近日，徐克與袁和平合作的《奇門遁甲》曝光先導(dǎo)海報，這款兼具氣勢、美感與“謎團”的海報一出，立刻讓觀眾耳目一新、期待不已。
同時，不少觀眾也注意到這行字，繼而發(fā)問：“真有電影公司叫‘電影工作室’嗎？”“為什么這家公司名字這么‘直接’？”“名字這么顯眼，它跟其他電影公司有何不同？”“‘電影工作室’是一家怎樣的公司？”....
事實上，這不僅是徐克的電影公司，成立至今32年，其經(jīng)驗更告訴觀眾：“徐克監(jiān)制”加上“電影工作室制作”七個字，往往能造就電影經(jīng)典。原因是：只要徐克擔(dān)任自己工作室的監(jiān)制，一定是創(chuàng)作、拍攝及后期全程參與。而且，眾多華語經(jīng)典如《英雄本色》、《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列及《狄仁杰》系列等，都無一例外是“徐克監(jiān)制”+“電影工作室制作”的產(chǎn)物！
那么，徐克究竟是怎樣用這個“組合”縱橫影壇30余年的？
1984年，徐克想出“電影工作室”之名后，就即刻注冊了新公司。最早的logo是這樣：
當(dāng)時，他的初衷只是搞一家能讓眾人聚在一起拍戲的“工作坊”，而且公司成立之初，除了他和施南生兩位核心，只有一位經(jīng)理（兼職）和兩位打雜，就這樣拍了創(chuàng)業(yè)作《上海之夜》，自此打響了“電影工作室”的名聲。
1986~1989：豪氣沖天之《英雄本色》系列
但或連徐克自己都沒想到，不出兩年，“電影工作室”就成為當(dāng)時香港影壇最炙手可熱的創(chuàng)意團隊。當(dāng)中轉(zhuǎn)折點，在于他親自游說在臺灣郁郁不得志的吳宇森回港，攜手打造了影響深遠的《英雄本色》。
吳宇森回憶：“徐克幫助我、支持我，給我一個機會開拍《英雄本色》，他不僅當(dāng)制片，還幫我一起策劃劇本，在眾多人對我冷漠的時候給我溫暖。”
雖是吳宇森執(zhí)導(dǎo)，但徐克對《英雄本色》的創(chuàng)作和制作都有全程參與。吳宇森說，“劇本（跟徐克）一起想，戲的定向一起研究”，“他鼓勵我把內(nèi)心的感情、奮斗的過程、對人生的友情的想法甚至逆境中遭受的白眼、受到的奚落，全都放在劇本里?！彼?，像這樣豪氣沖天的經(jīng)典臺詞，就是徐克吳宇森一起碰出來的：
影片海報也是徐克本人創(chuàng)意，因他說“構(gòu)思電影得先想到它的海報，那有助于塑造電影的主題，沒想到海報就是還不知道電影要說什么?！彼砸辉绱_定：要有三個主角的人頭。最終有了這款比第五套人民幣還早誕生的經(jīng)典海報。
身為監(jiān)制，徐克還不忘在戲里客串一角，果然“全程參與”。
《英雄本色》上映后打破香港電影票房紀(jì)錄，迄今仍是華語影壇不朽名作。翌年“電影工作室”又推出《英雄本色2》（徐克監(jiān)制，吳宇森徐克執(zhí)導(dǎo)），打造系列化之余，該片更在韓國火得一塌糊涂，連先前的大熱韓劇《請回答1988》，都用上片段：
89年“電影工作室”再制作《英雄本色3夕陽之歌》，自此經(jīng)典的“三部曲”乃成。追根溯源，固然可以說沒有吳宇森就沒有“英雄本色”系列，但也可以說，沒有徐克及其“電影工作室”，也同樣沒有“英雄本色”系列！
1987~1991：天馬行空之《倩女幽魂》三部曲
就在《英雄本色》讓“電影工作室”名聲大噪，主創(chuàng)忙于籌備續(xù)集時，徐克已同時投身翻拍《倩女幽魂》的工作中。一如《英》，他繼續(xù)當(dāng)監(jiān)制，導(dǎo)演則交給程小東。
至今，不少觀眾影迷仍將《倩女幽魂》視作“徐克作品”。事實上，他對影片的參與同樣是從創(chuàng)作、制作到宣傳無所不及：首先親自負(fù)責(zé)搞劇本，“有了分場后再和程小東討論”，“遇到愛情場面我和阮繼志（編?。┥踔烈贿呌懻?、一邊示范，看怎樣才能搞出新意?！?br>
也就是說，如此浪（xiang）漫（yan）的愛情戲，背后實質(zhì)是徐克整出來的咯？
