學(xué)習(xí)花鳥畫者，從工筆入手好？還是從寫意入手好？
趙昌《寫生蛺蝶圖》
作為學(xué)習(xí)花鳥畫者，首先要給自己“定向”，就是確定以什么畫種為自己奮斗目標(biāo)。如工筆勾染或沒骨點(diǎn)染或其它，方向定了，我們認(rèn)為定向工筆勾染或沒骨點(diǎn)染者，可先從工筆勾染或沒骨入手。也可從小寫意入手，這樣可以克服過于拘謹(jǐn)?shù)谋撞 ６ㄏ驗(yàn)榇髮懸庹呖芍苯訌拇髮懸馊胧?，或從小寫意（靠近大寫意的小寫意）入手，因大寫意高度提煉概括，在似與不似之間。如從工筆入手不易過渡到大寫意上去，但在學(xué)習(xí)過程中并不排斥對工筆畫的學(xué)習(xí)。
總之，無論從何畫種入手，都要先易后難，以一種為主旁擊其它。
分析當(dāng)前花鳥畫的表現(xiàn)方法，大致可分為兩大派系。
趙佶《芙蓉錦雞圖》
其一是“工筆”，自五代的黃荃、黃居寀、至北末的趙佶及宋代畫院、趙昌、崔白，元代的王淵直至現(xiàn)代的于非闇、陳之佛、張其翼等人。工筆勾染畫風(fēng)工整嚴(yán)謹(jǐn)，色彩濃艷，先勾后染，富于裝飾性，這是一種源遠(yuǎn)流長，較規(guī)整的表現(xiàn)方法。歷來為廣大人民群眾所喜愛，也是易于初學(xué)者學(xué)習(xí)的畫種之一，工筆畫的支流（有時也成為主流）稱作沒骨點(diǎn)染，沒骨之不同于工筆勾染，是在畫法上直接用色墨暈染而不勾墨線，其風(fēng)格近似工筆。代表畫家很多，如明代的王冕、沈周，清代的惲南田，近代的張和庵，現(xiàn)代的陳東湖、李鶴籌等。沒骨點(diǎn)染也可和工筆勾染兼用，以取得效果上的對比，形成自己的藝術(shù)特色。
齊白石《雜畫冊之一》
其二是“寫意”，寫意畫由于“寫”的程度不同，一般分為小寫意與大寫意，但有時大寫意與小寫意又很難區(qū)分；具體到某一畫家也是二者多兼之，所以不好確定一個標(biāo)準(zhǔn)。
如圖所示，粗線表示的一段是不易分清的：
寫意畫的關(guān)系
大寫意要求高度概括，筆墨精良，造型夸張，色彩濃重來塑造渾樸厚重，恣肆強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，給人以強(qiáng)烈的感染。大寫意對初學(xué)者來說并不易學(xué)。其代表畫家如明代的徐青藤、明代遺民八大山人、清代的揚(yáng)州八怪（有些畫家或畫）、近代的吳昌碩、現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等。
八大山人《冊頁》
潘天壽《雁蕩山花圖》
小寫意的變化較大，面貌繁多，有的近似沒骨，有的靠近大寫意的邊緣，有的位居其中，如明代的徐青藤，他的畫，風(fēng)情散豁，水墨泛濫，靠近大寫意。
徐渭《牡丹蕉石圖》
而陳白陽的畫風(fēng)則才思清新，粗中帶細(xì)接近小寫意，兩人雖都屬寫意，但意太懸殊，氣格迥別。
陳道復(fù)《花卉冊頁》
林良、呂紀(jì)（呂紀(jì)的作品靠近工筆，有一部分畫屬于小寫意）則以清新的意境，準(zhǔn)確的造型，精潤的筆墨，工寫結(jié)合的形式，開創(chuàng)了一個新的格局。
林良《雙鷹圖》
呂紀(jì)《秋鷺芙蓉圖》
王冕、沈周、唐寅、周之冕，也各有所長。
沈周《辛夷圖》
唐寅《梅花圖》
清末揚(yáng)州畫派的華新羅、李鱓、金農(nóng)諸人，繼承了沒骨寫意的風(fēng)格，又各有其發(fā)展，為小寫意的播揚(yáng)奠定了基礎(chǔ)。
金農(nóng)《梅花冊頁》
近代的任伯年又以豐富多變的章法，準(zhǔn)確的造型，濃郁的色彩，秀潤的筆墨，使小寫意畫法為之一振。
任頤《花卉貓圖扇》
王夢白又別開蹊徑，其辛辣的筆墨，巧致的構(gòu)圖，影響著至今的小寫意畫壇。
王夢白《鴛鴦紫藤圖》
現(xiàn)代的王雪濤，汪慎生、郭味蕖、江寒汀等人，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上都創(chuàng)造了自己的面貌。
郭味蕖《花卉圖》
江寒汀《綠竹雙雞》
小寫意為人們所熟悉和喜愛，雅俗共賞。因小寫意偏向工筆與大寫意之間，因此對初學(xué)者來說，較為易學(xué)易攻。
介乎工筆與小寫意之間的是半工寫，半工寫與小寫意近似，浮動較大，面貌較多，如我國南方畫家根據(jù)南國濕潤的氣候和恬靜的自然環(huán)境，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)匚樟巳毡井嫷哪承﹥?yōu)長，采用粗畫細(xì)染（烘染）的手法，粗畫以取勢，細(xì)染以取潤，使效果遠(yuǎn)看粗曠，近觀細(xì)膩，表現(xiàn)了南國秀潤的環(huán)境氣氛。代表畫家如高奇峰、高劍父等人。
高劍父《紫藤圖》
另一種半工寫則采用粗細(xì)結(jié)合，如粗花卉細(xì)翎毛；粗花卉細(xì)草蟲；粗枝葉細(xì)花冠等方法。不論哪一種方法，都是從不同角度制造反差，以增加藝術(shù)效果。
