫家尾形光琳時，深深觸動了日本人民對自己民族自尊心的提高，尾形光琳的藝術(shù)成就，就是具有強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格，他的筆調(diào)與日本人民的感情是一致的，他的一幅“紅梅白梅”屏風(fēng)畫，中間還畫了一泓流水，這螺旋形的流水紋，曾被譽(yù)為“光琳風(fēng)”式的圖案，后世把這個水紋印成衣料，穿起來就稱它“光琳風(fēng)”的服裝。
社會主義的內(nèi)容，民族的形式，是告訴我們新藝術(shù)創(chuàng)作的途徑，也告訴我們在表現(xiàn)的形式中，必須是要包括有民族風(fēng)格的。
張光宇（1900—1965），曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事