徐克對《倩女幽魂》的親力親為，也體現(xiàn)在音樂上。當(dāng)時黃霑負(fù)責(zé)配樂，但他回憶，徐克“由始至終和我一起在錄音室做音樂，我一段段問他，做了12天還在那兒睡。他覺得哪兒不行就馬上跟我說，我自己用合成器馬上改，他要加音由我來加?！?/span>
連寧采臣的造型和背簍，也同樣有徐克的創(chuàng)意。美指奚仲文說：“那時的書生去收賬，拿著行李箱，會是怎樣的呢？徐克不喜歡布抱著一些東西都算，樣他都會提你：不要‘例牌’，最好跟見過的不同?！弊罱K有了這個讓人眼前一亮的經(jīng)典形象，也讓跟徐克合作的美術(shù)團隊受益匪淺——“以前的古裝戲都沒想過要大改，都靠他（徐克）放膽和推動我們。”
小倩手持畫卷在集市走過的經(jīng)典畫面，也是徐克構(gòu)思，只因他一句“我們不要做些見過的，可不可以做些沒見過的？”事實證明，這一幕在古裝片而言確實前所未見：
而且，拍攝時徐克還兼任道具。片中“姥姥”那條巨型“舌頭”，就是徐克本人設(shè)計，其實里面全是海綿，可謂真正的“土法煉鋼”。
這些讓人過了30年還在驚嘆“天馬行空”的畫面，在“電影工作室”隨后制作的兩部“倩女幽魂”續(xù)集：《人間道》（1990）及《道道道》（1991）中，依然屢見不鮮。既有這般玄幻（《人間道》）：
也有這般凄迷（《人間道》）：
更有這般壯觀（《道道道》）：
所以，在徐克及“電影工作室”領(lǐng)銜下，“倩女幽魂”系列不僅重塑經(jīng)典，更是創(chuàng)新過人。當(dāng)年開辟古裝神怪武俠片浪潮后，迄今仍無人能及。
1989~1993：刀光劍影之《笑傲江湖》系列
對于古裝片，徐克向來堅持“兩手抓”：一邊開辟神怪新路，另一邊延續(xù)正統(tǒng)武俠。到1989年，“電影工作室”就制作了首部《笑傲江湖》。
這一階段，“電影工作室”logo也有了變化：
《笑傲江湖》初邀胡金銓執(zhí)導(dǎo)，但中途因故退出。徐克抱著“決意用我們揣摩得到的胡金銓風(fēng)格去完成它”的心態(tài)，率程小東、李惠民等完成，成為“執(zhí)行導(dǎo)演”之一。
《笑傲江湖》另一著名“典故”，就是徐克六次打回黃霑創(chuàng)作的主題曲，第七次黃霑把中國音樂的“宮商角徽羽”音階倒過來譜曲，寫了三句旋律填上詞，附上“乜乜乜乜老母，要就要，不要就另請高明！”給徐克，結(jié)果徐克收貨，就此成為后來的《滄海一聲笑》。
最終，《笑傲江湖》的成績是“不太賺錢，口碑出色”，因此給了徐克和“電影工作室”開拍《東方不敗》的機會。相比上集導(dǎo)演團隊的不順利，這回徐克再邀程小東執(zhí)導(dǎo)，開拍后自己“有些地方也幫助執(zhí)行”。結(jié)果現(xiàn)場分成兩組拍攝，徐、程也不時會到對方組里看看。
但這次徐克最破格的，是將東方不敗這個原著中著墨甚少的角色，寫成陰陽難辨的“大魔頭”，他本人說：“我接觸東方不敗的第一印象就是馬上聯(lián)想起《蜀山》里林青霞的妖女形象，一個結(jié)合著邪惡與美麗的造型。”這一設(shè)定，當(dāng)初既讓原作者金庸遲疑，也讓飾演該角的林青霞詫異，但戲中東方不敗初露真容，就已證明徐克的創(chuàng)意何等驚為天人：
市場也同樣回饋徐克的天馬行空：《東方不敗》香港狂收3400萬，臺北也賣了5000多萬票房，令90年代華語武俠片熱潮達到巔峰！結(jié)果，不少片商幾乎是求著徐克開拍《東方不敗之風(fēng)云再起》，因他原本根本不屑再拍東方不敗，而且起初構(gòu)想的《笑傲江湖3》也沒有東方不敗的故事。
片中僅雪千尋“破月”一幕，就將徐克的武俠美學(xué)與奇想發(fā)揮到極致，再次成就經(jīng)典：
1991~1997：家國大義之《黃飛鴻》系列
但“武俠”除了飛天遁地、刀光劍影，還有沒有另一條路？比如，不僅有另一種意義的大俠，還有更多的家國情仇、武學(xué)創(chuàng)意，既重現(xiàn)經(jīng)典人物，又能言志時代？最終，徐克拍出了被輿論稱為“氣魄奇大，影像壯麗”的《黃飛鴻》，監(jiān)制導(dǎo)演一腳踢。
