奧地利音樂
奧地利首都維也納，向來有“音樂之都”的美譽(yù)，原因是哈布斯堡王室愛好并鼓勵(lì)音樂的發(fā)展。以中世紀(jì)古堡著稱的薩爾茨堡市，每年舉辦的藝術(shù)節(jié)世界聞名。它又是莫扎特的故鄉(xiāng)，因此奠定了這座城市在音樂世界的永恒地位。
在歷史上，奧地利曾是德意志帝國的一部分。1806年“德意志民族神圣羅馬帝國”解體，弗蘭茨二世不再作為德意志帝國的皇帝以后，才有奧地利國家的獨(dú)立發(fā)展。因此，奧地利音樂到18世紀(jì)為止，屬于德意志音樂的一部分（見德意志音樂），故一般不作為獨(dú)立的奧地利音樂來敘述。
18世紀(jì)末葉的維也納古典樂派仍作為整個(gè)德意志民族的音樂代表，直到舒伯特時(shí)才出現(xiàn)了深深扎根于民間的奧地利音樂藝術(shù)的特殊風(fēng)格。F.舒伯特畢生主要活動(dòng)地點(diǎn)局限于維也納。他的思想情感以及音樂語言和風(fēng)格，都反映出當(dāng)時(shí)維也納社會(huì)及其市民階層的典型特征。19世紀(jì)30、40年代，奧地利民間舞曲連德勒、華爾茲的特征日益滲入奧地利作曲家的創(chuàng)作，也促使奧地利音樂獨(dú)特的民族性日益鮮明。這時(shí)還出現(xiàn)了J.蘭納和J.施特勞斯父子的圓舞曲創(chuàng)作這些舞蹈性音樂不僅是伴舞音樂,也是具有很高藝術(shù)價(jià)值的音樂會(huì)曲目。
19世紀(jì)下半葉，產(chǎn)生了 3位晚期浪漫主義的作曲家。在交響曲方面,A.布魯克納繼承了J.S.巴赫、L.van貝多芬的成就，同時(shí)吸取了R.瓦格納的音樂手法，并具有奧地利民族特點(diǎn)。他的9部交響曲宏大深邃,唯有《第四交響曲》（《浪漫》）具有標(biāo)題性和一定的通俗性。他的大型宗教性聲樂曲，也具有宏大的氣勢和篇幅。
他的學(xué)生G.馬勒在交響音樂方面也有同樣杰出的成就，其作品在思想內(nèi)容上富于哲理性和標(biāo)題性，在音樂語言和風(fēng)格上，更具有民主性和民間性。他的10部交響曲（第10部未完成），一方面有貝多芬式的宏偉性，另一方面也具有民歌和民間舞曲風(fēng)格的純樸特點(diǎn)。他因襲貝多芬《第九交響曲》的先例,在部分交響曲中加用獨(dú)唱、合唱,從而更增強(qiáng)其宏偉性和豐富多彩。他的聲樂曲大多以管弦樂隊(duì)伴奏，顯示出與奧地利民間音樂（民歌、連德勒舞曲）的血肉聯(lián)系。這兩位作曲家是晚期浪漫主義音樂的杰出代表人物，其影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了奧地利。在藝術(shù)歌曲方面，H.沃爾夫繼承發(fā)展了舒伯特的傳統(tǒng)，并吸取了瓦格納的表現(xiàn)手法，其創(chuàng)作含有濃烈的戲劇性，并增強(qiáng)了曲調(diào)的朗誦性，在音樂語言和風(fēng)格上具有晚期浪漫主義的特征。
20世紀(jì)奧地利音樂中最重要、影響最深遠(yuǎn)的是“新維也納樂派”,以A.勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生A.von韋貝恩和A.貝格為代表。他們的作品大多屬于表現(xiàn)主義音樂的范疇，具有強(qiáng)烈的不協(xié)和效果和獨(dú)特的表現(xiàn)力。勛伯格早期作品的音樂語言仍屬晚期浪漫主義，經(jīng)過調(diào)性解體的自由無調(diào)性音樂創(chuàng)作階段以后，在20年代初轉(zhuǎn)向十二音技法創(chuàng)作。雖然早在勛伯格之前，他的朋友、奧地利作曲家J.M.豪埃爾(1883～1959)試驗(yàn)并建立了十二音技法，但勛伯格的十二音技法更為著名，影響也更為深遠(yuǎn)。
韋貝恩和貝格作為勛伯格的學(xué)生，創(chuàng)作也基于十二音技法,但他們各自都有所創(chuàng)造和發(fā)展;貝格并不嚴(yán)格遵循十二音的規(guī)則，他創(chuàng)造性地使用無調(diào)性和尖銳的不協(xié)和音程,甚至也運(yùn)用傳統(tǒng)的曲式原則和某些有調(diào)性的因素,獲得了強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)和動(dòng)人的效果。如歌劇《沃采克》和《露露》。這兩部歌劇不僅在思想內(nèi)容上有揭示社會(huì)黑暗的進(jìn)步意義，在藝術(shù)上也有所獨(dú)創(chuàng)，至今仍常在歐美各國上演。韋貝恩在創(chuàng)新上走得更遠(yuǎn)，他使十二音技法發(fā)展為序列音樂，在音樂形式和手法上更刻意追求短小凝煉，在配器上、音色上追求精微新穎，對西方現(xiàn)代音樂的影響和啟迪更大。
除新維也納樂派以外，奧地利現(xiàn)代著名的作曲家還有E.克雷內(nèi)克，他以喜歌劇《容尼奏樂》(1927)一舉成名。該劇曾被譯成18種不同的語言上演。此后尚有代表作、以十二音技法寫成的歌劇《查理五世》G.von艾內(nèi)姆(1918～)也以歌劇創(chuàng)作聞名于世。其歌劇《丹東之死》（1946，根據(jù)G.畢希納的同名話劇）、《訴訟》（1952，根據(jù)卡夫卡同名小說）、《老婦還鄉(xiāng)》（1970，根據(jù)瑞士劇作家F.V.迪倫馬特同名話劇）、《陰謀與愛情》（1975，根據(jù)J.C.F.席勒同名話劇）的音樂具有強(qiáng)烈的不協(xié)和性和戲劇性效果。此外，尚有歌劇作曲家F.策爾哈(1926～)。他除了作有多部歌劇外，還以續(xù)完貝格的歌劇《露露》（1979年首演于巴黎）而聞名于世?，F(xiàn)代奧地利音樂中歌劇創(chuàng)作十分突出，這和奧地利、尤其是維也納具有悠久的歌劇傳統(tǒng)和頻繁的歌劇演出有關(guān)。
奧地利人是具有悠久的音樂文化傳統(tǒng)的民族之一，其音樂生活極其豐富，音樂表演藝術(shù)人才輩出，如最著名的指揮家 K.伯姆和H.von卡拉揚(yáng)以及當(dāng)代許多著名的鋼琴家、歌唱家等。維也納從18世紀(jì)末葉起即成為歐洲音樂文化中心之一,素有“音樂之都”的盛名“維也納音樂節(jié)”于每年5月舉行,其活動(dòng)以音樂演出為主?！?/span>薩爾茨堡音樂節(jié)”更具有國際盛譽(yù)，每年 8月世界著名的音樂藝術(shù)家和演出團(tuán)體云集薩爾茨堡，通過國際廣播將實(shí)況轉(zhuǎn)播至世界各國。“施蒂里亞州之秋”每年在奧地利第二大城市格拉茨舉行，尤以介紹和評議現(xiàn)代音樂作品著稱，對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作及其流傳具有重要的推動(dòng)作用。
