文/林壁榮
Painting style interpretation
[畫風(fēng)解讀]
林延輝 | 簡介
林延輝，筆名小益，1955年生于廣東揭陽，現(xiàn)為國家美術(shù)師、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省大華書畫院顧問、揭陽市潮汕書畫研究會副主席、揭陽市美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、揭陽畫院畫師。
幼承家學(xué)，深受乃翁---嶺東著名畫家林收益先生影響，中國畫作品筆墨渾厚蒼潤，賦色古艷沉古，不拘陳法而具自家面目。美國華籍著名書畫家、教育家周千秋贊其作品“深的缶翁精髓至佩”；新加波著名藝術(shù)評論家周穎南先生稱其所作“清雅古樸，肖像人物形神兼?zhèn)洹??！笆鉃榭蓯?，我寶之”?/span>
國畫作品先后在美國、新加波等地展出，連年來在全國性書畫賽中入選獲獎多達上百件。一九九六年《多壽圖》獲中國文聯(lián)等單位主辦的中國國際藝術(shù)作品博覽金獎?！堕L壽圖》在慶祝建國45周年書畫大賽獲銀獎。被中國美術(shù)家協(xié)會國際文人畫家總會等三十多家藝術(shù)單位聯(lián)合授予為當(dāng)代書畫家資格稱號、國際銀獎藝術(shù)家稱號。
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畫家吳湖帆曾經(jīng)有：“羊毫盛行而書學(xué)亡，畫則隨之，生宣紙盛行而畫學(xué)亡，書則隨之”這一感嘆，在書畫工具材料發(fā)生了質(zhì)的變化中，如何能夠做到原汁原味體現(xiàn)原來中國書畫特質(zhì)？的確，對于一個肩負(fù)著傳承中國山水畫藝術(shù)、且在青綠山水畫上有大成的畫家來說，沒有什么比這更為驚心動魄，更多的是體現(xiàn)出畫家對傳統(tǒng)的一種守望。
近年來，時常聽到畫家林延輝先生感嘆十幾年來國畫紙張質(zhì)量太差，難以表現(xiàn)海上畫派的筆墨韻致，同樣，對于一個自小就秉承家學(xué)，浸透著吳昌碩、劉海粟諸大家藝術(shù)風(fēng)格的畫家來說，丹青難寫是精神，沒有什么比承接筆墨的紙張更為切要，其中更多的是體現(xiàn)出畫家對守護傳統(tǒng)筆墨之中的一種無賴。
以吳昌碩為代表的海上畫派，十分注重畫面的筆墨語言，以極簡練的筆墨表現(xiàn)出深邃的意境。作為一個堅守海派繪畫藝術(shù)風(fēng)格的畫家，筆墨的質(zhì)量無異于生命一樣重要，林延輝先生的寫意國畫，以篆籀之法入畫，發(fā)力于腰，行力于臂，摧力于腕，聚力于指頭，使轉(zhuǎn)行筆，注于物象，則傾筆墨以意氣，注圖幅以精神，故筆下的梅枝遒勁圓渾，如屈鐵還伸，梅花凝重奇詭，枇杷、荔枝、桃子等葉脈寫意鉤勒，用筆輕重徐疾不同，內(nèi)藴至深。
觀林延輝先生作畫，在謀篇布局更是承襲吳昌碩講究布勢筆氣法乳，得勢則萬毫齊力，勢如如破竹、如席卷、如旋風(fēng)，一氣呵成，畫面物象形與勢相倚，剛?cè)嵯酀?，虛實相生，疏密有致，呼?yīng)有情，這種取勢行筆畫面無氣凝墨滯跡象，正是吳派畫家獨特的繪畫語言，在作品中形成個性鮮明風(fēng)格。
在用墨用色上，林延輝先生遵古法制，從畫牡丹用的西洋紅、畫枇杷用的藤黃到手磨墨汁，都十分講究，就是為了追求物象的筆墨效果，使自己的繪畫作品能體現(xiàn)出那種先賢們提出的所謂墨色滋潤、元氣淋漓，薄中見厚，艷中見古境界，在這里，可以理解和體會到一個畫家為什么對偽劣筆、墨、紙張的痛恨之心。觀林延輝先生作畫，還常出現(xiàn)有一個以口含墨動作，很多前輩畫家將以醮墨筆毫著紙前在嘴上吮吸，使之干濕濃淡適度，“食墨”可以看到一個畫家對于藝術(shù)追求藝術(shù)品質(zhì)的虔誠之心。
林延輝先生精于花卉果蔬，筆下壽桃、枇杷、荔枝盡得林受益老先生真?zhèn)?，為看家本領(lǐng)。其筆下牡丹，摒棄市井所用的大紅大綠，不落于粉脂俗艷，敢亍大膽用墨，使花葉富于復(fù)雜而有變化，于質(zhì)樸中見古厚意趣，更有歷經(jīng)一番滄桑之感。他如葫蘆、畫中葉子墨色華滋，極盡偃仰掩映之美，看似隨意的葫蘆當(dāng)空垂掛，卻是萬種風(fēng)情在一蘆。紫藤垂珠滴露，老藤似屈鐵，柔中帶剛，可看出畫家筆墨全在于一氣斡旋。他筆下的荷葉多濃墨濕筆，水墨恰到好處，荷花淡墨勾線，稚拙有意趣，真正體現(xiàn)海派寫意畫水墨淋漓效果。