僅第一集開場黃飛鴻率民團練武的戲，配上黃霑改編的《男兒當(dāng)自強》（在徐克的要求下，將所有版本的《將軍令》中共500多個音符小節(jié)改成100多個），就注定影片名垂影史：
最后黃飛鴻與嚴(yán)振東的“竹梯大戰(zhàn)”，用200多個鏡頭拍成，無論動作設(shè)計還是攝影剪輯，都是華語武俠片難得一見的奇觀：
最終，《黃飛鴻》不僅成為“電影工作室”乃至90年代華語片的佳作之一，也讓徐克第一次獲得香港電影金像獎“最佳導(dǎo)演”。
《黃飛鴻》的成功，也促使“電影工作室”在6年內(nèi)制作5部續(xù)集（《男兒當(dāng)自強》、《獅王爭霸》、《王者之風(fēng)》、《龍城殲霸》、《西域雄獅》）和1部外傳（《鐵馬騮》），皆由徐克監(jiān)制。迄今為止，“黃飛鴻”系列依然是華語電影最賣座的武俠系列之一，徐克親自給黃飛鴻構(gòu)思的“佛山無影腳”也成為華語武俠片中最經(jīng)典的動作之一，尤其這一幕，當(dāng)年讓整間戲院的觀眾拍爛手掌！
作為最早讓內(nèi)陸觀眾熟悉的黃飛鴻片，《獅王爭霸》舞獅一幕除氣勢逼人，也展現(xiàn)出徐克對美術(shù)和配樂的造詣：
足見，“黃飛鴻”系列既是徐克與“電影工作室”的傳奇，也是華語武俠/功夫片的傳奇。
1992~1994：兒女情長之《新龍門客?！?《青蛇》&《梁?！?/strong>
截至1992年，對于一家已打造四個經(jīng)典系列的電影公司來說，“電影工作室”的未來，實質(zhì)在于怎樣“重新出發(fā)”，催生更多不同風(fēng)格及類型的佳作。因此，徐克再率公司上下，于黃沙大漠拍出《新龍門客?！罚?/span>
翌年（1993）再于煙雨西湖拍出《青蛇》：
第三年（1994）又于竹林花澗拍出《梁?！罚?br>
期間也換了“電影工作室”的Logo：
這三部作品都是“舊瓶新酒”，卻皆成就徐克電影美學(xué)的另一巔峰。從《新龍門客棧》的道別：
到《青蛇》的挑逗：
再到《梁?！返闹胤?，都能讓觀眾在賞心悅目的美術(shù)場景中，感受人物的兒女情長：
所以，三部影片雖題材與風(fēng)格不同，但都獲得成功，當(dāng)年除了與“黃飛鴻”和“笑傲江湖”系列一道，將“電影工作室”的創(chuàng)意與藝術(shù)成就推上新高，如今在內(nèi)陸，《新龍門客?！放c《青蛇》更在各大電視臺頻繁重播，可謂一代觀眾影迷的經(jīng)典回憶。
2010~2013：中西合璧之《狄仁杰》系列&《龍門飛甲》
早在上世紀(jì)80年代，徐克對電影特效已充滿野心，因而成立一家“新視覺特技工作室”，積極引入西方技術(shù)拍攝不同類型的影片。
2010年前后，華語電影特效發(fā)展蓬勃，給予徐克和“電影工作室”更多結(jié)合先鋒創(chuàng)意與先進技術(shù)拍戲的空間，也激發(fā)其身為“技術(shù)控”的新貌。隨之，《狄仁杰之通天帝國》誕生：
3年后又有了《狄仁杰之神都龍王》：
開發(fā)“狄仁杰”系列期間，徐克也完成了《龍門飛甲》（2011）：
有了當(dāng)年的經(jīng)驗積累，三部影片進一步為徐克實現(xiàn)了“中西合璧”的理念：以西方電影科技，展現(xiàn)東方武俠/奇幻特色，同時又不滿足于“照搬”，而是在“引用”基礎(chǔ)上，為華語電影發(fā)掘更多“不可能”。所以，觀眾再次因徐克而見識許多華語武俠/奇幻片的“第一次”，如《通天帝國》的巨像坍塌：
《龍門飛甲》的回旋兵器：
《神都龍王》的“水下3D”：
32年彈指一揮間，“徐克監(jiān)制”+“電影工作室制作”的歷程與總結(jié)，正如《奇門遁甲》宣傳語所總結(jié)：“奇樂無窮”。如今，《奇門遁甲》再次“重新出發(fā)”，必將延續(xù)這一“組合”的慣例，為華語電影再創(chuàng)經(jīng)典！
