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唐 定窯白釉盒
五代 定窯白釉雙系罐
五代 定窯白釉“官”字款碗
定窯的發(fā)現(xiàn)及分布
1.發(fā)現(xiàn)
（1）1992年，葉麟趾首次調(diào)查并發(fā)現(xiàn)定窯在今河北“剪子村”（ 即磁村），和“仰泉村”（ 即燕川村）；并于1934年在《古今中外陶瓷匯編》發(fā)表調(diào)查報告。
（2）1949年，陳萬里帶隊考察北方窯址，1951年對澗磁村和燕川村考察，確定此處為定窯遺址。
（3）1957年，馮先銘帶隊考察此處，擬圖解決定窯的上限與下限，及黑定、紫定等問題。
（4）1960年—1962年，河北文物工作隊對澗磁村進行試挖掘。
（5）1985年—1987年，河北文物考古所對其進行調(diào)查考古，除了澗磁村和東西燕川村外，又在野北發(fā)現(xiàn)了窯址遺跡，是此，確定了定窯遺跡分布的范圍。
宋 定窯白釉盞托
2.分布
（1）曲陽：澗磁區(qū)、野北區(qū)、東西燕區(qū)。
（2）定窯系：井陘窯、平定窯、盂縣窯。
（3）相關(guān)窯系：遼定赤峰（缸瓦窯、林東窯）、霍州窯（新定）、當陽峪窯的醬釉瓷、鶴壁集窯中的精白瓷。
宋 定窯白釉刻花花卉紋梅瓶
定窯的興起與發(fā)展
1. 創(chuàng)燒期：北齊
2. 過渡期:隋代至唐代中期（即由生產(chǎn)粗糙黃釉向細胎白瓷過渡時期。
3. 第一高峰期：晚唐至五代（此是已掌握燒制精白瓷的工藝）
4. 裝飾藝術(shù)轉(zhuǎn)變期：北宋早期至中期（此時定窯開始注重對器物進行裝飾）
5. 定窯的鼎盛期：北宋后期至金代（此時劃、刻、印、剔花工藝和覆燒工藝全面登臺，呈百花齊放局面）
6. 定窯的沒落期：金代晚期至元代初期（此時主要燒制地點已移至燕川村）。
定窯白釉刻蓮花紋折腰碗
定窯的工藝特征
1. 釉的特征
釉薄但瑩潤，內(nèi)見線痕升流淚；色白卻不純，乳黃青灰皆融洽。
（1） 釉色的變遷
（2） 釉色的成因
（3） 淚痕（淋釉）:清代的《南窯筆記》中說：“出北宋定州造者，自論素釉，有涕淚痕佳?！?br>
（4） 色定:宋代詩人蘇東坡在定州時，曾用“定州花瓷琢紅玉”來贊美定窯。
2. 胎的特征：白如玉，薄如紙，堅如鋼，聲如磬。
宋 定窯印花螭龍紋盤
3. 工藝操作特征
（1） 刀線痕（誤稱竹絲痕）
（2） 芒口
（3） 圈足內(nèi)施半釉。
定窯描金瓷片
宋 定窯劃花纏枝蓮紋葵瓣口碗
4. 裝飾的特征
（1） 劃花→刻花→刻劃花→印花→剔花→貼花
（2） 鏤空
（3） 描金
宋 定窯白釉刻花直頸瓶
5. 造型的特征
（1） 玉壺春瓶、梅瓶首現(xiàn)
（2） 早期仿金銀器皿多
（3） 雕塑件、娃娃枕等。
宋 定窯紫金釉葵瓣口盤
宋 定窯醬釉蓋碗
定窯的鑒定
充分了解定窯的各種工藝特征后，也許會幫助我們?nèi)フJ識定窯器物。
（1） 從釉色看
老的不拘一色，以牙白為主，兼有白中泛青，白中泛灰，牙白、純白等，新的過于追求牙白，不免過黃或發(fā)暗。
（2） 從淚痕看
老的淚痕隱約可見，精品上面淚痕極少，且隱現(xiàn)很自然，新的刻意加深，猶恐別人看不到，其痕跡不自然。
（3） 從刀線（誤稱竹絲痕）上看
老的或隱或現(xiàn)，很少見到滿圈，或根本看不到，有者很自然，如弦紋，新的刻意加深，猶恐別人看不到，且受“竹絲痕”之說誤導，真心用竹刷在胚胎上刷幾下，其痕跡笨拙不自然。（刀線只有瓶、碗等圓形器物的外面才會有，可有的在內(nèi)也有，是新無疑。
（4） 從釉面上看
老的胎很薄，有通透感，但釉面溫潤如玉，很柔和，不刺眼，新的釉面或溜光或帶小刺眼，無溫潤感，看上去冷漠而刺眼。
（5） 從胎骨上看
老的密度高，堅碩潔白；胎薄量輕，輕重適度；胎體看上去鐵骨錚錚，剛勁有力，有一種“生辣感”，但由于釉面溫潤，所以有外柔內(nèi)剛，剛?cè)岵?，為玉質(zhì)磬聲。新的胎質(zhì)疏松，無韌性，易碎無鋒芒；重量過輕或重，無靈氣；看上去生硬無力，或似強打精神，或冷冰冰，缺骨氣，缺靈氣，缺親切感。
宋 定窯白釉印花纏枝牡丹蓮花紋盤
定窯的款識與銘文
（1）“官”、“新官”
“官”、“新官”的含義至今無定論，有人認為“官”字與貢瓷有關(guān)，有人認為“官”字代表官窯，有人認為“官”字是作為封建貴族加工訂貨或?qū)ν獬隹诘囊环N標記，又有人把“官”和“尚食”聯(lián)系起來，認為這“官”就是食官，古代又稱“大官”。
（2）“尚食局”、“尚藥局”“尚食局”、“尚藥局”款比較明確，是北宋后期定窯為宮廷中負責皇室飲食和醫(yī)療機構(gòu)專門定燒的器物。
（3）“奉華”此款在汝窯上也有，為宋微宗愛妃劉貴妃府所有。
宋 定窯白釉孩兒枕
一、宋代的理學美學
北宋中后期，其美學思潮朝內(nèi)轉(zhuǎn)的方向發(fā)展，形成了宋內(nèi)斂形的審美思想，審美的興趣從以外物激發(fā)起的主體情志逐漸轉(zhuǎn)向主體內(nèi)在的心性的內(nèi)省上。從情志到心性的轉(zhuǎn)移，預示著審美的視角不再追求客觀外物的模擬和激蕩的情感噴涌為主要對象，取而代之的更加注重審美主體內(nèi)在心性的反省和體悟。以心性為樂，通過涵養(yǎng)主體心性，達到人與宇宙自然的和諧統(tǒng)一，追求“天人合一”的境界。這便是理學美學所追求的最高目標和所要達到的最高境界。
二、宋代的繪畫美學
（1）表現(xiàn)為“尚理重意”
（2）表現(xiàn)為追求詩境
三、宋代的極簡美學
（1）越簡單越難
（2）越困頓越美
（3）越溫柔越強
宋 定窯白釉刻花花卉紋唾盂
四、宋代的陶瓷美學
宋代陶瓷傳承唐代，但卻從唐代的流光溢彩，雍容華貴，艷麗多姿中擺脫出來，改為追求“自然”，“返璞歸真”，達到“以人為本”，“物以致用”，對每一件物器功能做到最大化的設計，使宋代陶瓷藝術(shù)進入歷史高峰。
